Must Love... Jaws!

Eu peço desculpa pela falta de material escrito, mas não tenho tido tempo para nada. Os melhores cumprimentos a todos os visitantes, e obrigado por não desistirem.

Steven Seagal, o quase Chuck Norris!

Dizem que isto funciona...

Adriana Lima Angelia Jolie Britney Spears, spring break, Swedish girls, stripper chicks, Stephen King, King Kong, Oprah Winfrey sueca, mamalhuda, Maradona, mamada, Mandy Rose, mamas grandes, Lena Olin, Olivia Saint, Ricky Martin, Rio de Janeiro, gatinhas, de gatas, gangbang, B.B. Gunns, gunfight, Grammy awards, Gina Maria, Gisele Bünchen, bunda dura, busty babe, Bunny Luv, Busty Dusty, Budweiser, George Bush asian ass, anime films, Amanda Lexx, Amber Michaels, Michael Jackson, Janet Jackson, hard nipple, nynphomaniac, Nike town, Niki Blond, Blonde on Blonde, Bombshell, Bondage tips, DD boobs, booty girl, Larry David, David Beckham, Boby Eden, Eminem, ebony butt, miss América, milf hunter, messy stuff, wild mature, Mardis Gras, MTV footjob, foursome swing, Early Morning blowjob, South Park, Paris Hilton, Hilton Twins, Barbi Twins, Bucci Twins, Taylor Twins, teacher tits, free Tibet, Dalai Lama, Richard Gere, Latina sex, Las Vegas, cat suit, lingerie, coterie, Lisa Lipps, Liv Tyler, Liedson, liberalismo, João Miranda, superbowl, Mira Sorvino, marijuana, anal sex, Sarah Parker, Anita Dark, Darth Vader, doggystyle, Doly Buster, buget hotels, hotmail, Mozilla, housewife, shaved pussy, Pocahontas, Kournikova, porca tonta, Harry Potter, porquita, porcalhona, IPod, oral sex, ffm, Oprah Winfrey, Hillary Clinton, wet clit, Pam Anderson, naked Pam, licking Pam, sucking Pam, shaking Pam, Pan American, memorabilia, Pam Video, serial killer, Radio Star, World War II, Luke Sywalker, Kanye West, Toys r Us, Tour the France, fake tits, West Wing, Martin Sheen, tits 'r' us, Ronaldinho, redhead, Merche Romero, Wayne Rooney, Ronald Reagan, Amanda Peet, Anna Kournikova, Carla Matadinho, Brooke Burns, marés vivas, Baywatch Babes, nude baywatch, Sin City, V for Vendetta, Natalie Portman pics, Cinema, movies, filmes, Sharapova, Brooke Burke, xxx.

... que nem ginjas para atirar qualquer sitío para as primeiras páginas do Google. Vamos lá ver! (o que um gajo faz quando não tem tempo para escrever um post de jeito!)

V for Vendetta (2006)

Passado na paisagem futurista de uma Grã-Bretanha totalitária, "V de Vingança" é a história de Evey (Natalie Portman), uma jovem que é salva de uma violação certa e provável morte, por um homem mascarado (Hugo Weaving). Identificando-se apenas como "V", o mascarado revela um carisma incomparável e um talento extraordinário na arte do combate e da astúcia. V desencadeia uma revolução quando insta os compatriotas a lutar contra a tirania e a opressão. Mas ao descobrir a verdade sobre o misterioso passado de V, Evey toma também conhecimento da verdade sobre si própria e emerge como imprevisível aliada de V, no seu plano para devolver a justiça e a liberdade a uma sociedade afligida pela crueldade e a corrupção.

“V for Vendetta” é uma verdadeira obra-prima. A sua mensagem de que o povo não deve recear o governo, o governo é que deve recear o povo é extremamente forte e deveria ser suficientemente eficaz para tocar a todos, sem se perder no meio de tal delirío visual. A todos os que já viram um documentário denominado “9/11 Loose Changes 2nd Edition”, este “V de Vingança” é a versão cinematográfica do mesmo, mas com outro caso, noutro país. O objectivo? O mesmo que o do documentário, só que disfarçado de maneira a não ser engolido pelo “Patriot Act”, como aconteceu com o anterior. Um forte vendaval que pretende retirar todo o areal lançado para os olhos das pessoas através dos media e dos governos. Sublime.

Assim sendo, “V for Vendetta” bem poderia ter sido realizado por Michael Moore, desde que com o devido auxilio dos irmãos Wachowski e de Joel Silver. Todo o filme é a demonstração da tão famosa “cultura do medo”, definida por Moore nos seus recentes documentários. Não sei se repararam, mas ainda não falei uma única vez no maravilhoso argumento, no arrebatador visual e em tudo o mais que este filme possui. O que me cativa é a sua mensagem, a sua coragem. Pena é, que a maioria não vá perceber que toda a obra é uma acusação ao governo norte-americano de que foi este que planeou todo o 11 de Setembro, que foi este que mais lucrou com o mesmo. Acusação forte, discutível mas corajosa. Não precisamos de acreditar na mesma, para louvar existir alguém que não teme transmiti-la.

Outra questão clara evocada, toca também o terrorismo. Será que este pode ser um meio de libertação e de justiça? Xanana Gusmão era considerado terrorista para os Indonésios não era? Ai está a resposta. Tudo depende dos valores das sociedades em questão. “V for Vendetta” é então mais do que um filme de acção, de ficção cientifíca. “V de Vingança” é, principalmente, um filme de debate. E bastante poderoso.

No que concerne ao elenco, ninguém se destaca pela negativa. Hugo Weaving com a sua fascinante voz domina por completo a personagem de “V”, Natalie Portman está fantástica como sempre, Stephen Rea não destoa e John Hurt é a maior surpresa, com a sua magnífica interpretação de um tirano implacável. A realização do estreante McTeigue é competente, se bem que, como referi anteriomente, este é um filme que não se destaca, para mim, pela sua componente técnica mas sim polémica. Finalmente um filme que satisfaz visualmente, entretem q.b e ainda nos faz pensar. Um verdadeiro “all-in-one”. Que alivío.

