The Loveless (1981)

Estreia de Defoe no ecrã e de Bigelow na realização/escrita. Ambiente saturado de estilo mas vazio de substância, em que nada acontece que não sirva o único propósito de proporcionar uma certa, chamemos-lhe, erotização da cultura dos motoqueiros da década de cinquenta, uma geração antes de mudarem radicalmente de imagem para os Easy Riders desta vida. Não colou - ao contrário daquela laca toda no cabelo de Defoe - e não convenceu quase ninguém, mas ainda assim abriu portas para as carreiras que viriam a ser de sucesso de Defoe e Bigelow.

Vulcões @ Cinema de Gémeo

Old Legends, New Legacy

Everly (2014)

Cinco estrelas para o decote da Salma Hayek, uma estrela para a sua capacidade formidável de estragar qualquer cena sempre que abria a boca. Joe Lynch disfarçado de Tarantino no Carnaval, com uma mão cheia de ideias interessantes que, infelizmente, não consegue unir em sintonia e harmonia com a história, as personagens e até o estilo visual arrojado que aqui tenta empregar. Repetitivo e cheinho de diálogos ranhosos - "m*rda e morte é o que ele nos traz", começo a achar o Joe Lynch mais interessante no Letterboxd (thejoelynch) do que sentado na cadeira de realizador.

Goodfellas: Making Of

Evil Unicorns by A24

From Beyond (1986)

Vamos falar da Barbara Crampton vestida à dominatrix, com aquele fio dental de cabedal bem enfiado dentro das nalgas? Bem, na verdade não sei se estou preparado. H.P. Lovecraft às mãos de Stuart Gordon, com maquilhagem e efeitos práticos absolutamente fenomenais, do mais eficaz e visualmente arrebatador body horror que foi feito até aos dias de hoje - tudo com meia dúzia de tostões. Acting de qualidade - confesso que foi inesperado -, toques de Argento e Bava aqui e ali - aqueles azuis e rosas neon numa atmosfera surrealista - e, caramba, já vos falei daquele outfit da Barbara Crampton? Activou-me a glândula pineal!

Fé na Humanidade

The Skinstance

Hero and the Terror (1988)

Chuck Norris de bigode farfalhudo, uma maneira no mínimo original de diferenciar as cenas no passado e de rejuvenescer alguém. Um vilão denominado "O Terror", grande e feio como as cobras, que sobrevive de forma impossível a um acidente automóvel que deixa o carro completamente esmigalhado. Steve James de fita vermelha na testa e peitorais sempre â mostra, apreciador de Mozart, e o Billy Drago a fazer de médico psiquiatra. O Billy Drago a fazer de bom, meu Deus. Chuck Norris romântico, a beijar mãos e a organizar jantares surpresa, de sorriso fácil, coisa rara em toda a sua filmografia. Tão sensível que até desmaiou quando a mulher entrou em trabalho de parto. Depois venham-me com aqueles factos míticos do Chuck Norris. Realização inesperadamente interessante de um tal de William Tannen e um filme muito mais equilibrado - a todos os níveis - do que aqueles que o homem que faz as cebolas chorarem costumava entrar. Boa surpresa este "A Face da Morte"!

