The Comey Rule (S1/2020)

Even the mighty Brendan Gleeson was afraid that Trump's petulant behavior would damage his career if he portrayed him in this. And so, he refused to do any interviews or press during the release of it. Great acting by both Gleeson and Daniels. As for what history will recall in fifty years, Trump did not create polarization, but he sure intensified and weaponized it. Politics became tribal and loyalty to the orange meathead mattered more than expertise or professionalism. This story is a good example of it. Trump and his Trumpets are above the law and, sadly, I bet American politics will never fully return to the pre-2016 tone.

Aka Charlie Sheen (S1/2025)

É o "Cocaine Bear" mas com um humano que tem um pai fenomenal - e ainda não se apercebeu realmente disso - e uma ex-mulher (Denise Richards) que foi - e continua a ser, na verdade - uma santa. Parece que já recuperou, mas vai bater a bota um dia destes, podem escrever. Bem editado, bem montado e com uma revelação inédita - e corajosa - no final. Ainda assim, zero compaixão por este animal.

Mr. McMahon (S1/2024)

Chris Smith’s "Mr. McMahon" peels back the shady curtain of the wrestling world to reveal the grotesque figure pulling the strings. And it’s not pretty: Vince McMahon emerges as a vile, manipulative tyrant who exploited wrestlers, blurred the lines between cruelty and spectacle, and wielded his empire with the ruthlessness of a dictator drunk on power. The documentary six episode series doesn’t just chronicle his rise; it exposes a legacy of scandal, exploitation and moral bankruptcy that makes it really, really hard to separate the man from the hideous character he created. And, by the time it was made, we didn't know half of it.

The Last of Us - The Price (S02E06)

Já dizia o grande Miguel Esteves Cardoso que "o mal do amor dos filhos é que, quando corre mal, passa-nos como uma lâmina pelo coração e fá-lo em bifinhos. Quando corre bem faz-nos o coração em bifinhos também. A diferença está apenas no tempero". Para compreender os pais, ainda que adoptivos como o Joel, é preciso ter filhos. É preciso sentir aquela dor, aquela angústia, aquele amor superlativo que coloca a sobrevivência destes acima da sobrevivência do planeta. Porque são eles o nosso mundo e, sem eles, o mundo não faz sentido existir. Uma hora de televisão de luxo, numa temporada amena.

Mare of Easttown (2021)

Um filho que se suicidou, divórcio por consequência, assassinatos adolescentes, raptos, roubos, viciados em droga, sem abrigos, amigas com cancro, lutos, dilemas parentais e batalhas pela custódia de crianças. Caramba, o mundo em torno desta Mare (Kate Winslet) de Easttown, polícia de aldeia, é uma salganhada tal que fiquei mais animado e tudo de estar de baixa, enfiado no sofá há quatro dias, devido a um simples e inocente acidente de bicicleta. Realização segura, interpretações de elite, mistério e ritmo narrativo na cozedura certa. Alguma preguiça na construção e na revelação dos grandes ganchos que reviram a história do avesso, mas muita coragem lá pelo meio em tomar decisões chatas - nada como um tiro em cheio na testa para provar, uma vez mais, que ninguém ganha nada em se apaixonar na tela e no ecrâ pela Kate Winslet nos últimos trinta anos.

Black Mirror: USS Callister Into Infinity (2025)

Skepticism was inevitable: how do you follow up on one of Black Mirror’s most iconic and beloved episodes? Well, it seems the answer was pretty simple afterall: with more ambition, more heart, more runtime and, surprisingly, the same fun. "Into Infinity" doesn’t just live up to the original, it honestly kind of elevates it, expanding the universe of the first with confidence and creativity. There’s still that signature Black Mirror edge, but it’s wrapped in warmth and wonder, all over again. Rooting for another "Callister" comeback, a real life "Inside Out" now! Really great seventh season overall, too bad you can only get the first four seasons to your shelves. STOP killing physical media!

Black Mirror: Eulogy (2025)

É capaz de ser a melhor performance de um actor na história da série de antologia de Charlie Brooker. Paul Giamatti é soberbo na indiferença e na fúria, no saudosismo e no arrependimento, carregando o episódio todo às costas, fazendo-o funcionar no meio das suas imperfeições narrativas, tornando-o extremamente eficaz com um simples conjunto de expressões faciais após a leitura daquela carta. Uma carta perdida que transformou duas vidas, que matou um amor. O amor perdido num arrependimento que se revela a mais amarga de todas as desgraças. Bateu forte, fortemente, a infinita tristeza.

Black Mirror: Hotel Reverie (2025)

É o "San Junipero" da loja dos trezentos feito por um qualquer ChatGPT desta vida, moldado aos novos remakes que baralham e voltam a distribuir cartas de género, raça ou orientação sexual conforme vontade do freguês, passado num filtro a preto-e-branco para piscar o olho a cinéfilos e saudosistas. Mais um conceito tecnológico explorado às três pancadas e pobremente explicado, numa performance quase sempre pouco convincente de Issa Rae. Felizmente aquele "Suite Bergamasque" ao piano salva tudo e mais alguma coisa, entre onde entrar.