Rankings CN: Quentin Tarantino

Aquele que é por muitos considerado um dos mais revolucionários realizadores de culto da história do cinema, apesar do seu ainda curto portfolio, fez até à data cinco espantosas obras.

O Cinema Notebook ordenou-as de acordo com as suas preferências. Faça-o você também e deixe nos comentários a sua lista.


Quinto Lugar – Jackie Brown

Quarto Lugar – Reservoir Dogs

Terceiro Lugar – Pulp Fiction

Segundo Lugar – Kill Bill Vol.1

Primeiro Lugar – Kill Bill Vol.2

Hitch (2005)

A maior parte dos homens têm dificuldade em encontrar o amor porque lhes é difícil serem eles próprios quando eles pensam que deviam ser outro tipo de pessoas. É aí que entra Alex "Hitch" Hitchens (Will Smith), um conselheiro amoroso especialista nas primeiras impressões: ele treina e orquestra os primeiros três encontros dos seus clientes. Nesse papel, Hitch foi o secreto responsável por centenas de casamentos em Nova Iorque: para o resto do mundo, ele é um "mito urbano". Quando Hitch ajuda Albert (Kevin James), um tímido contabilista, a juntar-se a uma grande celebridade chamada Allegra Cole (Amber Valletta), depara-se com Sara (Eva Mendes), uma jornalista de mexericos de um importante tablóide. Por ela, Hitch irá reavaliar os seus próprios ensinamentos e dar a si mesmo uma hipótese ao amor...

Vamos começar pelo ponto alto do filme: Kevin James. Um verdadeiro exemplo de uma representação encaixada por completo no género cinematográfico. Juntamos a este as beldades Eva Mendes e Amber Valletta (que febras!), e um actor mediano como Will Smith, que parece não saber bem ainda que estilo seguir (se héroi de acção, se papéis românticos ou a comédia), e temos então, em principio, um elenco competente para o que se pretende. Confirmou-se, felizmente.

Mas se o elenco é competente, e o guião suficientemente interessante, faltou certamente algo a este “Hitch”. O quê? Não sei ao certo. Talvez a existência de cenas marcantes, de uma história mais aprofundada e não tão superficial, que não nos agarra, mas também não nos afasta. “Hitch” é realizado de uma forma tão segura como banal, trazendo-nos um entretenimento suportável mas nunca memorável e fugindo por completo à responsabilidade de altas pretensões que pudessem destroçar as suas expectativas de bilheteira. É esse factor que o torna um filme a não rever, que não marca o espectador, deixando-o simplesmente entretido e não desiludido. Ou seja, “A Cura Para o Homem Comum” não passa de outra comédia romântica levezinha, igual a tantas outras e que num futuro próximo, será facilmente esquecida.

De qualquer das formas, “Hitch” acaba por ser suficientemente agradável para uma qualquer tarde de Domingo chuvosa. Não é hilariante, mas nunca chega a ser enfadonho, com Kevin James a dominar por completo com a sua forte presença cómica, quase ilustrada na sua “gordinha” personagem. E se para Will Smith pareceu ter sido uma verdadeira “seca” contracenar com Eva Mendes e Amber Valletta, para nós, comuns mortais, estas são um verdadeiro rebuçado no ecrã. E eu sempre o soube, desde que vi a menina Eva em “Training Day”, com o rabo ao léu e as mamocas descaídas. Imagens como essa não enganam, e sim, valem mais do que mil palavras.

Rankings CN: Bruce Willis

Décimo Lugar – Die Hard II: Die Harder

Nono Lugar – Hart’s War

Oitavo Lugar – The Last Boy Scout

Sétimo Lugar – Die Hard

Sexto Lugar - Armageddon

Quinto Lugar - Unbreakable

Quarto Lugar – The Sixth Sense

Terceiro Lugar – Sin City

Segundo Lugar – Die Hard with a Vengeance (III)

Primeiro Lugar – Pulp Fiction

Revolver (2005)

Jake Green (Jason Statham) é um jogador que sempre andou com más companhias e que esteve preso durante 7 anos por ter caído nas teias de Dorothy Macha (Ray Liotta). Agora em liberdade e preparado para encetar a vingança, Jake torna-se imbatível nas mesas de jogo usando uma fórmula que aprendeu com os ex-companheiros de prisão.

Entretanto, Macha está a preparar um plano para eliminar sem misericórdia o seu rival, Lord John e aposta a sua credibilidade numa arriscada operação de tráfico de droga com o todo poderoso Sam Gold. Quando Jake vai visitar Macha no seu casino para acertar contas, é mais tarde salvo pelo enigmático Zach (Vicent Pastore) e o seu sócio Avi (André Benjamin), que lhe oferecem protecção e o defendem dos capangas de Macha. A partir deste momento Jake entra num jogo, a última coisa que ele queria vir a estar envolvido, onde em cada esquina o perigo está sempre presente. Mas o maior perigo virá de uma fonte completamente inesperada...

E se a sinopse é demasiado longa ou simplesmente não lhe interessa, não se preocupe, a mesma não define nem por um segundo “Revolver”. Isto porque Guy Ritchie não entra aqui pelo género crime/thriller/drama, como tão bem o supostamente (porque ainda não o vi) fez em Snatch. “Revolver” não conta uma aventura no mundo do crime, mas sim uma aventura pela cabeça de criminosos, pela ganância e por vários ditados populares. De pura acção e simples história, “Revolver” tem muito pouco. É até, infelizmente, confuso demais.

E é confuso porque o próprio trabalho de montagem preocupa-se mais em ser estiloso (com sucesso) do que objectivo. E quem fala na montagem, fala na realização, na direcção de actores e por aí adiante. Em termos visuais o filme é acima da média, em termos intelectuais e de mensagem é auto-suficiente mas em termos de acontecimentos e explicação final do que vimos, completamente amorfo. Ritchie tenta subir demasiados degraus com uma história simplesmente demasiado normal, e o resultado é aquele típico “não é pão nem é água”.

