L de Lee, Léon e Lane

Filme: Léon. “Ah, monsieur, you can lead a Frenchman to the Big Apple, but you can't make him a New Yorker — and that's exactly what makes The Professional so fascinating. Reno (a longtime Besson collaborator with a compelling, Stallone-homely face and previous experience playing a hit man in Nikita) may be working with New York natives like Aiello and young Portman, but under Besson's tutelage, the French actor manages the cool trick of making Aiello act less New Yorkish than ever. And Portman — gravely beautiful with her dark hair shingled in the kind of Louise Brooks bob only a French girl not slave to YM magazine would in fact be self-confident enough to try — reacts to Besson's ministrations by making Mathilda into an extraordinary child. She's not Lolita, though you'll feel Nabokov's presence here in the delicate bird bones of her thin shoulder blades. She's not an exotic out of Diva, though you'll recognize the violent poetry of that Beineix masterpiece in the imagery. Mathilda is like no New York City girl-child I've ever seen riding the subway. And I couldn't take my eyes off her." [F] . Realizador: Spike Lee. "Lee became a director of promise with his first feature film, She's Gotta Have It, in 1986. The film was shot in two weeks on a budget of $160,000 and grossed over $700,000 in the U.S. No stranger to controversy for certain provocative elements in both his films and public statements, Lee often takes a critical look at race relations, political issues and urban crime and violence. His next film, 1989’s Do The Right Thing examined all of the above and was nominated for an Academy Award for Best Original Screenplay in 1989. Subsequent films, including Malcolm X, Mo' Better Blues, Summer of Sam and She Hate Me, continued to explore social and political issues. 4 Little Girls, a piece about the 1963 16th Street Baptist Church bombing, was nominated for an Academy Award for Best Feature Documentary in 1997. In 2006 he directed and produced a four-hour documentary for television, When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts, about life in New Orleans in the aftermath of Hurricane Katrina." [F] . Raparigona: Diane Lane. "Regarded as one of the most talented and versatile leading ladies in feature films and on television today, Diane Lane virtually grew up on the screen. She was raised an only child by drama coach Burt Lane after he split up with her mother, one-time Playboy playmate, Colleen Farrington, just after Diane was born. Her father's love for the arts rubbed off on Diane and by the time she was six, she was already on stage performing with the New York theater group La MaMa in such far off places as Amsterdam and Italy. Interestingly, neither of her parents accompanied her on her thespian adventure. She was taken care of by the other performers in the group who essentially became her home and family. Lane made an impressive feature film debut in George Roy Hill's movie A Little Romance, in which she starred with screen legend Sir Laurence Olivier. Filmmakers, critics and audiences were captivated by the young beauty and by the time she was fourteen she had landed on the cover of Time and into the hearts of America." [F] . Website: Lost Portugal - http://lostportugal.blogspot.com/ . Pensamento do Dia: “"Se não conseguir-se destacar pelo talento, vença pelo esforço." Dave Weinbaum . Curiosidade do Dia: Uma pesquisa conduzida numa universidade israelita concluíu que tirar uma sesta durante a tarde pode ajudar a fixar memórias no cérebro. . A Discutir nos Comentários: Qual o vosso filme favorito de Spike Lee?

K de Kubrick, Kill e Kristen

Filme: Kill Bill Vol.2. “É uma evidência: "Kill Bill Vol. 2" é diferente. E, se calhar para Quentin Tarantino, essa diferença supera o insuperável - afinal, era nos píncaros do império dos sentidos que "Kill Bill Vol. 1" terminava, e com o tempo a resfriar o intervalo entre as duas partes, era impossível repor da mesma maneira o estado de excitação. A diferença, se quisermos enumerar, corresponde ao que era esperado: mais diálogos com a marca Tarantino, menos cenas de acção, mais desenvolvimento das personagens. (Um parêntesis, falemos delas: desaparecidas em combate O-Ren Ishii, dita Cottonmouth, e Vernita Green, dita Copperhead, a Noiva, dita Black Mamba, continua o seu périplo atrás de Elle Driver, atrás de Bud e do irmão deste, o sempre nomeado Bill, que finalmente conhecemos; o cenário muda, o que era predominantemente oriental no tomo anterior, sobretudo nipónico, é ocidental neste, sobretudo americano, apenas com um interlúdio de artes marciais para permitir à Noiva desenferrujar os ossos às mãos de um temível mestre, Pai Mei, especialista em fazer explodir corações inimigos)." [F]

