Clint Eastwood: 80 anos em imagens

A norte-americana LIFE lançou online uma galeria fotográfica com trinta e três fotos marcantes da vida e carreira de Clint Eastwood, ícone de Hollywood que comemora hoje oitenta anos de vida. Happy Birthday Dirty Harry.

Stallone vs... Natalie Portman?

Um filme com Lundgren, Stallone, Li, Statham, Rourke, Willis e Schwarzenegger não é nada de se deitar fora - apesar de faltar o Chuck Norris e o Van Damme -, mas cá para mim preferia um que juntasse a Isabel Lucas, a Lyndsy Fonseca, a Amanda Peet, a Natalie Portman, a Jessica Alba, a Zooey Deschanel e a Kate Beckinsale num só elenco. Serei o único?

Sexo e a Cidade 2... racista?

Quem o defende são vários críticos de cinema norte-americanos que não só atiram a sequela de Carrie e amigas para a lama, como classificam o guião do realizador Michael Patrick King como racista perante as mulheres muçulmanas. Problemas que, digo eu, provavelmente apenas serão mais lenha para uma fogueira que irá render milhões e mais milhões de dólares. É tiro e queda.

Dennis Hopper (1936-2010)

Blogue da Semana (#58)

Perdidos: perguntas por responder

The Lovely Bones (2009)

O livro de Alice Sebold, autora que se deu a conhecer ao mundo com “Lucky”, um relato autobiográfico da sua própria violação e que em muito explica a narrativa de Visto do Céu, foi considerado na altura do seu lançamento um romance fantástico e surpreendente sobre a vida e a morte, o perdão e a vingança. A adaptação cinematográfica de Peter Jackson, essa, é a estocada final em quem duvidava que existem palavras que não devem ser, de forma alguma, transpostas para imagens. Porque nem um realizador do calibre do neozelandês conseguiu resolver o problema cinematográfico eterno de tornar real algo tão subjectivo e imaginativo como o Céu ou o purgatório. O resultado técnico final acaba por ser algo ridículo, sendo que a narrativa em si perde todo o sentido prático e existencialista do livro. No final, tudo leva-me a acreditar que nem Jackson fazia ideia do que estava a tentar transmitir.

A comparação com o livro continua inevitável. Alice Sebold analisava uma América profunda, dando respostas claras – pelo menos na sua cabeça - sobre o que se passava depois da morte, sem cair em sensacionalismos urbanos, através de uma escrita cativante. O filme de Jackson, por sua vez, transforma a filosofia fantasista de Sebold numa história de gato e do rato, em que o objectivo único parece ser o de apanhar o brutal violador até ao final da fita, pavoneando aqui e ali alguns momentos confusos sobre a permanência de Susie Salmon (a promissora Saoirse Ronan) num limbo celeste. Ou seja, uma parábola que meditava sobre a vida após a morte e o purgatório, deixando a vingança para segundo plano, foi transformada banalmente no inverso, o que acabou por transformar "The Lovely Bones" num simples thriller adolescente.

Em suma, Jackson e a sua equipa de guionistas tomaram várias decisões catastróficas que arruinaram todo o potencial de uma história única. Nem o casting escapa, com várias interpretações triviais como as de Wahlberg, Weisz ou Imperioli, que não nos conseguem transportar para a mágoa, angústia e inquietação da violação e da morte de Susie. Felizmente, Stanley Tucci agarra de forma titânica a oportunidade de interpretar um vilão brilhante na sua carreira, conseguindo inclusive uma nomeação da Academia norte-americana para melhor actor secundário, onde perdeu – justamente, diga-se de passagem – para Christoph Waltz, o genial Coronel Hans Landa de Quentin Tarantino. Numa frase, "Visto do Céu" tinha tudo para ser um grande filme... e é exactamente isso que o torna numa das mais frustrantes desilusões do ano.

6 anos de vício. E agora?

O final de "Perdidos" foi arrebatador e memorável. Guardo qualquer interpretação para uma futura oportunidade, talvez num especial para a Take, e por enquanto deixo-vos apenas com a notícia de que está confirmado que a edição DVD da sexta temporada da série irá conter um segmento de vinte minutos sobre alguns dos mistérios da série que ficaram por revelar. It's not about the destination, it's about the journey.

Desafios CN: Camaleão

_ _ _ _ a _ _ / _. / _ _ _ s _
Desafio 5 de 50
Adivinha o nome escondido. Apenas a primeira resposta correcta será pontuada.

Pista 1: Camaleão

Pontuação: 3
Resposta Correcta: Michael T. Weiss
Vencedor: Sam
Classificação actualizada na barra lateral direita.