Black Mirror: Common People (2025)

É um belo regresso da "jovem" Ally Pankiw à realização de um episódio da série de antologia de Charlie Brooker, depois do muito aclamado "Joan Is Awful" com a Salma Hayek da temporada passada. Uma tristíssima história de amor, entre "gente comum" - interpretações simples, mas brilhantes, de Chris O’Dowd e Rashida Jones -, que satiriza de forma neo-tecnológica uma série de problemas dos nossos dias: da mais óbvia "pirâmide" de subscrições de qualquer serviço, seja para evitar publicidades ou obter melhor qualidade - o trágico Plus - à crítica aberta a um modelo de gestão de saúde que só protege quem tem condições e dinheiro para o sustentar. Isto tudo claro, sem esquecer, os "Onlyfans" desta vida. E sim, sou Letterboxd Patron e, por isso, refém deste escalar impossível de resistir da pirâmide.

Adolescence (S1/2025)

Cada episódio tem um objectivo, um foco, uma perspectiva, um espaço temporal. Mais intima no seio da família, mais ampla no impacto em todos os que rodeiam esta família, seja na escola ou na comunidade. Cada episódio é um prodígio a nível técnico na complexidade dos seus quatro longos planos sequência em quatro episódios. Mas não se deixem enganar pelo brilho e pela astúcia das ferramentas e das luzes do espectáculo de magia: aqui o verdadeiro objecto de contemplação está nos mágicos - do filho ao pai, Stephen Graham, enorme, gigantesco naquela cena final - e na história que ambos vivem. Não há heróis nem vilões, não há lições de moral, não há reviravoltas inesperadas, não há nada que vá de encontro às nossas expectativas quando entramos na espiral de um crime. Pais que me estejam a ler: eu sei que vocês estão a fazer o vosso melhor. O mundo é que está todo f*dido.

Zero Day (S1/2025)

É uma salganhada de ideias que apenas funciona no primeiro e no último episódio. No primeiro porque tudo é mistério, tudo é novidade, e o conceito apocalíptico promete muito mais do que aquilo que acaba por entregar, e no último porque dão palco - e púlpito - a Robert De Niro para brilhar, finalmente, sozinho. Não faltam analogias ao estado político actual dos Estados Unidos, como é óbvio, mas toda a conspiração é tão mal orquestrada e escrita pela equipa de guionistas que nem uma realização ousada a espaços consegue compensar a confusão, a falta de ritmo e o aspecto deslavado e insonso de quatro episódios intermédios que pouco ou nada serviram para agarrar e convencer o espectador. "24" fê-lo muito, muito, melhor, várias temporadas, durante muitos, muitos, mais episódios para "encher". Amiguinhos, é meter o dinheiro debaixo do colchão e esperar que venha um ex-presidente salvar o mundo, como aqui.

The Penguin (S1/2024)

Quanto o Batman acordar da sesta vai ter muita coisa para resolver em Gotham. Ao contrário da grande maioria do público, achei que foi exactamente o episódio final que afastou esta primeira temporada de um nível superlativo no género e no formato: duas decisões patetas com pouca ou nenhuma justificação para tal - principalmente a que deixa Sofia, digamos, nos holofotes da vida -, uma para permitir que a coisa se prolongue por (pelo menos) mais uma temporada, a outra para dar o carácter de choque inesperado ao finale, algo tão bem conseguido em vários outros episódios sem parecer extremamente forçado como aconteceu aqui. Casting brilhante, dos mais pequenos rufias aos mais gordos coxos - irreconhecível Farrell -, mas destaque absoluto para o papelaço de Cristin Milioti, numa personagem tão ambígua quanto complexa. Venha de lá a gata assanhada e o morcegão, se faz favor.

O Clube (S1/2020)

- Isto é um clube, não é um bordel. - Paizinho, os tempos mudaram. José Raposo, cabeça rapada, um senhor actor no meio de tanta criança. E nem sequer estou a fazer uma piada relacionada com a sua vida pessoal. O Viana é capaz de ser uma das melhores personagens da sua carreira. Vera Kolodzig interpreta, a maioria das restantes dá o corpo ao manifesto, a Margarida Vila-Nova é vilã a tentar ser vilã, demasiado (es)forçada num papel que não lhe assenta. Os episódios podiam ser mais curtos para conseguirem manter o ritmo e o interesse de forma constante, mas ninguém se queixa de ver tanta mulher bonita naqueles trajes. É como se o meu feed de Instagram estivesse constantemente com uma lingerie sexy. Olha que chatice!