Até no elenco, “Revolver” contraria o bom com o mau, deixando tudo cair novamente para o mediano. Se Jason Statham e Vincent Pastore são do melhor que existe neste género de filmes, colocar Ray Liotta (completamente comercial e previsível) e Andre Benjamim foi um tremendo erro de casting. Ou se parte com a intenção inicial de fazer algo sério, ou algo entretido e arrojado visualmente. O filme disfrutava de suficiente potencial para ter sido bom numa destas facetas, mas não nas duas, como foi tentado. Querem o resultado novamente? Imaginem ler 100 páginas sobre um assunto e ficarem confusos na mesma. É essa a sensação final de quem viu “Revolver”.

Não é Tarantino ou Aronofsky quem quer, mas sim quem pode. Manejar o tempo da história como estes fizerem em Pulp Fiction e Requiem for a Dream não pode simplesmente sofrer tentativas de imitação. É preciso saber como fazê-lo, de forma a não deixar o espectador confuso mas sim delirante com a estratégia usada. E Ritchie (ou quem quer que este tenha nomeado para essa função) não o soube. Se bem que no capitulo do humor subtil... “Guy é um Mr.”

Chuck Norris, esse mito!

Guns don't kill people. Chuck Norris kills People.

There is no theory of evolution. Just a list of animals Chuck Norris allows to live.

Chuck Norris does not sleep. He waits.

The chief export of Chuck Norris is Pain.

There is no chin under Chuck Norris' Beard. There is only another fist.

Chuck Norris has two speeds. Walk, and Kill.

The leading causes of death in the United States are: 1. Heart Disease 2. Chuck Norris 3. Cancer

Chuck Norris drives an ice cream truck covered in human skulls.

Chuck Norris is my Homeboy.

Chuck Norris doesn't go hunting.... CHUCK NORRIS GOES KILLING

When the Boogeyman goes to sleep every night, he checks his closet for Chuck Norris.

Chuck Norris doesn't read books. He stares them down until he gets the information he wants.

There is no theory of evolution. Just a list of creatures Chuck Norris has allowed to live.

Outer space exists because it's afraid to be on the same planet with Chuck Norris.

Chuck Norris does not sleep. He waits.

Chuck Norris is currently suing NBC, claiming Law and Order are trademarked names for his left and right legs.

Chuck Norris is the reason why Waldo is hiding.

Chuck Norris counted to infinity - twice.

There is no chin behind Chuck Norris’ beard. There is only another fist.

When Chuck Norris does a pushup, he isn’t lifting himself up, he’s pushing the Earth down.

Chuck Norris is so fast, he can run around the world and punch himself in the back of the head.

Chuck Norris’ hand is the only hand that can beat a Royal Flush.

There is no such thing as global warming. Chuck Norris was cold, so he turned the sun up.

Chuck Norris can lead a horse to water AND make it drink.

Chuck Norris doesn’t wear a watch, HE decides what time it is.

Chuck Norris gave Mona Lisa that smile.

Chuck Norris can slam a revolving door.

Chuck Norris does not get frostbite. Chuck Norris bites frost

Remember the Soviet Union? They decided to quit after watching a DeltaForce marathon on Satellite TV.

Contrary to popular belief, America is not a democracy, it is a Chucktatorship

Mais em http://www.chucknorrisfacts.com/

Alexander (2004)

Ele representou muito para muita gente - um destemido rei guerreiro, cheio de ambição, coragem e a arrogância própria da juventude, liderando as suas forças em muito menor número contra os massivos exércitos persas... um filho desejando ansiosamente a aprovação do seu severo pai, marcado pelas cicatrizes das batalhas, dilacerado e em conflito com o legado da mãe... um impiedoso conquistador que nunca perdeu uma batalha e levou os seus soldados até aos limites do mundo como era então conhecido... um visionário cujos sonhos, feitos e destino ecoou através da eternidade, ajudando a moldar a face do mundo como hoje o conhecemos. Ele foi tudo isto e muito mais. Ele foi Alexandre, o Grande. O filme? Um Buraco, dos Grandes!

É isso mesmo. O que tinha tudo para ser um dos maiores épicos da história do cinema, não passou, pura e simplesmente, de uma das maiores “banhadas” secantes e homosexuais já feitas no género. Alterando toda a história original, modificando por completo mortes, personagens e batalhas, Oliver Stone consegue ainda cometer um dos maiores erros de casting de sempre ao escolher para o papel de Alexandre, Colin Farrell, “demasiado pequeno para tão grande papel”. Quem criticou Brad Pitt como Aquiles em “Tróia”, deve ainda estar com uma corda ao pescoço devido à escolha deste Alexandre. Minha nossa.

Aliás, todo o elenco é completamente inadequado, surreal e fragmentado. Nem vou entrar muito a fundo nesta questão, não vale a pena. E não vale a pena porque, apesar da péssima prestação da maioria do elenco principal (safa-se Angelina Jolie, muito honestamente), existem factores bem piores nesta obra. O trabalho de montagem foi uma desgraça, a linha narrativa completamente mal abordada, contando em poucos segundos os mais importantes acontecimentos da vida de Alexandre e em largas e dolorosas sequências as mais triviais facetas de Magno. Triviais... e desonestas.

A maior sensação que se traz deste filme é a de esbanjamento. De meios, de tempo, de engenho, de tudo. Um autêntico suicídio de Oliver Stone, que mancha uma carreira de grandes fitas, como JFK, Natural Born Killers ou Platoon. Em Alexandre, Stone nunca consegue demonstrar porque este era “o Grande, o Magno” mas sim as suas fragilidades e defeitos. E não foram estes que o tornaram um mito. Poderiam claro ter sido abordados mas não colocados na primeira fila do filme. É que até a história do “Nó Górdio”, que só Alexandre conseguiu desatar (e como tal seria ele o escolhido para conquistar o império asiático) ficou por contar. Stone preferiu antes contar as suas aventuras homosexuais. Enfim, que saudades de William Wallace.