Wong Kar-wai's Hong Kong

The Rebirth of Pamela Anderson

Vinte Anos de Cinema Notebook

Sete mil e trezentos dias, sete mil e duzentas publicações. Uma por dia (aldrabradas no tempo como esta ou não) desde Janeiro de 2007. Os tempos são outros, das redes sociais, do instantâneo, das mensagens e dos comentários que se autodestroem e caem no esquecimento em poucos dias, para não dizer horas. Os blogues já não vivem; sobrevivem num coma profundo. Por isso, continuar aqui revela-se cada vez mais um exercício de pura casmurrice egocêntrica: não escrevo para ninguém que não para mim próprio, como que um diário cinéfilo repleto de memórias para mais tarde recordar. Para manter o cérebro activo, o prazer pela escrita vivo. Não desisto, não desistirei. Quero manter esta masmorra de recordações intacta até morrer, seja isso quando for, pai, avô ou bisavô. Para a história - e para o futuro - ficam os muitos amigos, os festivais de blogues (TCN) e de cinema organizados (NFF), os livros escritos (três anuários do Videoclube do Sr. Joaquim), as Nalgas, a Take Cinema Magazine, o Letterboxd, os artigos e entrevistas, os visionamentos, os podcasts, as descobertas que passariam ao lado uma vida inteira sem o Nalgas Film Club e, mais importante do que tudo, os companheiros de gargalhadas e emoções para a vida - Pedro e Miguel, os meus comparsas do Mandarim. Não sei se alguém vai ler isto, pouco interessa. Se por mero acaso alguém ainda continuar por aí, obrigado pela companhia. Citando o nosso Manoel de Oliveira, "há uma coisa que gostei de ouvir do Fellini: tinha uma grande admiração pelas pessoas que falham e persistem. Persistem com a mesma vontade, ou mais forte, com a ideia de alcançarem a finalidade última. Daqui a cinco anos, nos vinte e cinco, volto com novo especial de aniversário. Até já!

Terminator 2: Making Of

Is it a bird? Is it a plane? No, it's a dog!

The Dinner (2017)

"History can't compete with video games, YouTube, Twitter, Facebook, Instagram, Kik, Burn Note, Whisper, Yik Yak, Skype, 90m. You see, kids, history can't compete. History is over. Everything is happening in this second". Terrible, terrible direction and artistic/filmmaking choices by Israeli born Oren Moverman, one more living example that screenwriters should sometimes avoid the temptation to sit on the golden chair - Frank Miller, David Koepp, Diablo Cody, David S. Goyer, just to name a few. Story and cast wise, it could have worked - Rebecca Hall is phenomenal -, but it all just got lost on translation, from paper to screen. Too long, too boring, too messy - what about those Gettysburg references?!?

Neo-expressionism!

War Ghosts

Cover-Up (1991)

"Operação Outubro Negro" porque "Encobrimento" não tinha pinta de filme do Dolph Lundgren. Uma carrinha de transporte de couves que explode aos portões de uma base militar norte-americana em Israel - a chamada couve-bomba -, provocando o roubo de um gás nervoso raro que lá estava armazenado por um grupo terrorista - o tal Outubro Negro. Dolph como jornalista bonitinho do Los Angeles Post que vem cobrir o assunto, o saudoso Louis Gossett Jr. a provar que ninguém fazia de "manda-chuva de bigode" como ele e a estreia da modelo Lisa Berkley em Hollywood. Estreia, filme final, melhor e pior perfomance da sua carreira. Saberá lá Deus porquê. Ainda anda pelo Instagram, disse-me um amigo, claro, que eu não fui feito tarado procurar só por causa daquela cena no chuveiro com o Dolph.

Evil Dead 2: Making Of

The Running Dead

The Octagon (1980)

Chuck Norris de smoking, lacinho negro e penteado capacete. Uma bailarina médium cujo estômago só aguenta com tequilla, diz ela devido ao sal na borda do copo que lhe acalma a digestão. A voz do Chuck Norris constantemente em off, a sussurrar, como se estivéssemos a acompanhar todos os dilemas morais que o atormentam. Como diz o meu amigo Nora, tão mau, tão estranho, que entra na categoria das idiotices espectaculares da carreira do tio Chuck. "Oh meu Deus, Ninjas!", "Um homem só precisa de um olho para disparar uma arma", "Tolerância é o meu nome do meio" e "Isso faz de mim estúpido e de ti uma put*" como algumas das frases que ficam para a posteridade, numa história extremamente confusa - grupo de mulheres lesadas pelo Seikura, piores que as viúvas do Jorge Tadeu - em que a única certeza que temos é que, por mais disponível e jeitosa que seja a rapariga que tente engatar o nosso querido Chuck, terá tanto sucesso quanto aquela malta que se mete a procurar trevos de quatro folhas no parque biológico de Gaia.