Realizador: Stanley Kubrick. "Criador obsessivo, minucioso, paranóico e genial, Stanley Kubrick conquistou no cinema um domínio incomparável - como personalidade prestigiada, ou pelo fascínio do espectáculo. Tudo se consolidaria a partir de 1968, quando 2001 - Odisseia no Espaço maravilhou o mundo, reflectindo as potencialidades do imaginário à dimensão duma identidade cósmica. Aliás, o seu génio revolucionário exacerbou-se nas incidências temática e estética - de tal modo que todas as alternativas e sucessos, entretanto explorados, passariam inevitavelmente pela sua referência essencial. Eis o que define um cineasta vanguardista - embora, nas décadas de ’70 e ‘80, apenas realizasse quatro obras-primas: A Laranja Mecânica (1971), Barry Lindon (1974), Shining (1980) e Nascido Para Matar (1987). Falecido em 1999, sem contemplar um novo milénio, Kubrick legou-nos - incompleto, ansiado - De Olhos Bem Fechados (1999), cuja produção desenvolvia desde 1996. A rodagem útil demorou mais de quinze meses, alguns planos foram feitos umas setenta vezes. Até ficarem perfeitos. Em total secretismo, a própria Warner Bros ignorava o material em progressão. Tirânico, Kubrick impôs a Tom Cruise as suas regras inabaláveis. Insatisfeito com a prestação de Jennifer Jason Leigh, baniu-a e repetiu com outra actriz. Mas era lendária a sua obsessão maníaca de tudo controlar, até ao mínimo pormenor. Mesmo as primeiras fitas - que suscitam uma revisão apaixonada, como clássicos primordiais - eram relançadas com excepcionais precauções pessoais. Nova-iorquino nascido em 1928, e longos anos residente numa Grã Bretanha remota, ou isolado em Londres, Kubrick ficará intimamente ligado à sensibilidade artística, crítica e cultural da Europa. Apaixonado pelo xadrez e a fotografia, Kubrick começou na revista Look em 1945. Revelado em curtas metragens, Day of the Fight (1949) e Flying Padre (1951), ficou insatisfeito com a longa Fear and Desire (1953), retirada do mercado. Após Killer’s Kiss (1955) em Nova Iorque, veio até nós com Um Roubo no Hipódromo (1956), consagrando-se em Horizontes de Glória (1958). O épico Spartacus (1960), a sensual Lolita (1962) ou Dr. Strangelove na psicose da guerra-fria, culminam os primórdios de uma carreira excepcional." [F]

Raparigona: Kristen Bell. "Due to stage fright, Kristen Bell nearly missed her cue to go onstage in a school production of Raggedy Ann and Andy. She was 12 then and has since recovered in a big way. She now stars as the 17-year-old crime-solver in Veronica Mars — though in reality, Bell was 7 years older than Mars when the series premiered. 5 Things to know about Bell: 1. She graduated from New York University's Tisch School of the Arts; 2. In 2002, she appeared in the Broadway production of The Crucible with Liam Neeson and Laura Linney ; 3. She is a vegetarian ; 4. She is a big fan of America's Funniest Home Videos ; 5. She was featured in Jane's July 2005 issue as one of the "eleven people you'd most like to see naked." [F]

Website: KritiCinema - http://kriticinema.blogs.sapo.pt/

Pensamento do Dia: “A maior prova de coragem é suportar as derrotas sem perder o ânimo. Robert Ingersoll

Curiosidade do Dia: Em 2000 a.C. os egípcios usavam excrementos de crocodilo como contraceptivo..

A Discutir nos Comentários: Qual o vosso filme favorito de Stanley Kubrick?

J de John, Jaws e Jennifer

Filme: Jaws. “Adaptado do best-seller de Peter Benchley para o grande ecrã pelo autor e por Carl Gottlieb, a terceira longa-metragem realizada por Steven Spielberg em 1975 (Duel e Sugarland Express foram respectivamente a primeira e segunda) foi o primeiro e verdadeiro summer blockbuster e um dos filmes mais rentáveis de sempre (até hoje acumulou em todo o mundo cerca de 470 milhões de dólares, tendo custado apenas 12 milhões), inscrevendo definitivamente o nome de Spielberg no mapa dos melhores e mais bem sucedidos realizadores do cinema. Inspirando-se, entre outros, no romance Moby Dick (1851) de Herman Melville e em filmes de terror da década de 50, Creature from the Black Lagoon (1954) e The Monster That Challenged the World (1957), Spielberg fez de Jaws um dos filmes mais tensos, assustadores e psicologicamente transtornadores de todos os tempos graças em grande parte à inesquecível e insinuante banda sonora de John Williams, justamente premiada nos Oscars, mas também devido à inteligente técnica utilizada pelo jovem realizador de 27 anos em esconder e sugerir a presença do tubarão em vez de o mostrar na sua totalidade ao espectador" [F]