A Lot Like Love (2005)

"O Amor Está No Ar" é uma comédia romântica que segue a relação de Oliver (Kutcher) e Emily (Amanda Peet), que há sete anos se conheceram numa viagem entre Los Angeles e Nova Iorque. Durante esses sete anos, vão-se cruzando várias vezes, envolvem-se com várias pessoas, desfazem relacionamentos e constróem carreiras. Mas quanto mais procuram a pessoa certa, mais percebem que se calhar talvez estejam destinados um ao outro. Isto porque à medida que se cruzam, ano após ano, cidade após cidade, existe sempre alguma coisa que os separa, mas também algo inexplicável que insiste em aproximá-los...

Amanda Peet. Esta foi a última desculpa que Ashton Kutcher arranjou para entrar em mais um filme. Depois de Kristy Swanson, Jennifer Garner, Amy Smart, Tara Reid e Brittany Murphy, Kutcher lá conseguiu, coicidência das coicidências, mais uma das caras mais bonitas de Hollywood, para contracenar e “papar” durante um filme. Apesar da notória falta de jeito para a representação, burro não é ele, e cá por nós, faz ele muito bem em não contentar-se com a quarentona Deni Moore lá por casa. Apostas para a próxima brasa de Kutcher?

Não trazendo nada de novo ao género, “A Lot Like Love” só funciona devido a três aspectos: o charme de Amanda Peet, os poucos mas divertidos gags protagonizados pelo par e um bom “score” musical. De resto, em termos de história e argumento, “O Amor Está No Ar” falha catastróficamente, com constantes saltos temporais que quebram totalmente o já pouco ritmo da obra. O aspecto de Kutcher é irritante e todos aqueles relacionamentos de Peet são, simplesmente, demasiado forçados para serem reais. No entanto, a mensagem final é reconfortante e não deve ser esquecida.

“A Lot Like Love” apesar de não ser um filme desagradável, é mais outra má escolha de Amanda Peet na sua já considerável recente carreira. Falta-lhe “aquele” filme que lhe faça dar o salto. Aquele “Pretty Woman” de Julia Roberts, aquele “The Mask” de Cameron Diaz, aquele “60 Seconds” de Angelina Jolie. O talento está lá, o êxito não.

Habemus... Lara Croft!

Não, não temos novo papa. Temos sim, nova Lara Croft, para nosso descontentamento, levando a nossa querida Angelina Jolie para o galheto. A substituta é, nada mais nada menos, do que... Karima Adebibe, uma assistente de vendas de uma loja britânica, completamente desconhecida no meio e que, pelos vistos foi escolhida devido aos seus atributos... fisícos.

"Angelina Jolie has been replaced as the in-the-flesh variant of Tomb Raider-legend Lara Croft. The new name to note is Karima Adebibe.Karima who? Well, we can't blame you. Most of the world has never heard of her, but after a series of unlikely twists of fate, she is about to launch from obscurity into stardom: Computer game house Eidos have chosen Karima Adebibe from Bethnal Green as the new flesh and blood representation of Lara Croft.Replacing the gorgeous Angelina Jolie, Karima will have to attend boot-camp and get clued up on the job as the job as every geek-boy's wet dream pretty damn quick. Up until recently, Karima was a sales assistant at Top Shop in London. She also worked as a model.Now she has to fill the boots (and other garmets, if you catch our drift) of the world's favourite female action archaeologist. "

Não é que a menina seja má de todo, mas será que existe alguém neste mundo ao nível da simplesmente divinal Angelina? Vá, agora não se esqueçam de entregar a realização a Uwe Boll!

Momentos Mágicos...

Porque existem sites que valem mais do que mil palavras e nos fazem afirmar firmemente que recordar é viver, e que, tal como Gabriel Garcia Marquez uma vez replicou, "nós somos aquilo que nos lembramos, aquilo que vivemos".

http://www.misteriojuvenil.com/piratas_momentomagico.htm

Nota de Redacção: Peço desculpa pela recente falta de actualização diária mas o tempo livre é cada vez mais escasso. Não perca o próximo episódio, porque nós também não!

Oscar Games!

Rankings CN: Personagens de "Lost"

Numa altura em que o vício está de volta, aqui ficam os meus personagens favoritos desde o seu início, até ao meio da segunda temporada:


Quinto Lugar - James "Sawyer" Ford

Quarto Lugar - Hurley Reyes

Terceiro Lugar - Dr. Jack Shephard

Segundo Lugar - Mr. Eko

Primeiro Lugar - John Locke

O último filme que...

vi e adorei foi ...

Espero pela vossa participação nos comentários!

The Notebook (2004)

Por de trás de um grande amor, existe sempre uma grande história. Em jovens, Allie (Rachel McAdams) e Noah (Ryan Gosling), apaixonam-se profundamente durante um verão repleto de emoção e liberdade. O jovem casal rapidamente é separado pelos pais de Alice que insistem que Noah não pertence ao seu mundo. Décadas mais tarde, um homem (James Garner) lê um caderno antigo para uma mulher (Gena Rowlands) que visita regularmente no asilo. Embora a memória dela esteja enfraquecida, pouco a pouco, ela deixa-se envolver pela magia da presença dele, do que ele lhe lê, pela ternura dele... e o milagre acontece.

O milagre acontece e a paixão renasce, transpõe o abismo do tempo, o abismo da memória, e por instantes ela volta para ele… apesar da doença. A história é a de um rapaz sulista e de uma rapariga destinada a brilhar na high society. A primeira paixão, clara como uma manhã orvalhada de maravilha e descoberta. Afastados depois pela impiedosa exigência do abismo que os separa. Catorze anos mais tarde, ele é um sobrevivente da guerra e ela está a poucos dias de tornar-se a mulher de um outro homem. Mas volta por uma necessidade impiedosa de o rever. O reencontro traz de novo toda a magia. Terá o amor poder suficiente, desta vez?

Baseado no best-seller de Nicholas Sparks, “O Diário da Nossa Paixão” é um conto com uma força delicada e comovente, uma beleza surpreendente e arrebatadora. Uma história sobre oportunidades perdidas, amadurecimento e a força de um amor eterno. Um filme sobre a vida e a rapidez com que ela passa por nós, sobre as suas armadilhas e sobre o potencial de uma paixão. Uma experiência única de tão comum que deve ser. Sim, o trocadilho é prepositado. Mas será que alguém aqui sabe definir a vida, ou mesmo o amor?

