You Should Have Left (2020)

David Koepp e Kevin Bacon já tinham trabalhado juntos no milénio passado no interessante "Espíritos Inquietos", pelo que o reencontro deixava a pulga atrás da orelha. Rapidamente tiramos o cavalinho da chuva e percebemos que vamos pentear macacos durante hora e meia, até porque muitos anos a virar frangos tanto de um como de outro pouco ou nada servem para partir a loiça toda. Macacos me mordam se alguém descobriu ponta de química entre Bacon e a boa como o milho Seyfried, ele sempre com os azeites, ela com cara de quem foi obrigada a engolir sapos. Numa premissa com potencial para dar água pela barba, a narrativa, qual barata tonta, mete-se, e perdão desde já pela redundância, à sombra da bananeira das sombras, eficazes no seu propósito imediato mas insuficientes para soltar a franga de tudo o resto. No cu de Judas, andamos constantemente a dar a volta ao bilhar grande, enquanto nos dão tanga à espera de abrir o jogo. Quando o fazem, praticamente à cara podre, já sem élan, capricho ou surpresa, ficamos de trombas e pensamos: nem que a vaca tussa estes dois voltam a enganar-me. Vá lá, sempre deu para, com uma perna atrás das costas, encher estas linhas com expressões populares portuguesas. Agora é meter o rabo entre as pernas e sair.

Oley Sassone @ VHS

Ennio Morricone (1928-2020)

Shirkers (2018)

O George era um crápula invejoso que roubou um projecto de adolescência a umas amigas de Singapura que, por sua vez, também se colaram a ele para se aproveitarem do seu know-how e experiência na realização. Ele, casado, pensou que ia conseguir molhar o pincel numa adolescente que quis viajar com ele de carro pelos Estados Unidos da América. Não conseguiu, despachou-a à primeira oportunidade. Fim da história em menos noventa minutos do que este documentário narcisista e egocêntrico da Netflix conseguiu, onde nada é descoberto e tudo cai nas mãos da realizadora por iniciativa da viúva de George. Intelectualmente fraudulento e insultuoso - não, ninguém pode afirmar, muito menos a parte interessada, que "Shirkers" ia revolucionar o cinema de Singapura quando nunca sequer tinham visto nada do que filmaram -, eis uma viagem vazia, repleta de suposições transformadas em verdades - alguém considerou sequer que aquelas cassetes VHS todas em "branco" podem ter ficado assim por terem passado em inúmeras máquina de raios-x nas várias alfândegas que percorreram na sua "volta ao mundo"? -, com uma sonoplastia medonha e repetitiva e uma mão-cheia de colagens cinéfilas forçadas até ao tutano com a sua experiência de vida apenas para poder ostentar a bandeira de "carta de amor cinéfila" na sua premissa. Enfadonho e auto-indulgente.

Shia meets David Ayer

Nalgas Flash Review: A Arca Russa

The Keep (1983)

A primeira (e última) incursão no terror na filmografia de Michael Mann continua a ser a ovelha negra que o próprio, tal como o autor do livro que o inspirou, renega e repudia sempre que é chamada ao barulho pelos cinéfilos mais curiosos. Apesar dos diálogos foleiros, dos efeitos ocasionalmente manhosos, de uma cena de sexo sem qualquer sentido, da história e da mitologia que só se percebe a espaços - pudera, as três horas e meia da versão inicial de Mann foram retalhadas para pouco mais de hora e meia pela Paramount, deixando tudo numa enorme névoa de incógnitas e probabilidades que provavelmente nunca será desfeita -, a verdade é que "O Guardador do Mal" não deixa de exibir rasgos do talento e dos traços de marca - a câmara lenta, os brilhos e as cores - de Mann, com uma premissa intrigante e um arranque fenomenal - a chegada à pequena localidade dos Cárpatos para ocupar uma velha fortaleza, ao som sintetizado tão enigmático quanto quase sempre fora de tom dos Tangerine Dream. Toda a glória de uma loucura que falha rotundamente, toda a falta de classe e de preocupações de uma época dourada no género e no estilo que tantas saudades deixou. O que eu dava por um documentário com esta malta toda - Scott Glenn, Gabriel Byrne, Ian McKellen e claro, Michael Mann - a explicar tudo o que este "The Keep" deveria ter sido.

Movies on Vinyl - VHD

Carl Reiner (1922-2020)

Cure (1997)

Um mistério de Kiyoshi Kurosawa com pano para mangas, mais perguntas do que respostas, uma premissa brutal que trabalhada com outras intenções poderia ter resultado num filme inesquecível mas que, ainda assim, entre duas interpretações irrepreensíveis - do detective e do manipulador, este último numa verdadeira performance solene causadora de nervos e inquietações no espectador com a sua postura tão passiva quanto psicologicamente arrasadora - e uma mão cheia de ideias, dúvidas e pormenores técnicos de primeira linha transformam este "velho" favorito de Bong Joon Ho e Scorsese numa descoberta obrigatória no género e no cartório asiático.