Sabemos que um blogue é muito bom...

... quando a primeira coisa que fazemos ao acordar às cinco e tal da manhã é, por impulso, ir visitá-lo para ver se já alguém comentou a season finale de "Perdidos". A tão esperada análise, com os saborosos comentários, já anda por aqui, mas atenção ainda à original e divertida "mesa redonda" dedicada à série do milénio. Não há blogue de televisão em Portugal que lhe faça frente. Doa a quem doer.

30 mil euros

A Take atingiu recentemente a marca dos três mil convites duplos oferecidos a leitores para assistir a ante-estreias cinematográficas, o que representa cerca de SEIS MIL sortudos com cinco euros a mais na carteira. Assim por alto, a equação é simples: 6000 x 5€ = 30.000€. Trinta mil euros é o que já poupamos aos portugueses em tempos de crise. As más notícias é que não estamos disponíveis para dispensar ninguém para o Ministério das Finanças.

Melhor. Anúncio. Ano.

Domingo acaba uma era da televisão

Os clientes MEO vão poder assistir em exclusivo, na FOX HD (posição 61) e na FOX (posição 62), à emissão em simultâneo com os EUA do grande final de "Perdidos", na madrugada de domingo para segunda-feira, dia 24 de Maio, às 5h00. A FOX irá ainda transmitir na terça-feira, dia 1 de Junho, a partir das 21h30, o especial "Perdidos: O Fim da Viagem".

Looking for Eric (2009)

Eric Bishop – o notável Steve Evets, ex-membro dos The Fall – é um carteiro de Manchester com a vida a cair aos pedaços: os dois enteados adolescentes só lhe dão problemas em casa, sendo que um deles está mesmo envolvido com um grupo mafioso da zona; a ex-mulher, que abandonou cobardemente quando esta teve a primeira filha do casal, ainda muito novos, começa a reaparecer na sua vida; e como se tudo isto não bastasse, teve ainda um ataque de pânico que lhe desfez o carro e atirou-o para o hospital. Felizmente, Bishop tem um novo anjo da guarda, que lhe aparece para o aconselhar sempre que precisa: nada mais nada menos do que o seu herói de sempre, o polémico e controverso Eric Cantona.

Numa mescla entre uma narrativa fantasiosa e o habitual drama sócio-familiar coeso a que a carreira do britânico Ken Loach nos têm vindo a habituar (“Brisa de Mudança” ou “Sweet Sixteen” são bons exemplos disso), "O Meu Amigo Eric" é uma história complicada sobre a importância da amizade e a força do futebol enquanto mecanismo de escape a tudo o que nos rodeia. Com um par de cenas deliciosas, como a do assalto final que eleva Cantona a Guy Fawkes ou o debate actual sobre o duelo tradição vs globalização que o United atravessa, "Looking for Eric" é uma obra interessante que apenas peca por nos fazer querer ver sempre mais de Cantona, quando o verdadeiro herói da fita é o outro Eric. Para memória futura, “I'm not a man, I'm Cantona”.

Harder!

Queres aparecer na capa de um DVD?

Faz como o crítico Pete Hammond, que (re)inventou uma fórmula de marketing puro que lhe atira, citação após citação, para as capas dos DVDs de alguns dos filmes mais insonsos que estrearam nas salas de cinema mundiais nos últimos anos. A propósito da sua análise positiva - uma das únicas - a "Shrek Forever After" ("Shrek is without question the funniest film of the year-at least so far!"), tal como a imagem demonstra, eis que recordamos alguns casos passados que lhe valeram, de forma fácil, o sonho de muitos:

* Heartbreak Kid (”Ben Stiller’s funniest film.”)
* Vicky Cristina Barcelona (”Woody Allen’s funniest film in years.”)
* Zack and Miri Make a Porno (”The funniest movie I’ve seen all year.”)
* Monsters vs. Aliens (”The year’s funniest comedy.”)
* Up (”The funniest movie of the summer.”)
* The Proposal (”Riotously funny! The Proposal is without question the year’s best comedy.”)

A Take continua à espera, já la vão dois anos. E quando tivermos essa honra, podem ter a certeza que não nos limitámos a recorrer à fórmula Hammond.

Antes de Samuel L. Jackson houve... Hasselhoff

Aronofsky, Arriaga e Pitt

"The Tiger: A True Story of Vengeance and Survival". Darren Aronofsky na cadeira do realizador, Guillermo Arriaga responsável pelo guião e Brad Pitt no papel principal. Pouco ou nada mais se sabe sobre o projecto. Falta-lhe quase tudo e não passa de uma ideia. Uma boa ideia.