Com excelentes interpretações de Ryan Gosling, Rachel McAdams e James Garner, a “The Notebook” nada parece faltar, mesmo para o mais céptico dos românticos. Porque aqui, o amor se sobrepõe a todas as barreiras e faz-nos olhar para o filme com o “músculo vermelho” e não com as “janelas da alma”. Até os cinéfilos mais técnicos e ferozes não podem negar um bom trabalho de realização por parte de Nick Cassavetes, que se encaixa no género e nos “tear-tricks” como Sparks nas suas palavras escritas.

A quimíca entre Gosling e McAdams também muito contribui para a carga emocional transmitida nesta obra, quimíca essa tão “funcional” que acabou por os enamorar na vida real, e os transformar, neste momento, em noivos. E já que fiz esta achega ao par romântico jovem, o que dizer da representação de James Garner? Completamente adequada, sem exageros e de uma calma carga dramática perfeita.

“The Notebook” é, assim, uma obra imperdível, excepcional e obrigatória para qualquer um de vós. Porque mais do que uma história, um filme, é uma lição. Para qualquer um. Uma lição sobre a fugacidade da vida e sobre essa palavra, para muitos maldita, o “amor”. E como hoje estou numa de trocadilhos, “não o percam, pois quem perde são vocês”.

Sondagem de Fevereiro: Resultados

Ora bem, mais um mês, mais uma sondagem. Mas sem antes serem expostos os resultados da anterior, que teve uma considerável afluência dos visitantes, num total de 304 votos, dividos em 43 votantes. A todos estes, um bem-haja, e que não se esqueçam de deixar novamente o seu voto na nova sondagem de Março.

Os quinze primeiros classificados na sondagem de Fevereiro sobre as melhores séries da história da televisão foram (votos, num total de 43 possíveis):

1º Seinfeld (25)
2º Lost (20)
3º C.S.I (19)
3º MacGyver (19)
5º 24 (18)
X-Files (15)
Desperate Housewives (15)
Baywatch (14)
Sex and the City (13)
The O.C (11)
Sopranos (10)
Band of Brothers (10)
The A-Team (9)
The Pretender (9)
Twin Peaks (8)

Não perca a nossa última sondagem, sobre... casas-de-banho. Exactamente, leu bem: Casas-de-Banho!

The Crying Game (1992)

Uma amizade pouco provável nasce entre Fergus, um voluntário do IRA, e um soldado britânico raptado, Jody, que foi atraído pela implacável Jude a uma armadilha montada pelo IRA. Mas quando o plano acaba de um modo terrível e inesperado, Fergus foge para Londres. Adoptando o nome Jimmy, ele arranja um novo emprego e começa a encontrar-se com Dil, a amante de Jody, que não sabe nada do seu passado perigoso. Mas há algo sobre Dil que Fergus também não sabe...

O que eu não sabia é que este filme era sobrevalorizado até às ventas! Mau, inconstante, e completamente centrado na sua “reviravolta”, que pouco traz à acção e razão da narrativa. E eram tantos os lugares da capa do DVD que mencionavam este “segredo” , inclusivé citações de Ebert, que a mesma acaba por desapontar e cheirar a “banalidade”. Realizado por Neil Jordan (Interview with the Vampire, este sim um bom filme), “Jogo de Lágrimas” foi galardoado com o Óscar de Melhor Argumento Original. Algo exagerada a distinção, visto “Unforgiven” de Clint Eastwood estar, na altura, entre os mesmos nomeados e ser, claramente, uma obra superior, com principio, meio e fim. E podemos usar esta mesma classificação, para dizer que “The Crying Game” é um filme em que só existe um meio, com a “famosa” surpresa e que a partir daí afunda-se completamente.

“Jogo de Lágrimas” não sabe se quer ser um thriller de acção, uma obra sobre racismo, um filme sobre violência e opções sexuais ou pura e simplesmente uma pequena mistura de tudo isto, que funciona como azeite sobre água, ou seja, que não mistura e que não serve para nenhuma delas. Só mesmo o facto de invocar um assunto sensível e polémico como as acções da organização republicana militar irlandesa (IRA) explica a sua popularidade e sobrevalorização. A interpretação de Forest Whitaker é forçada e de certo modo, amadora e só a excelente prestação do até então desconhecido Sthepen Rea equilibra o elenco. Dispensável!



Nota de Redacção: Felizmente, “The Crying Game” foi a única desilusão que apanhei nestes últimos dias de descanso carnavalesco. Peço perdão pela curta ausência mas, esta não foi em vão. E até foi bastante merecida, modéstia à parte! A actualização diária continua de agora em diante!

Quiz Cinematográfico... para cinéfilos leves.

Aqui podem encontrar um quiz cinematográfico de dificuldade reduzida, pois concentra-se principalmente em obras mais do que conhecidas do público comum. Como tal, se tiverem menos de 20 respostas certas, não merecem visitar o Cinema Notebook!

Passem por lá e deixem aí nos comentários os vossos resultados. Vamos lá ver se mereçem a camisola que vestem... (se falharem todas mas conhecerem uma ou outra loira de metro e 80, então podem continuar a visitar o CN!)

Para o registo, fica que eu acertei 27/30 e as que não consegui identificar foram a 21, a 23 e a 26.

Masters of Horror

"Masters of Horror é uma antologia de 13 telefilmes de 60 minutos cada. Tudo começou devido a um documentário com o mesmo nome. Também conhecido por "Boogeymen II: Masters of Horror", este documentário foi realizado em 2002 por Mike Mendez e Dave Parker. Com a apresentação de Bruce Campbell, este trabalho contém entrevistas a realizadores como Dario Argento, David Cronenberg, George A. Romero, John Carpenter, Wes Craven, Tobe Hooper, John Landis e Guillermo del Toro. Mike Garris decidiu então convidar todos estes realizadores para um jantar e discutir algumas ideias. Vários jantares depois nascia a série "Masters of Horror".