Veronica Mars (S4/2019)

Oito episódios para matar saudades daquela paixoneta de adolescência. Da miúda de cara laroca e humor sarcástico, mas também de um universo noir muito peculiar - ou pelo menos parte dele - criado por Rob Thomas. Pouco detalhes restam das boas memórias que ficaram das três temporadas que atiraram Kristen Bell para os lobos em Hollwyood há vinte anos, mas também do filme que em 2014 apareceu inesperadamente para gáudio dos marshmallows como eu. História competente, J. K. Simmons lá pelo meio, final explosivo - no sentido literal também -, um encerrar de cortinas que não envergonha o legado de uma personagem marcante no histórico televisivo desta casa. Segundo os sites da especialidade, os críticos adoraram, os fãs nem por isso. Pudera, já não se pode matar ninguém à vontade.

Arkitekten (S1/2023)

Quatro episódios de vinte minutos que passam num instante, num formato muito interessante que permite compartimentalizar vários momentos narrativos chave num produto de duração semelhante ao de uma longa metragem. Uma mão cheia de liberdades criativas que tanto lhe conferem uma aura de distopia minimalista como lhe retiram algum dramatismo e impacto emocional - um bom exemplo disso é aquele rap inesperado no final do segundo episódio -, numa história que alia os problemas dos dias de hoje com as tecnologias do amanhã. Rendas pagas em criptomoedas, bancos virtuais, atendimentos ao cliente sem presença humana, acidentes de trabalho que salvam vidas, o brutalismo - a beleza do cimento - e os sistemas baseados na confiança. Um parque de estacionamento que serve de casa, uma banheira que serve de cama, um futuro que não serve a ninguém. Mas enfim, nada que uma fraude de seguros não resolva.

Middleditch & Schwartz (S1/2020)

I really, really, really wanted to love this. But I didn't. Improv - if it was really improv at all, as they "randomly" pick up four guys on a really well placed balcony seemingly made for the cameras to be able to get a lot of angles - was most of the time not funny at all and, worse, the duo were uncharismatic and uncomfortable as hell. Letterboxd, you tricked me on this one!

Brawn: The Impossible Formula 1 Story (2023)

It's a very well made and balanced four part documentary, but even though I love Keanu Reeves, there was no need for all the swearing on his part conducting the show. Jenson Button looks like a really cool and decent person. I'll be back to Formula One when the Flying Dutchprick reign is over.

Hijack (S1/2023)

Idris Elba em piloto automático numa narrativa de contornos absolutamente patéticos para qualquer cinéfilo com conhecimentos básicos em torno do universo aeronáutico - tanto a nível de pilotagem como de controlo de tráfego aéreo. Não vos minto quando vos digo que já vi uma mão cheia de filmes série B, feitos com meia dúzia de tostões e com calmeirões toscos ao comando, mais credíveis nesta vertente do que esta série do mesmo autor/guionista de "Lupin". Mas mesmo tirando isso da equação, tudo o resto, da intriga corporativa ao jogo político no chão, ao desenrolar dramático dos acontecimentos do ar, é de uma banalidade atroz, ocasionalmente surpreendente mas raramente convincente. Apertem os cintos e preparem-se para a colisão; afinal nem tudo o que Elba toca transforma-se em ouro. Pior do que andar naqueles lugares sem janela da Ryanair.

Black Mirror: Demon 79 (2023)

Outro episódio que pouco ou nada está relacionado com o espírito original de "Black Mirror", mas que ao menos consegue cativar-nos com uma atmosfera de terror retrocool extremamente bem construída, um elenco competente sem estrelas de renome - destaque óbvio para a pouco conhecida fora do Reino Unido Anjana Vasan -, um estilo de humor que funciona dentro das suas limitações óbvias e uma banda sonora que nos deixa a bater o pé ao de leve no chão da sala. Narrativamente a escolha das vítimas - tirando a primeira que surge do acaso - e o próprio final é previsível que dói, mas enfim, já estamos por tudo quando o caminho nem sempre passa pelas distopias sci-fi.

Black Mirror: Mazey Day (2023)

Se fosse um episódio de "Masters of Horror", a malta envolvida por detrás da ideia de "Mazey Day" cumpriria os mínimos olímpicos com relativa facilidade para se qualificar para futuros episódios da série de antologia de terror. Como capítulo do universo "Black Mirror", a história realizada pela alemã Uta Briesewitz não faz qualquer sentido. Sim, percebemos a crítica social que envolve a pressão dos paparazzi e o culto das celebridades; mas caramba, ficaste sem ideias relacionadas com a complexa envolvente relacional entre a humanidade e a tecnologia, Charlie Brooker? Não é uma questão do episódio ser bom ou não - não é nada de especial para dizer a verdade, assentando toda a sua força numa singela reviravolta; é apenas o equivalente a colocar o Messi num campo de basquetebol. Cada um para o que nasceu, se faz favor!