Realizador: John Ford. "John Ford, que certa vez se apresentou com a célebre e citadíssima tirada “o meu nome é John Ford e faço westerns”, nunca fez só westerns e, como se sabe, filmou em inúmeros outros cenários para além de Monument Valley ao longo da sua monumental obra (mais de uma centena de filmes entre 1917 e 1966, a consagração do cinema clássico americano e um impressionante desfile de obras para as quais “perfeição” é um adjectivo indispensável). Em 1939, retrospectivamente considerado um ano de ouro em Hollywood, realizou Drums Along the Mohawk/Ouvem-se Tambores ao Longe, Stagecoach/Cavalgada Heróica, o filme que consagrou definitivamente o western, e Young Mr. Lincoln/A Grande Esperança, a que o tempo deu o justo lugar de obra-prima absoluta da história do cinema." [F]

Raparigona: Jennifer Connelly. "Apesar de ser ainda bastante jovem, Jennifer Connelly não é propriamente uma novata neste meio. Com apenas 11 anos, estreou-se pela mão do realizador Sergio Leone no épico Era Uma Vez na América. Nessa altura, estava ainda longe de pensar que iria dedicar-se a 100 por cento ao cinema. "Por ter começado a representar tão cedo, tive a sorte de trabalhar com Sergio Leone no meu primeiro filme. Foi uma experiência extraordinária. Mas eu não passava de uma miúda sem qualquer aspiração a ser actriz. Digamos que, nesse tempo, a minha maneira de ver as coisas era bem diferente da de hoje." Jennifer Connelly nasceu a 12 de Dezembro de 1970, em Catskill Mountains, no estado de Nova Iorque. Morou em Brooklyn Heights, com o pai (Gerard) e a mãe (Eileen), até a sua beleza lhe abrir as portas da famosa Ford Agency para jovens modelos. Daí a ser descoberta e iniciar uma carreira no cinema, foi um curto passo. Durante a adolescência, foi participando em diversos projectos. E miss Connelly não esconde que os aceitava, "porque era a oportunidade de passar umas férias em Itália, ou por outra razão qualquer. Digamos que a minha motivação se baseava em coisas muito variadas e não necessariamente no prazer de fazer cinema"." [F]

Website: JoBlo's Movie Emporium - http://www.joblo.com/

Pensamento do Dia: “Todos amam os bons, mas exploram-nos. Todos detestam os maus, mas temem-nos e obedecem-lhes. Vittorio Buttafava.

Curiosidade do Dia: Em 1970, a Opera House do Cario foi destruída por um incêndio. Infelizmente o quartel dos bombeiros ficava dentro do edifício.

A Discutir nos Comentários: Jaws, E.T ou Jurassic Park, qual o vosso favorito?

I de Iñárritu, Indiana e Ingrid

Filme: Indiana Jones and the Last Crusade. “The opening sequence of this third Indiana Jones movie is the only one that seems truly original - or perhaps I should say, it recycles images from 1940s pulps and serials that Spielberg has not borrowed before. The rest of the movie will not come as a surprise to students of Indiana Jones, but then how could it? The Jones movies by now have defined a familiar world of death-defying stunts, virtuoso chases, dry humor and the quest for impossible goals in unthinkable places." [F]

Realizador: Alejandro González Iñárritu. "O sucesso alcançado com "Amores Perros" levou González Iñárritu a dirigir um segundo filme, desta vez já nos EUA, em formato de blockbuster, intitulado "21 Grams" (21 Gramas). De novo escrito por Guillermo Arriaga, o filme contou com protagonistas de peso como o seu compatriota e amigo próximo Benicio del Toro, Naomi Watts e Sean Penn. Del Toro e Watts receberam ambos nomeações para Óscares pelos seus desempenhos. O mais recente projecto de Alejandro, "Babel", narra em simultãneo quatro histórias passadas em Marrocos, México, EUA e Japão. O filme estreou em Novembro de 2006 e contou no elenco com actores de primeira linha como Brad Pitt, Adriana Barraza, Rinko Kikuchim, Cate Blanchett, Gael García Bernal e Koji Yakusho. Valeu-lhe o prémio para Melhor Director (Prix de la Mise en Scène) na edição de 2006 do Festival de Cinema de Cannes, a 15 de Janeiro de 2007." [F]

Raparigona: Ingrid Bergman. "Actriz sueca, nasceu em 29 de Agosto de 1915, em Estocolmo, e faleceu em Londres a 29 de Agosto de 1982, vitimada por um linfoma. Foi uma das actrizes mais conceituadas do Mundo, especialmente durante os anos 40, quando estava no auge da sua beleza natural. Órfã de mãe com apenas dois anos, foi graças à herança deixada pela sua progenitora que se inscreveu no curso de Interpretação da Academia Real Dramática de Estocolmo. O sucesso foi imediato e a rápida adaptação de Ingrid à língua inglesa impeliu-a a voos mais altos. Numa altura em que Greta Garbo se retirava da vida artística activa, Hollywood parecia ter encontrado outra rainha nórdica. Depois dum breve regresso à Suécia, voltou aos Estados Unidos para interpretar uma série de títulos que a tipificaram brevemente num registo de mulher atormentada em Rage in Heaven (Tempestade, 1941) e Adam Had Four Sons (Os Quatro Filhos de Adão, 1941). No ano seguinte, arrancou um dos desempenhos mais memoráveis da sua carreira, quando personificou Ilsa Lund no mítico Casablanca (1942). O par romântico que fez com Humphrey Bogart baseado numa noção de amor impossível comoveu plateias e provou que Ingrid era uma actriz plena de versatilidade." [F]