The Overthrow of Conan O'Brien

Fassbender & Gere

Opening Night (1977)

It's another powerhouse performance by Gena Rowlands, but this time the movie failed to make an impact on me as "A Woman Under the Influence" did. I just felt that all that emotional turmoil and fragility by her character met no equal power, heart and soul on the movie's narrative, structure and often apparently senseless conflicted dynamics between characters. Aging, identity and the pressure of being an actress do not beat marriage and motherhood issues as relatable topics, at least in this house. Add some slow pacing and story disorientation to it and you'll get this shameless rating.

Child's Play: Making Of

Villain Stallone

Silent Trigger (1996)

Boa cena de abertura numa torre de sino abandonada que nos apresenta bem aquilo ao que vimos: efeitos especiais ao cuidado de especialistas do MS Paint, a Sophie de "Leverage" em estreia de arma em punho e Dolph Lundgren como assassino profissional a soldo com problemas de consciência. Felizmente os efeitos especiais ficam pelos helicópteros descontrolados e o que se segue é, muitos anos mais tarde, um prédio xpto repleto de technoshit - tecnologia eletromagnética -, um segurança saloio drogado que rouba o espetáculo mas que não sabe o que quer dizer TFB (Too Fuc*ing Bad) e o reencontro entre o sueco bombadão e a sua observadora favorita. Realização "noturna" com detalhes muito interessantes do experiente Russell Mulcahy ("Highlander") - os relâmpagos que revelam figuras, a chuva constante, sonoplastia de anúncio sexy de perfumes e palete de luzes azuis e verdes que dão vida à noite - que fazem deste série B de baixo orçamento de acção, na verdade, um série A bem disfarçado, qual Michael Mann da loja dos trezentos.

How This Scene Became a Modern Masterpiece

The Bored identity

A Woman Under the Influence (1974)

A interpretação da Gena Rowlands é de outro planeta, de um calibre e de uma natureza rara na história do cinema. Sim, leram bem, enfio mais de um século de vidas, filmes e personagens nesta expressão. Não há aparente exagero que envergonhe o que Rowlands fez aqui. Filme cru, como se não existisse uma única câmera em torno daquelas pessoas, daqueles jantares de amigos, daqueles momentos de amor e loucura de um casal, de ternura e cansaço entre pais e filhos - e aqui conto também com os pais dos pais. Cassavetes coloca-nos como meros observadores de uma história de vida, melhor, de uma fatia de uma história de vida, com uma cinematografia tão naturalista quanto tremendamente eficaz. A loucura, a sanidade mental e a forma como era tratada e abordada nos anos setenta, Peter Falk e Gena Rowlands sempre no limite, deixando-nos psicologicamente exaustos. Nem tudo é perfeito - o filme sofre longe de Rowlands, tanto a nível narrativo como rítmico, e o corte e costura nem sempre tem atenção a detalhes simples de posicionamentos -, mas tudo isso é absorvido pela performance de Rowlands. Um grito de guerra feminino contra uma sociedade patriarcal, um hino ao cinema.

Back to the Future Trilogy: Making Of

Movie Titles Breaking the 4th Wall

Mandibles (2020)

Acredito piamente que Quentin Dupieux podia fazer um filme sobre qualquer coisa aleatória que lhe desafiassem numa thread do reddit, por mais idiota ou irreal que fosse o conceito, e, ainda assim, não desiludir. No fundo, é o que tem feito, recorrentemente, mas com ideias de sua autoria. Mais um bom exemplo da sua capacidade quase mágica de fazer cinema "curto e grosso", que constrói um mundo e nos agarra no absurdo em pouco mais de uma hora. Personagem genial encorpada pela Adèle Exarchopoulos, num "Dumb and Dumber" à francesa, que troca o carro canino por uma bicicleta de unicórnio. Ninguém trata e percebe os idiotas como Dupieux. Que bom.

The Alec Baldwin Connection Conspiracy