Nalgas Flash Review: The Invisible Man

Jane Wick

Jurassic World: Fallen Kingdom (2018)

Demorou pouco a entrar em piloto automático este reboot da saga jurássica que apaixonou gerações na década de noventa. Vilão sem carisma, guião previsível que dói, demasiado CGI para tão pouca interacção humana, tudo com um aspecto amplamente plastificado num ambiente constantemente confinado de espaço e de luz, tornando a acção presente num espectáculo visualmente cansativo. As personagens-chave ficaram paradas no tempo e na caracterização, o conceito da Isla Nublar esquece por completo a Isla Sorna da franchise original, os dinossauros de guerra ou de estimação resultam tão mal na prática como enquanto ideia num papel e, tudo somado - ou talvez subtraído neste caso -, eis mais uma desventura que, por mais que suplique por uma sequela no final, não o merece. Mesmo que a Bryce Dallas Howard nos deixe de beiças.

Joel Schumacher (1939-2020)

Nalgas Flash Review: The Invisible Man

The Black Hole (1979)

A Walt Disney Pictures - é verdade, quem imaginaria - apresenta uma odisseia no futuro (2130) que começa onde tudo o resto acaba, um gigantesco buraco negro no espaço. Quarenta anos antes da Cersei ter morrido com um pedregulho da cabeça, eis que o vilão endeusado do saudoso Maximilian Schell morreu inesperadamente com uma ecrã na gadelha que se prolonga daquela imponente barba. Se fosse hoje em dia, com os ultra finos LCDs que estariam certamente disponíveis numa nave espacial, talvez se tivesse safado. Palmeiras derrubam robôs e humanóides sem alma - sim, palmeiras no espaço, leram bem -, créditos iniciais de cinco minutos num fundo negro a arrancar hora e meia de filme à João César Monteiro e uma amizade extraordinária entre dois robôs, V.I.N.CENT e B.O.B., a v2.0 e a v1.0 da mesma lata flutuante, que deixariam na lama os droides da Guerra das Estrelas. Este "Abismo Negro" caiu compreensivelmente no esquecimento tanto no tempo como na história do cinema, responsabilidade não só do peso e da herança dos hits de George Lucas que não deixaram "espaço" para mais ninguém, mas também por culpa própria de um final que não sabe o que fazer ou dizer após a entrada no buraco negro. Ainda assim, uma experiência curiosa para o currículo.

2020 ainda vai a meio

Frantic (1988)

Um ponto de partida hitchcockiano, Polanski na realização e Harrison Ford em Paris. Todos os elementos combinados prometiam um thriller de excelência, mas a verdade é que nem os rasgos criativos do franco-polaco com a câmara nem a sensualidade estonteante de Emmanuelle Seigner salvam uma espiral contínua de más (e inexplicáveis) decisões narrativas, de uma tensão em constante evaporação, de uma química nula de Ford com Seigner por mais que a francesa lhe rasgasse o olhar - até a loiraça do Templo Perdido teve melhor sorte -, de um final tão teatral, disparatado e mal justificado que faz Hitchcock dar duas voltas no caixão sempre que alguém, tal como eu fiz aqui logo no arranque, refere o seu nome para falar deste "Frenético".

Nalgas FR: Guns Akimbo/Come to Daddy/VFW

La cara oculta (2011)

Interessante thriller colombiano que arranca a lume brando mas que, cena após cena, pequeno twist atrás de pequeno twist, ganha consistência, valor e, ah malandros, nudez. Uma espécie de Jessica Alba colombiana que levanta bainhas de calças com facilidade, um momento que nos atira inconsciente e inteligentemente para uma esfera sobrenatural, cinematografia mais do que competente e, porra, voltemos à Jessi... perdão Martina Garcia, não é suposto uma tábua assim tirar tanto jipe da lama. Façam o que fizerem, fiquem bem longe do trailer antes de voarem rumo a Bogotá e deixem que as intersecções das narrativas façam o seu trabalho sem spoilers. O finale acaba por ser algo previsível e desapontante, mas a experiência que nos levou até lá compensa ainda assim a descoberta.