Website: Imagens Perdidas - http://imagensperdidas.blogs.sapo.pt/

Pensamento do Dia: “A literatura é um assunto sério para um país, pois é, afinal de contas, o seu rosto.” Louis Aragon.

Curiosidade do Dia: Marte tem a maior montanha do Sistema Solar. A Olympus Mons tem 26 mil metros de altura - quase três vezes mais do que o Everest..

A Discutir nos Comentários: Qual o vosso Indiana favorito?

H de Hitchcock, Heat e Helena

Filme: Heat. “A Existência, per si de De Niro e Al Pacino num mesmo Filme é garante de qualidade, mas quando o Filme em si, supera o elenco,( diga-se à ravelia de uma grande raridade) entra nas categorias das Obras Primas. (...) A Pretensão conseguida, por parte do realizador, de explorar a relatividade do Bem e do Mal, separa este filme dos congéneres, retratando a vida moderna de forma magistral, pela rica caracterização das personagens e das suas dependentes famílias, o que leva a uma afinidade, inaudita na maioria dos filmes, a simples simpatia pelo lado do mal, aqui tão magistralmente representado. (...) A totalidade dos diálogos não deixa respirar banalidades, as personagens são Poéticas, Eloquentes, Sagazes quando necessário, não se deixando prender em Cliches, tudo isto fundido com um fundo/cidade Omni-Presente, um poema de amor ódio a L.A., onde reinam Higways, Smog, Street Smarts e imanente amor pela adrenalina." [F]

Realizador: Alfred Hitchcock. "Em 1922 dirige o seu primeiro filme, Number Thirteen, que fica incompleto, e conhece a sua futura esposa, Alma Reville, que, na altura, trabalhava com ele no filme Women to Women (1922) com as funções de script-girl e de montadora. Três anos depois, por convite do homem que lançaria a sua carreira de realizador, Michael Balcon, realiza o seu primeiro filme completo, The Pleasure Garden (1925). Trabalha numa grande diversidade de géneros até aos anos trinta, mas as suas marcas pessoais começam a sobressair nos filmes em que o crime e o suspense tinham um papel. Chantagem, de 1929, o seu primeiro filme sonoro, é um bom exemplo. Neste filme é de notar a maneira como Hitchcock integra este novo elemento, o som, usando-o como puro elemento narrativo. Depois ainda filma Assassínio (1930), mas é só com O Homem que Sabia Demasiado (1934) e Os Trinta e Nove Degraus (1935) que o seu perfil como realizador com um estilo muito próprio começa a fazer a diferença. Ao preferir o uso do suspense à surpresa criou praticamente um novo género cinematográfico de que foi o mestre incontestado até ao fim da sua carreira. Desaparecida, de 1938, apesar de ser um filme atípico na filmografia hitchcockiana, foi o passo decisivo para um salto importante na sua carreira. David O. Selznick, o maior dos produtores americanos, convidava-o para trabalhar na América." [F]

Raparigona: Helena Bonham Carter. "Nascida em 1966, em uma família rica de Londres, Helena Bonham Carter teve uma infância conturbada durante a qual seu pai ficou paralítico e sua mãe sofreu um colapso nervoso que, segundo ela, a levaria a buscar trabalho como atriz e a estrear nas telas, em 1985, como a protagonista de Lady Jane - Uma História Real. Na pele da infeliz rainha adolescente do Século XVI, Helena atraiu a atenção do diretor James Ivory e do produtor Ismail Merchant, que a escolheram para protagonizar, em 1986, Uma Janela para o Amor, que recebeu oito indicações ao Oscar naquele ano, incluindo melhor filme. O sucesso da produção levou Helena a abandonar a Universidade de Cambridge para se dedicar integralmente à carreira de atriz, onde encontraria trabalho incessante nos próximos anos." [F]

Website: Hotvnews 2.0 - http://hotvnews.wordpress.com/

Pensamento do Dia: “É estupidez pedir aos Deuses aquilo que se pode conseguir sozinho.” Epicuro.

Curiosidade do Dia: A soma dos números de uma roleta do casino é 666, o chamado número da besta.