The Cove (2009)

"The Cove – A Baía da Vergonha" acompanha a odisseia de redenção do mais conhecido treinador de golfinhos do planeta, o norte-americano Ric O’Barry em Taiji, Japão, onde milhares de golfinhos são encurralados e assassinados de forma absolutamente chocante às escondidas do mundo e, quem diria, dos próprios japoneses. Responsável pelo enclausuramento e treino dos golfinhos da aclamada série "Flipper" nos anos sessenta, O’Barry prometeu lutar pela liberdade destes a partir do momento em que a estrela televisiva animal mais famosa do planeta deixou voluntariamente de respirar nos seus braços, tal a depressão que enfrentava. Com problemas com as autoridades em todos os cantos do mundo – a certa parte do filme diz já ter perdido a conta à quantidade de vezes que já foi preso por tentar libertar golfinhos de piscinas naturais ou aquários -, Ric juntou-se ao realizador Louis Psihoyos e à Ocean Preservation Society para revelar ao mundo a “verdade escondida”. O que se passa nos meses seguintes é uma verdadeira tour de force de espionagem e cinema eco-verité. No seu melhor.

A razão de tal empolgamento é simples: a equipa formada por O’Barry e Psihoyos é multi-disciplinar, talentosa, divertida, corajosa e está, acima de tudo, empenhada em não sair do Japão de mãos a abanar, ou seja, sem provas da vergonha que lá se passa. De especialistas em efeitos especiais – importantes para conseguir dissimular câmaras de filmar nos rochedos - a mergulhadores profissionais ou ex-militares, com equipamentos governamentais de identificação térmica ou visão nocturna, "The Cove" apresenta através desta dinâmica de missão secreta um documentário excitante, repleto de suspense, ao qual nem falta a vigilância constante do chefe da polícia local para dificultar as coisas. Uma aventura ecológica arriscada e provocadora com o objectivo de oferecer ao mundo uma visão crua de umas baías onde a esperança e o que faz de nós humanos já morreu há muito tempo. Agora, só uma decisão política global pode dar uma reviravolta na matéria. Daí Ric O’Barry terminar o documentário em terra firme, de pés bem assentes no chão, desvendando a quem de direito o massacre de Taiji.

Tecnicamente, "The Cove" é uma obra com uma montagem e cinematografia brilhantes, ao qual nem uma sonoplastia cuidada escapa, particularidade normalmente esquecida ou pelo menos desprezada em trabalhos de investigação jornalística como este. Como foi escrito por um crítico norte-americano, em "The Cove – A Baía da Vergonha" “Michael Moore meets Michael Mann”. E estas cinco palavras devem ser mais do que suficientes para o convencer a ver este documentário premiado com o Óscar na sua categoria específica e com o prémio do público em Sundance, sem ser sequer preciso relembrar de que se tratam de dóceis e simpáticos animais, dotados de capacidades incríveis na comunicação inter-humana, que estão a ser selvagemmente trucidados sem o mínimo respeito pela sua vida.

Renovada. Yeah!

Take 23 - Abril / Maio 2010

Horizontes de Glória
Mais um mês, mais uma odisseia de artigos, entrevistas, análises e... atrasos que são inevitáveis, quando se trabalha de forma profissional, mas em moldes totalmente amadores, onde o coração - e a "vida real" - sobrepõe-se sempre à razão, aquela que, ainda assim, nos leva a acreditar que este projecto não pode ficar por aqui. Por isso, mesmo em modo de sobrevivência agora que entramos no nosso terceiro ano de vida, a Take continua a dar cartas e passa já este mês, se bem que ainda num formato reduzido, para papel. Numa colaboração com a estreante Magazine HD, uma revista dedicada a várias áreas de entretenimento onde seremos responsáveis pelas doze páginas mensais dedicadas ao cinema, temos tudo para crer que este pode muito bem ser o primeiro passo para algo mais. Desta mini-Take nas bancas até lá vermos a original - que continuará, entretanto, nos seus moldes tradicionais, ou seja, online e gratuita -, acreditamos que tudo depende agora do sucesso de vendas da Magazine HD. Por isso, pedimos encarecidamente a vossa ajuda. Por menos de três euros por mês, a Take, "the one and only", poderá um dia sentir o cheiro dos jornais numa qualquer banca portuguesa.