Um dos grandes problemas em que muitos cineastas se vêm envolvidos é o facto de estarem sujeitos às vontades dos produtores. Sirva isto, ou não, de desculpa para os muitos maus resultados, o certo é que limitam muito a sua criatividade. Algo que não irá acontecer nesta série. Os produtores por detrás desta antologia garantem o máximo de liberdade artística e garantem ainda que todos os episódios vão ser exibidos sem qualquer interrupção ou censura.

Cada realizador terá ao seu dispor o orçamento de um milhão e meio de dólares para fazerem o seu episódio. Esta é uma quantia muito acima do que alguns estão habituados a terem para realizarem as suas longas-metragens. Em contrapartida, eles têm apenas 10 dias para as filmagens e terão de o fazer obrigatoriamente em Vancouver. A equipa técnica com quem irão trabalhar será a mesma e, por fim, terão de ser "iguais a si próprios", o que fará com que os episódios mantenham o mesmo estilo que caracteriza cada um dos realizadores."

Introdução por: c7nema Fantástico

Em breve podem então contar com uma análise, episódio a episódio, deste aliciante projecto. Por enquanto, posso-vos adiantar que o primeiro episódio foi uma tremenda desilusão. Mas pelos vistos é considerado por todos os critícos como o pior da série, e como tal, pode ser que boas surpresas ainda ai apareçam.

Sweet November (2001)

O Pedro é um abafa-a-palhinha, abécula, abelhudo, abichanado, abutre, agarrado, agiota, agressivo, alarve, alcouceiro, alcoviteiro, aldrabão, aleivoso, amalucado, amarelo, amaneirado, amaricado, amigo-da-onça, analfabeto, analfabruto, animal, anjinho, anormal, apanhado do clima, aparvalhado, apóstata, arrelampado, arrogante, artolas, arruaceiro, aselha, asno, asqueroso, assassino, atarantado, atrasado mental, atraso de vida, avarento, avaro, ave rara, aventesma e azeiteiro.

O Miguel é cabeça de abóbora, cabeça-de-alho-chôcho, cabeça-de-vento, cabeça no ar, cabeça oca, cabeçudo, cabotino, cabrão, cábula, caceteiro, cachorro, cacique, caco, cadela, caga-leite, caga-tacos, cagão, caguinchas, caixa de óculos, calaceiro, calão, calhandreira, calhordas, calinas, caloteiro, camafeu, camelo, campónio, canalha, canastrão, candongueiro, cão, caquética, cara-de-cu-à-paisana, caramelo, carapau de corrida, careca, careta, carniceiro, carraça, carrancudo, carroceiro, casca grossa, casmurro, cavalgadura, cavalona, cegueta, celerado, cepo, chalado, chanfrado, charlatão, chatarrão, chato, chauvinista, chibo, chico-esperto, chifrudo, choné, choninhas, choramingas, chulo, chunga, chupado das carochas, chupista, cigano, cínico, cobarde, cobardolas, coirão, comuna, cona-de-sabão, convencido, copinho de leite, corcunda, corno, cornudo, corrupto, coscuvilheiro, coxo, crápula, cretino, cromo, cromaço, criminoso, cunanas e cusco.

A Mónica é debochada, delambida, delinquente, demagoga, demente, demónia, depravada, desajeitada, desastrada, desaustinada, desavergonhada, desbocada, desbragada, descabelada, desdentada, desengonçada, desgraçada, deshumana, deslavada, desleal, desmancha prazeres, desmazelada, desmiolada, desengonçada, desenxabida, desonesta, despistada, déspota, destrambelhada, destravada, destroça, desvairada, devassa, diaba, ditadora, doidivanas, doida varrido, dondoca, doutora da mula russa e drogada.

Chumpem meus bisbilhoteiros!

Rankings CN: Spielberg

Quinto Lugar: Jurassic Park

Quarto Lugar: Indiana Jones and the Last Cruzade

Terceiro Lugar: E.T

Segundo Lugar: Schindler's List

Primeiro Lugar: Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark

Blogue da Semana (VII)

Blogue: The Tracker


Autor: Mauro Rodrigues aka Membio


Endereço: http://membio.blogspot.com/

Bowling for Columbine (2002)

Vivem-se tempos conturbados em todo o Mundo e as decisões tomadas nos EUA, enquanto maior potência militar e económica no nosso planeta, afectam não só a sua população mas também todas as outras à escala global. Galardoado com o Óscar na categoria de Melhor Documentário em 2002, bem como com o César de Melhor Filme Estrangeiro, “Bowling for Columbine” foi ao mesmo tempo aplaudido tanto pela crítica, como pelo público em geral, abordando e investigando o fascínio dos americanos pelas armas de fogo.

Michael Moore, director e narrador do filme, questiona a origem dessa cultura bélica e busca respostas visitando pequenas cidades dos Estados Unidos, onde a maior parte dos moradores guarda uma arma em casa. Entre essas cidades está Littleton, no Colorado, onde fica o colégio Columbine, local onde os adolescentes Dylan Klebold e Eric Harris pegaram em armas dos pais e mataram 14 estudantes e um professor no refeitório. Moore faz ainda uma visita ao actor Charlton Heston, presidente da National Rifle Association (Associação Nacional de Espingardas).

Um dos temas centrais de Bowling for Columbine envolve esta mesma associação, e a sua influência na legislação existente no que concerne ao porte de armas em território americano. A NRA foi criada em Nova Yorque, no ano de 1871 e é considerada por muitos como o mais poderoso organismo americano, sendo referida diversas vezes pelos seus membros como a mais antiga organização de direitos civis dos EUA, definindo na Constituição Americana a licença de porte de arma como um direito civil. Esta associação é considerada por muitos com sendo um dos mais influentes lobbies nos EUA devido à sua capacidade de entregar um número considerável de votos nos diversos actos eleitorais. Algumas pessoas atribuem mesmo crédito à NRA pela forte campanha levada a cabo nos estados do Arkansas e do Tennessee nas semanas que precederam as eleições presidenciais em 2000, que acreditam ter levado o candidato democrata Al Gore a perder as eleições nesses mesmos estados. Esta ideia é fortalecida por diversos discursos proferidos pelo ex-presidente Bill Clinton, que tinha ganho os dois estados nas suas corridas vitoriosas à Casa Branca em 1992 e 1996, em que refere que a NRA alertou a população de que uma vitória do candidato democrata significaria que as suas armas lhes seriam tiradas.