G de Godard, Groundhog e Green

Filme: Groundhog Day. “À medida que as horas iam passando, e a angústia aumentando exponencialmente, fui-me recordando cada vez mais da inteligência e originalidade desta comovente comédia, uma das melhores da última década. Este é um daqueles filmes especiais. Escusado será dizer que logo me lembrei da simpática cidadezinha de Punxsutawney, de Stephen Tobolski como o cáustico vendedor de seguros, de ‘I Got You Babe’ como a música despertadora de todos os dias… O simples facto de ter recordado este filme foi suficiente para alterar o estado de espírito, e encarar o resto do dia de outra forma. Um pouco do que aconteceu com o sisudo Phil Connors (Bill Murray). O dia pode ter sido para esquecer. Mas este é um filme para recordar." [F]

Realizador: Jean-Luc Godard. "Rebento da cultura cinematográfica do pós-guerra, o cineasta Jean-Luc Godard freqüentou, além dos cineclubes do Quartier Latin, a sala da Cinemateca Francesa, onde se familiarizou com os grandes clássicos da história do cinema, e a redação dos Cahiers du Cinéma, onde escreveu esporadicamente de 1956 até 1968, principalmente sobre cinema americano. Da conjunção de cinema de autor com o cinema popular, surge um fascinante mosaico de imagens que interroga a política e a estética, sempre de olho na história. A obra de Godard é diversa em número de filmes e de temas, seu entendimento exige o empenho do espectador, na medida em que não traz respostas prontas mas sim dúvidas sobre o mundo contemporâneo." [F]

Raparigona: Eva Green. "Born on July 5, 1980, in Paris, France, Eva already had a foot in showbiz because her mother is well-known French actress Marlene Jobert. Jobert didn't want Eva to be an actress, however, saying the business would be too rough on her thin-skinned daughter. Fortunately, Eva didn't listen to her mother's advice, and we eventually got to see some of that skin. She studied her craft for several years in Paris and London before making her film debut in 2003 in The Dreamers. Eva described the movie as being "about a twin sister and brother who have a passionate, almost incestuous relationship." She appeared completely nude in this flick. At first, she wasn't comfortable with the idea of baring it all, but once she started doing the scenes sans clothing, it was pretty much business as usual." [F]

Website: Gonn1000 - http://gonn1000.blogspot.com/

Pensamento do Dia: “Os erros são os portais da descoberta.” James Joyce.

Curiosidade do Dia: Um astronauta pode ficar 5 centímetros mais alto ao voltar do espaço. Os discos da cartilagem da medula expandem na ausência de gravidade..

F de Francis, Forrest e Fox

Filme: Forrest Gump. “A minha mãe dizia sempre que a vida é como uma caixa de chocolates, nunca se sabe o que nos calha.” – este é o lema de vida de Forrest Gump, um dos personagens mais interessantes de um dos melhores filmes de sempre. Brilhantemente interpretado por Tom Hanks, valeu-lhe um Óscar de melhor actor principal apenas um ano depois de ter sido galardoado na mesma categoria por Philadelphia (1993, de Jonathan Demme). Foi um feito surpreendente que até agora ninguém mais conseguiu repetir. Outros Óscares foram atribuídos como melhor filme, melhor realizador e melhor argumento – o que foi bastante justo. [F]

Realizador: Francis Ford Coppola. Disse à família, depois de sonhar com uma "fábrica de sonhos" ao estilo da velha Hollywood (mas recheado com tecnologia): "Something incredible good is about to happen". Traduzindo, pegando na euforia de Francis Coppola por alturas de uma cerimónia de Óscares, em 1979: "Prevejo uma revolução nas comunicações, que tem a ver com filmes e com as artes e música e com a electrónica digital e satélites, mas acima de tudo que tem a ver com talento humano - e que vai fazer os mestres do cinema, de quem herdámos este negócio, acreditar em coisas que julgavam impossível". Mas Coppola também se via como personagem de tragédia, prova-o um memorando que enviou à sua companhia, a Zoetrope, na rodagem de "Apocalypse Now". "Diz-se que é tão difícil lidar com o sucesso do que com o fracasso, até talvez seja mais difícil. Eurípides, o dramaturgo grego, disse há milhares de anos: aqueles que Deus deseja destruir, primeiro dá-lhes sucesso...". [F]

Raparigona: Megan Fox. Namorada de Brian Austin Green (David na série Beverly Hills 90210) e uma das mulheres mais sexy do mundo segundo revistas norte-americanas como Maxim e FHM, Megan Fox (Memphis, 1986) chegou ao cinema após passagem pelo mundo das passarelas. Modelo desde os 13 anos, começou a sua triunfal carreira nessa idade ganhando vários prémios no American Modeling and Talent Convention in Hilton Head. [F]

Website: Pasmos Filtrados - http://pasmosfiltrados.blogspot.com/
Eu sei que é a enésima vez que aconselho o Pasmos Filtrados a todos os leitores deste humilde recanto, mas não me canso de visitar, ler e apreciar cada pequena obra-de-arte que o blogger mais simpático e afável da blogosfera nacional publica sobre cinema. Para o Francisco, as palavras são as muletas com que um coxo bate num são para mostrar que também a ele não faltam forças. Para nós, cinéfilos por paixão, ler o Katateh é uma fonte inesgotável de prazer.