Como bom anfitrião que acredito ser, deixem-me apresentar-vos ainda uma edição em que vos oferecemos o melhor do melhor. Entenda-se, modéstias à parte, um soberbo artigo sobre o mestre Hitchcock e uma resenha do que de mais importante passou no Fantasporto em ano de 30º aniversário. Depois, entre as revelações de Brianna Brown sobre o “The New Hollywood”, as moedas perdidas de “O Dez” e o talento histórico de George Cukor, descubra e entretenha-se com um pouco de tudo nas próximas páginas.

http://take.com.pt

Frank Frazetta (1928-2010)

Avatar (2009)

Jake Sully (Sam Worthington), um ex-marine confinado a uma cadeira de rodas, é recrutado para uma missão a Pandora, um corpo celeste rico num mineral alternativo usado na Terra como recurso energético. Devido à composição da atmosfera, foram criados “avatares” híbridos, corpos nativos habitados pela mente humana. O que se segue é puro delírio visual em 3D, infelizmente envolvido numa narrativa remendada algures entre “Danças com os Lobos” e “Pocahontas”, caindo em todos os lugares comuns possíveis de uma fita feita para massas – as humanas e as verdinhas, que tanto jeito dão à indústria.

É verdade que “Avatar” é um produto único no que toca ao seu aspecto futurista, de entretenimento vistoso, revolucionário e radical, justificando neste capítulo cada minuto dos quinze anos que demorou a ser orquestrado por James Cameron. Mas uma história tão pobre e previsível, que parece ter sido escrita em cima do joelho do mesmo Cameron, aniquila uma obra que tinha tudo para ser eterna. Assim sendo, foi apenas o primeiro fenómeno da reinvenção de uma moda, que sabe-se lá até quando durará. Falta inteligência e humor aos diálogos e, no final, fica a sensação de que em “Avatar” a tecnologia é tudo. Uma experiência obrigatória numa sala de cinema bem equipada, um filme aborrecido para ver em casa num formato tradicional. Será este o futuro ao qual a Sétima Arte está condenada, muito para ver, pouco para pensar?

Iron Man 2 Alternate Takes

Blogue da Semana (#57)

We'll miss them

Street Fighter: Legacy

É só impressão minha ou esta curta-metragem amadora de Joey Ansah e Owen Trevor precisou apenas de uns míseros três minutos para satisfazer mais os fãs de Street Fighter, o jogo, do que o filme de 1994 com Van Damme, que extendeu-se durante quase duas horas?

Cartazes: Episódios de Lost

A galeria no Flickr do utilizador gideonslife é um verdadeiro baú de cartazes fantásticos dedicados a dezenas de episódios de "Perdidos". Quando o fim da série de culto está cada vez mais próximo e a expectativa aumenta sem precedentes, aproveite para descontrair navegando por esta maravilhosa colecção, bastando para tal apenas clicar numa das imagens.

You just fucked with the wrong Mexican

Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Lindsay Lohan e Steven Seagal de samurai em punho. O novo e delicioso trailer de "Machete", em exclusivo no AICN.

Quando for grande quero um cinema... em casa!

They went above and beyond the call of duty by carefully tailoring each system to the needs and lifestyles of the respective homeowners.

Jay's got TTS. I've a beard and an inflatable bat

Legion (2010)

Quando até a luta entre anjos e demónios – ou, neste caso, entre um anjo com problemas de consciência e outro que simplesmente cumpre as ordens do Grande lá de cima, transformando em zombies os seus "seguidores" – decide-se através de um arraial de metralhadoras e outras armas automáticas do género, tudo está dito sobre o enredo absolutamente desprezível e grosseiramente irrelevante de um filme. Entre mil e uma incoerências situacionais, que aparentemente apenas acontecem por darem algum jeito ao guionista para esticar a história durante quase duas horas, “Legion” é, mais do que um péssimo filme, um exercício patético sobre a ira divina e a fé humana. Não admira pois que esta estreia na realização de Scott Stewart, um dos elementos responsáveis pelos efeitos especiais de grandes blockbusters como “Iron Man”, “Pirates of the Caribbean” ou “Sin City”, não deixe nenhuma ansiedade nem as melhores perspectivas para a sua próxima fita, “Priest”, com estreia agendada para 2011 e que conta novamente no elenco com o oscilante Paul Bettany – que foi, mesmo assim, o menos mau de uma obra que não tem ponta por onde se pegue. Destaque apenas para a jovem Willa Holland, mais pela sua beleza do que pela sua interpretação, que andava desaparecida do grande público desde a sua participação na série “The O.C.”. Em suma, “Legion” é para evitar, a todo o custo. Quo vadis Dennis Quaid?