Diversas sondagens efectuadas na população americana sugerem que a maioria defende uma maior rigidez nas leis respeitantes ao manuseio e licenças de porte de armas, tendo-se vindo a verificar a criação de nova legislação nesse sentido em diversas regiões do país, sendo estas sempre fortemente contestadas pela NRA e os seus apoiantes. Essas leis variam desde a quase total proibição do porte de armas, como por exemplo em Washington, até à quase liberalização completa de diversas classes de armas de fogo em diversos estados, chegando mesmo a nível Federal. A NRA, perante esta nova legislação, contrapõe com o reforço na aplicação das leis existentes que proíbem pessoas condenadas e criminosos violentos de serem portadoras de armas, bem como a extensão das sentenças nos crimes relacionados com o uso de armas.

Na sua constante luta neste lobby pelos direitos de armas, a NRA defende que a Segunda Emenda garante o direito ao cidadão comum de posse e manuseio de armas de fogo, "right to keep and bear arms", bem como o direito à privacidade desses mesmos cidadãos. Alguns críticos da associação referem que o conteúdo da Segunda Emenda são restos de uma época dirigida por revolucionários que não faz sentido nos dias que correm, especialmente com o actual estado da tecnologia utilizada nas armas que os percursores da Segunda Emenda nunca poderiam ter imaginado na altura da sua criação. No entanto, algumas críticas direccionadas a este organismo vêm de defensores de que o uso e licença de porte de armas de fogo é um direito absoluto, que argumentam que o apoio dado pela NRA a algumas leis neste contexto vão contra esse direito, ou seja, de certa forma esta estará a agir contra os seus próprios princípios.

Michale Moore, é, por assim dizer, um “justiceiro”, que assalta os malfeitores com uma camerâ e os enfrenta destemidamente, num fascinante modo, que quebra todas as barreiras, politicamente correctas e que avança com informações potencialmente chocantes sobre o comércio de armas nos Estados Unidos. É ainda um estudo devastador e cáustico sobre a cultura do medo que aterroriza toda uma nação e que intencionalmente descrimina toda a raça negra, comandada pelos meios de comunicação social, num estilo de transmissão de mensagens semelhante a uma propaganda nazi, devidamente situada.

“Bowling for Columbine” é assim uma obra que toca em vários pontos fracos da sociedade e democracia americana, num estilo sensacionalista, popular e ao contrário do que seria aceitável, parcial. Mas, nada aqui é fictício, e tudo aquilo que vemos é a vida real, mesmo se pela percepção de Moore. E o grande mérito deste é não cair em simplismos e facilitismos, e atribuir a culpa da violência americana ao cinema ou aos video-jogos. Porque só se dispara sobre alguém se tivermos uma pistola nas nossas mãos.

Um filme divertido, empenhado, polémico, corajoso e original, em que não é necessário ter as convicções políticas do realizador, nem acreditar nas suas teses para o apreciar. E isso é uma enorme qualidade.



Nota de Redacção: Informação e excerto do artigo sobre a NRA retirado da Wikipédia.

The Fog (2005)

Em pleno século XIX, uma misteriosa e sinistra névoa surge após quatro homens cometerem um crime horrendo num veleiro ao largo da ilha de António Bay. Todos os seus tripulantes e passageiros perdem a vida, os seus nomes são esquecidos, as suas histórias ficam por contar enquanto um impenetrável nevoeiro oculta o segredo dos assassinos por várias gerações. Agora, no presente, os espíritos do antigo veleiro estão determinados a contar e a revelar o que realmente aconteceu naquela noite, e regressam envoltos num denso e arrepiante nevoeiro, aterrorizando todos os residentes locais. Um horrível mistério de vingança, sem piedade, que os habitantes da ilha terão de deslindar antes que seja tarde de mais... ou não, ou não e o filme é simplesmente um daqueles “cash-remakes”, que aproveita o sucesso do original para ganhar uns trocos e arruinar toda e qualquer reputação.

Mas pior que isto ainda, é saber que este mesmo fracasso é produzido, nada mais nada menos, do que pelo realizador e autor da obra pioneira, John Carpenter, que se associa assim, sabe-se lá porquê, a esta desgraça monumental, que inclui o próprio elenco reconhecido pelo seu trabalho na televisão.

As representações de Tom Welling (Clark Kent em “Smallville”) e de Maggie Grace (da soberba “Lost”) são horrendas, conseguindo, durante toda a obra, não transmitir por uma única vez, qualquer emoção ou sentimento de medo, de pânico ou pura e simplesmente angústia. Foi piloto automático, acelerar um pouquinho de nada o passo nas supostas cenas de fuga e correria, e... nem vou falar mais sobre estes. Ainda estou enjoado. A realização em termos técnicos não compromete, mas já nada poderia salvar esta suposta obra de terror psicológico, que, do mesmo, não tem absolutamente nada. E aquele final... que idiotice pegada.

Se precisavam de mais provas da crise acentuada de que vive este género nos nossos dias (salva pontualmente por uma ou outra obra como o recente “The Descent”), “The Fog” é o melhor exemplo. Com a agravante que ao mesmo tempo “ridicularizam” clássicos de outrora. E com permissão máxima! Será que Carpenter está assim tão necessitado de dinheiro?

Rankings CN: Remakes

Quinto Lugar: Ocean's Eleven
Quarto Lugar: Heat
Terceiro Lugar: True Lies
Segundo Lugar: Sweet November
Primeiro Lugar: Scarface

Gargalhada Inesquecível (III)

O Meu Blog Dava Um Programa De Rádio

A Rádio Comercial, primeira estação portuguesa a emitir em directo na Internet, é agora a primeira a trazer o fenómeno dos blogs para o éter. O que lhe propomos é transformar o seu blog numa hora de rádio. Nós pegamos nas suas palavras e juntamos a música, dando uma vida nova ao seu refugio na Internet. Damos-lhe a gravação, para mais tarde recordar, e uma semana de link directo a partir do nosso site. E atenção: além de poder ouvir o seu Blog na rádio, você habilita-se ao prémio de Melhor Blog do ano! O Meu Blog dava um programa de rádio, brevemente, ao fim de semana, na Rádio Comercial.