Pensamento do Dia: “Saber ouvir quase é responder.” Pierre Marivaux.

Curiosidade do Dia: A noite no Pólo Norte dura 186 dias.

E de Eastwood, Eva e E.T

Filme: E.T.: The Extra-Terrestrial, de Steven Spielberg. "Uma deleitosa aventura que faz apelo à criança que todos somos, mas não só. O seu conteúdo é tão sentimental que é capaz de pôr o espectador mais empedernido em estado lacrimoso antes do seu genérico final. Um argumento com um misto de humor, satisfação e tristeza. Um encanto único que lhe valeu nomeações da Academia Norte-Americana para todas as mais importantes categorias técnicas e artísticas. Imortal." [Joanna Berry na Empire]

Realizador: Clint Eastwood. Nascido a 31 de Maio de 1930 em São Francisco, Eastwood teve várias profissões antes de ir para Hollywood nos anos 50. Inicialmente teve pequenos papéis em fitas da Universal e depois obteve algum destaque na série televisiva "Rawhide", mas só com as três obras de Sérgio Leone - "A Fistful of Dollars" (1964), "For a Few Dollars More" (1965), e "The Good, the Bad and the Ugly" (1966) - é que o sucesso internacional chegou. (...) Enquanto cineasta, Eastwood retirou os melhores aspectos das obras dos realizadores que o dirigiram no início de carreira, Don Siegel e Sergio Leone. "Unforgiven" proporcionou-lhe o Óscar de Melhor Realizador em 1993, e a sua adaptação de "The Bridges of Madison County" conquistou novamente a crítica especializada dois anos depois, onde o actor contracenou com Meryl Streep numa emblemática história de amor. [F]

Raparigona: Eva Mendes. "De facto, a texana de ascendência cubana, de 31 anos, revela-se mais atraente à medida que se torna cada vez mais inacessível e perigosa neste verdadeiro xadrez romântico. (...) A verdade é que Eva tem um je ne sais quoi que atrai a atenção dos produtores que lhe endereçam as mais variadas propostas de trabalho. E não só produtores de cinema. O seu belo rosto latino chamou a atenção da marca de cosméticos Revlon que a contratou como modelo. Entretanto, a sua silhueta esguia e o rosto com o famoso sinal apareceram também recentemente nas campanhas da Gap. Numa indústria que se torna cada vez mais selectiva para encontrar novas estrelas de cinema, a espontaneidade e a raça latina de Eva Mendes marcam cada vez mais pontos. É a própria quem diz sentir “a responsabilidade de mostrar ao mundo um tipo diferente de mulher latina”. Ora, é precisamente essa alegria e descontracção de ser mulher que lhe fica bem. Com ou sem maquilhagem." [F]

Website: Elite Criativa - http://elitecriativa.wordpress.com/

Epitáfio na Campa: “Debaixo desta relva descansa um Edgar Óscar Earl, que para outro caçador se parecia exactamente com um esquilo.”. Lápide em Inglaterra.

Pensamento do Dia: “Julgue-se um Homem mais pelas suas perguntas do que pelas suas respostas.” Voltaire.

Curiosidade do Dia: A temperatura mais elevada já alguma vez registada no nosso Planeta foi de 58ºC, no ano de 1922, na Líbia.

D de David, Diane e Dr.

Filme: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, de Stanley Kubrick. "Tal como tão bem escreveu o nosso colega Francisco Mendes em Pasmos Filtrados, Kubrick alcança o notável mérito de nos colocar a rir… de medo. Tão cómico, como alarmante, “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” demonstra essa mesma dualidade com a sua maravilhosa sequência final, em que um conjunto de imagens de explosões nucleares é acompanhada por uma deliciosa música identificadora da função narrativa: “We’ll meet again, don’t know where, don’t know when”. De chorar por mais." [F]

Realizador: David Lean. "Oliver Twist", "The Bridge on the River Kwai", "Lawrence of Arabia" ou "Doctor Zhivago". Eis apenas alguns exemplos da obra de um dos realizadores ingleses mais conceituados da história do Cinema. Para infortúnio da Sétima Arte, após décadas e décadas de sucessos, cansou-se da indústria cinematrográfica inglesa - que sustentava quem não merecia e esquecia-se constantemente de Lean - e nos seus últimos trinta anos de vida apenas colocou as mãos em menos de meia dúzia de projectos, passando de uma promessa de realizador que caminhava a passos largos para a perfeição artística, para um, ainda hoje, quinze anos após a sua morte, cinematógrafo recordado pelo seu estilo autoritário nas filmagens, que nunca evitava o conflito ou as palavras azedas para com as estrelas dos seus filmes. De resto, e para confirmar o talento de Lean, basta constatar que três dos seus filmes entraram na lista dos cinco melhores filmes ingleses do século XX para a Instituto Inglês de Cinema (BFI).