Marriage Mind Games

Countdown (2019)

Mesmo que o resultado não seja tão sólido como o de qualquer "Final Destination" ou mesmo do mais recente "Happy Death Day", há qualquer coisa neste conceito de fuga a uma morte predestinada que tem um encanto único no cinema. Justin Dec - que realizou em 2013 a tão incisiva quanto satírica curta-metragem "Boats" - estreia-se aqui nas longas e talvez tenha sido essa inexperiência no formato que tenha condicionado algumas das decisões narrativas tomadas que, numa tentativa de conferir algumas camadas - e personagens - adicionais ao filme, acaba por diluir e enfraquecer o verdadeiro inimigo. E aqueles dois minutos finais, a suplicar por uma sequela, desnecessários como o demónio que por lá andava. Mas se algum de vocês resistir à cara laroca da Elizabeth Lail - Hollywood, por favor, não a deixes cair num saco roto - ou tiver coragem para fazer o download da aplicação no final do filme, então o problema é definitivamente vosso.

Nalgas Flash Review: The Hunt

A Quiet Place (2018)

Um paradigma de talento e eficácia em todas as vertentes. Das interpretações brilhantes de toda a família Abbott - com especial e merecido destaque para uma Emily Blunt sempre em sofrimento, que nos deixa num estado de ansiedade constante -, à edição maravilhosa que torna o som num elemento chave num filme que vive do silêncio, sem desprimorar a realização destemida - e, na verdade, surpreendente - de Krasinski, sem medo, por exemplo, de mostrar o inimigo ao detalhe em vez de se salvaguardar nos usuais glimpses de CGI. Quase tudo em "Um Lugar Silencioso" funciona numa harmonia rara num género em constante reinvenção na última década, um filme que tem tanto de terror como de drama familiar, com química e dinâmicas familiares de excelência que parecem reais e, logo, com impacto no espectador. Uma tensão aflitiva que não nos deixa durante um segundo durante quase uma hora, um ritmo frenético, um medo real e palpável, uma história que consegue superar a sua premissa apocalíptica. Venha a sequela.

Os 10 Melhores Filmes Portugueses de Sempre

Holiday (2018)

Lixo. Na belíssima Riviera Turca, mas lixo. Percebe-se a ideia conceptual que dá vida ao filme, mas tudo falha rotundamente aqui: a narrativa com um longo princípio que desleixa o meio e o fim, a edição atabalhoada, o olhar misógino que não oferece qualquer desenvolvimento emocional ou sequer racional à sua personagem-chave, portadora e vítima da mensagem que a realizadora quer passar, a cena de violação porque sim, sem dimensões ou camadas extras que justifiquem a repulsa do espectador, comida, comida e mais comida à mesa, para encher hora e meia. E não adianta qualquer comparação à cena suja e angustiante de "Irreversible": aqui interessou o factor visual, estilizado, quase como se de uma filmagem para o pornhub se tratasse. Eis um bom exemplo de como se pode mostrar tudo sem mostrar nada, falar tanto dizendo tão pouco.

The Transformation of Clint Eastwood

The Layover (2017)

Expressões magníficas como "You buy socks and I suck coc**". A Kate Upton a arrotar que nem uma labrega. A Alexandra Daddario com as roupas a pingar diarreia sabe-se lá de quem. Um tipo com um pénis torto que papa cada uma delas às escondidas da outra; no dia a seguir casa-se e, tudo bem, não há problema, já namora com a mulher - que até é uma chata de primeira - desde a faculdade e merecia uma alegria na vida. Ai foi spoiler? Não me lixem, ninguém se importa com isso aqui. Apenas queremos saber porque é que o William H. Macy juntou as quatro melhores melancias de Hollywood e não conseguiu sequer fazer a porra de uma sobremesa. Daquelas que, por pior que nos fizesse à saúde, ao menos servia para encher a alma (e a vista) de um sentimento de culpa irresistível. Obrigadinho por nada Frank Gallagher.

Kevin Bacon stopped aging 10 years ago

The Last Dance (S1/2020)

Tecnicamente irrepreensível, este documentário de dez episódios em torno da carreira gloriosa de Michael Jordan e da dinastia vitoriosa dos Chicago Bulls na NBA faz quase tudo bem com o imenso material nunca antes visto que tem. Saltos temporais constantes não só dentro da série como dentro de cada episódio que servem para apimentar - e até justificar - grande parte dos enredos esquecidos e/ou desconhecidos pela maioria dos espectadores, entrevistas com dezenas de intervenientes e um resumo brilhante e eficaz dos jogos e momentos desportivos chave de cada temporada. Uma montanha-russa de emoções e recordações, de ritmo imparável, num trabalho que apenas fica manchado por várias reacções contraditórias pós-série de alguns dos retratados, desmentindo várias afirmações de Jordan ao longo da série. Vale o que vale e, mesmo que o 23 tenha naturalmente "dourado a pílula" para o seu lado, a experiência, a estrutura, cada minuto desta última dança enche-nos de uma nostalgia rara e saborosa. Que saudades dos anos noventa.