The Family Stone (2005)

É Natal e Everett (Dermot Mulroney), o filho perfeito, aproveita a oportunidade para apresentar à família a sua namorada nova-iorquina, a inflexível e dominadora Meredith (Sarah Jessica Parker). Muito seguros da sua intimidade, ideais e modelos de namorada perfeita, os membros da família Stone decidem odiar Meredith assim que a vêm pela primeira vez... criando mais uma vez no cinema um caso de confrontos entre casal e sogros. Ou será que não?

É nesta questão que reside todo o problema de “The Family Stone”, não saber se quer ser uma comédia, um drama, um romance ou pura e simplesmente uma lição de vida. Tenta ser um pouco de todas e perde por isso, não conseguindo assim basear os seus acontecimentos numa estrutura sóbria e pré-definida. Não impede isto que toda a obra tenha os seus mais diversos momentos altos em cada uma das categorias atrás citadas, mas não passa disso: um conjunto de bons momentos, afloreados com uma relação de quatro vértices mal estudada e elaborada e que têm a sua principal vitória em dois gestos simples e familiares.

O primeiro, e numa altura em que muito é discutida em Portugal a questão da homosexualidade, demonstrando que as opções sexuais de um filho não o devem tornar menos amado pelos seus pais. Que ser homosexual não é uma doença. Numa questão que se podia basear na afirmação “Todos se riem de mim porque sou diferente. Eu rio-me de vós todos porque são todos iguais.”. A segunda, mais tocante e emocional, que a familía deve ser sempre o nosso maior bem, e, sendo a vida efémera, não devemos perder uma única oportunidade de amar aqueles que sempre nos amaram. Nestas duas questões humanas, “The Family Stone” triunfa de uma forma arrebatadora. No capítulo romântico-dramático, falha catastróficamente.

Com um elenco de luxo, constituído por nomes como os de Sarah Jessica Parker, Dermot Mulroney, Claire Danes, Diane Keaton, Luke Wilson e a espetacularmente bela Rachel McAdams, “A Jóia da Família” poderia ter alcançado muito mais. E só não o fez por pura imcompetência de um argumentista indeciso, que neste caso, era Thomas Bezucha, o próprio realizador. “The Family Stone”, é assim, uma obra que não fosse pelo elenco e pelas duas importantes mensagens atrás mencionadas, provavelmente teria passado despercebido nas bilheteiras mundiais. E permitam-me terminar com a seguinte afirmação de frustração: “Ai Rachel Rachel, não fosse eu um rapaz comprometido e...”. Pronto, esqueçam. Lá tou eu a viajar!

Brokeback... to the Future

Consultem este "trailer" e depois digam qualquer coisa!

Bravo Dooby Doo (1999)

Se acompanham aqui o Cinema Notebook regularmente, já devem ter reparado que fui, enquanto miúdo, um completo viciado da série animada da Cartoon Network, "Johnny Bravo". Ora bem, melhor ainda que um Johnny, é ter um Bravo e um Scooby-Doo no mesmo elenco. E não é que isso aconteceu mesmo, decorria o ano de 1999 (já era maiorzito e já só queria era farra) e eu nunca tinha dado conta? Pois bem, mal soube deste extraordinário acontecimento no outro dia, tratei logo de o arranjar, custasse o que custasse. E lá consegui!

Esta curta-metragem de 11 minutos, realizada então para o mesmo canal de televisão atrás referido, conta o encontro de Mr. Johnny (e é para não ser Sir!) com o "gang" do Scooby-Doo. Quando o carro de Bravo avaria a meio-caminho da casa da sua tia Jebidissa, lá teve este de apanhar boleia do bando da Velma e do Fred. Estes, mal reparam que a casa da tia de Johnny tem um ar assustador e assombrado, colam-se logo e lá vão todos que nem ratos. Depois... bem depois é uma mistura de humor das duas séries, que resultou na perfeição. Pouco mais se pode dizer, isto é material infantil mas que toca à saudade. O melhor será mesmo deixar-vos com algumas imagens e esperar que a verdadeira transposição para o cinema de Johnny Bravo, agendada para Novembro deste ano, não desiluda muito. O que será difícil, visto que a personagem branca e de largo cabelo louro será interpretada, nem mais nem menos, por... "The Rock". Raios parta a isto tudo, depois do David Hasselhoff aparecer ai a cantar que nem o Marco Paulo, lá se vai outro idolo de infância pela água abaixo.





PS: Senti-me por curtos minutos, novamente um rapazinho de doze anos. E foi óptimo!

Blogue da Semana (VI)

Rankings CN: Séries de Televisão

Tendo em conta a nossa mais recente sondagem de Fevereiro (que já está disponível, lá em baixo na coluna do lado direito), o Cinema Notebook decidiu elaborar o seu Top 10 das séries de televisão que mais saudades deixaram, ou que, ainda hoje, marcam afincadamente a história da "pequena caixa". Não pretende este ranking demarcar patamares de qualidade televisiva, mas sim uma ordem de significado individual e de preferência pessoal.

Décimo Lugar: M*A*S*H

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Nono Lugar: Sliders

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Oitavo Lugar: Seinfeld

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Sétimo Lugar: Desperate Housewives

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Sexto Lugar: MacGyver

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Quinto Lugar: Lost

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Quarto Lugar: The Pretender

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Terceiro Lugar: Cheers

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Segundo Lugar: Baywatch

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Primeiro Lugar: 24

Estas foram as minhas escolhas para a sondagem de Fevereiro. Talvez injustas, pois de fora ficam muitas outras séries que marcaram toda a minha infância, e até mesmo, a minha vida. Deixar séries como "The X-Files", "The A-Team", "Knight Rider", "Mission: Impossible" entre tantas outras de fora é complicado e até talvez injusto. Agora é a vossa vez! Vamos lá todos votar para em Março o CN publicar a lista das 10 melhores séries de sempre, de acordo com as vossas escolhas