Raparigona: Diane Kruger. Nasceu em Hildeshei, na Alemanha, no dia 15 de Julho de 1976, como Diane Heidkrüger. A jovem Diane tinha um sonho, comum a muitas jovens raparigas, ser bailarina. Assim sendo acabou por ingressar no Royal Ballet de Londres. Tudo parecia bem encaminhado para a carreira artística de Diane quando, uma grave lesão, deitou por terra todas as suas esperanças de continuar uma carreira na área do bailado.
Voltou à Alemanha onde começou a fazer alguns trabalhos como modelo. Em 1992, é revelada, mais a sério, ao mundo da moda quando se tornou uma das finalista do concurso da Elite “Look of the Year”, tinha 15 anos. A partir daqui, tornou-se uma reconhecida modelo internacional e assentou arraiais em Paris, onde se tornou uma cara habitual das mais conceituadas marcas (...) Conseguiu o seu primeiro papel em 2002, num telefilme norte-americano, “The Piano Player” ao lado de nomes como Christopher Lambert e Dennis Hopper. No entanto, Diane acabou por não se fazer notar até ao ano seguinte, num filme escrito, dirigido e interpretado pelo seu marido. Falamos da surpreendente comédia francesa “Mon Idole”, que acabaria por revelar a versatilidade de Guillaume como escritor e realizador, e por dar destaque à actriz Diane Kruger."[F]

Website: DVD Go - http://www.dvdgo.com/

Espertinho do Dia: “640 K devem ser suficientes para todos!”. Bill Gates em 1981.

Pensamento do Dia: “A política baseia-se na indiferença da maioria dos interessados, sem a qual não há política possível.” Paul Valéry.

Curiosidade do Dia: Albert Einstein afirmou um dia que, se vivesse de novo, seria canalizador. Outra curiosidade ainda relacionada com o canhoto Einstein era de que, até aos nove anos, Albert não conseguia articular correctamente as palavras, facto que levou toda a sua família a pensar que ele era disléxico.

C de Cameron, Charlize e Casablanca

Filme: Casablanca, de Michael Curtiz. "O estatuto de culto da obra deriva, entre outras coisas, do sentido de incompletude que veicula. Casablanca ousa deixar as suas personagens - literalmente - ora no ar, ora no meio do deserto, cabendo, assim, aos espectadores, que ao longo dos anos têm assistido à película, imaginar o futuro de Rick, Ilsa, Victor ou Renault durante os últimos e turbulentos anos da 2ª Guerra Mundial. Imperdível. [F]

Realizador: James Cameron. James Cameron nasceu no Canadá em Agosto de 54. Filho de um enginheiro, aos 17 anos foi viver para os Estados Unidos e tirou o curso de Física na Universade da Califórnia. Com o sonho de trabalhar em Hollywood, conseguiu alguns anos depois o seu primeiro trabalho no meio: supervisor de decoração no filme "Battle Beyond the Stars", de Roger Corman. Em 1984, escreve e realiza "The Terminator", um verdadeiro estrondo artístico e de bilheteira que o atirou para a fama. Actualmente no seu 6º casamento (Linda Hamilton, e Kathryn Bigelow foram duas das suas vítimas), diz quem o conhece que Cameron é um bom-vivant, sempre disponível para os amigos e que nunca recusa um autógrafo a um fã.

Raparigona: Charlize Theron. "...curiosamente, ao contrário da sua vida profissional, a sua vida pessoal tem sido conturbada. Tinha 15 anos quando o pai atacou a mãe e esta matou-o em defesa legitima. Por isso não foi acusada, mas esse facto marcou-a muito. Apesar de ter sido considerado como uma das mais timidas modelos da década, não teve problemas em Maio de 1999 em posar nua para a revista Playboy."
[F]

Website: Cataclismo Cerebral - http://cataclismocerebral.blogspot.com/

Espertinho do Dia: “Quem quer ouvir os actores a falar?”. H.M. Warner da Warner Brothers, em 1927.

Pensamento do Dia: “Casem. Se a mulher for boa, serão felizes. Se não for, você tornar-se-á um filósofo.” Sócrates.

Curiosidade do Dia: De 1450 a 1800, cerca de 3 a 4 milhões de Mulheres foram queimadas vivas na Europa pela Igreja Católica e Protestante.

B de Bergman, Beckinsale e Blade

Filme: Blade Runner, de Ridley Scott. Baseado num conto de Philip K. Dick - Do Androids Dream Of Electric Sheep, entre nós traduzido pela Europa América, sob o título Blade Runner -, o filme é considerado como a melhor adaptação ao cinema de histórias deste autor. Com travo cyberpunk, Blade Runner coloca-nos na Los Angeles de 2019 revelando um caso de polícia que envolve um caçador de "replicants" (humanóides construídos por engenharia biológica) e um conjunto destes ultra-sofisticados seres, que lutam para ser iguais aos humanos (sobretudo desejando vencer o tempo de vida limitado a que são sujeitos). Philip K. Dick morreu meses antes da estreia, mas diz-se que se mostrou satisfeito pelos 40 minutos de sequências de efeitos especiais que foi convidado a ver em visionamento privado. O filme apresenta-lhe, de resto, uma dedicatória. Convidado, depois, a escrever uma novelização do argumento, declinou a oferta. [F]

Realizador: Ingmar Bergman. Na sua vida Bergman tornou-se um dos mais influentes e revolucionários artistas do séc.XX, mudando completamente a percepção mais imediata das potencialidades do Cinema enquanto arte completa. Foi provando isso com todos os seus filmes, pedaços partidos e espelhos dilacerados da alma humana, que foram lentamente deixando a sua profunda marca em todos aqueles que os viam. [F]

Raparigona: Kate Beckinsale Foi a 27 de Julho de 1973 que Kate Beckinsale veio ao mundo. A capital britânica via assim nascer uma das actrizes mais aclamadas do momento. Mas já na altura a origem familiar - os pais são ambos actores - faziam já prever o rumo que a sua vida iria tomar alguns anos depois.
Menina prodigio na escola, vencedora de vários prémios para jovens autoras, ainda na adolescência começou a seguir a profissão ds pais. E foi assim, aos 18 anos, que se estreou no cinema com o filme One Against the Wind. Mesmo assim a jovem Beckinsale decidiu apostar primeiro na sua formação profissional, para só depois seguir a carreira como actriz. Assim, entre 1991 e 1994 fez apenas quatro filmes, um dos quais Much Ado About Nothing, a adaptação da peça de William Shakespeare por Kenneth Branagh. Foi o que valeu para um aplauso da critica, a que se seguiria um papel em Prince of Jutland. A carreira começava bem. [F]

Website: Brain-Mixer - http://brain-mixer.blogspot.com/

Espertinho do Dia: “As Viagens no e ao Espaço são um disparate.”. Sir Richard Wooley, Astrónomo Real Inglês, em 1956.

Pensamento do Dia: “O tempo é um grande professor, mas infelizmente mata todos os seus alunos.” Hector Berlioz.

Curiosidade do Dia: O relógio de pulso foi inventado em 1904 por Louis Cartier.

A de Aronofsky, Angelina e Apocalypse

Filme: Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola. Apocalypse Now é ainda o maior espectáculo sobre a monstruosidade jamais feito. É Ópera e Shakespere ao mesmo tempo. Não é um filme sobre o Vietname, é o Vietname ele próprio. É um filme de culto que acarreta consigo uma forte ressonância da cultura pop americana. Porque o horror e a selvajaria não se limitam ao pantâno mas à própria nação do criador. É a beleza e a perversidade, é o surrealismo e a autenticidade. É a insanidade de uma guerra espelhada na loucura de um homem. É o transformar de Willard (Sheen) em Kurtz (Brando), de homem são até à imagem da própria presa. É o grito de um utopista e de uma era. É o reduzir de todas as restantes obras sobre o Vietname a simples bagatelas. É, por fim, a pura expressão de um génio que voltará este ano com "Youth Without Youth". [F]

Realizador: Darren Aronofsky, o génio por detrás de "Requiem for a Dream" e "The Fountain". O próximo projecto, "Black Swan", será um thriller psicológico sobre a relação entre dois dançarinos rivais.

Raparigona: Angelina Jolie é sinónimo de beleza fatal, atitude e muito talento. Uma aura irresistível conjugada com uma personalidade dócil, apesar de selvagem, conferem a Jolie uma natureza rebelde capaz de atrair o mais desatento cinéfilo. Os seus lábios, como uma vez tão bem disseram, “são o maior atentado de Deus à Humanidade”. Uma actriz em que o filme fica sempre aquém da sua performance. [F]

História do Aspirador: Em 1901, Hubert Booth deitou-se no chão, colocou o lenço sobre a boca e aspirou. Quando retirou o lenço observou que a sujidade tinha ficado no lenço, atraído pela sua sucção. Inventou então o aspirador, que tinha uma mangueira de 24 cm e fazia um barulhão. Tanto barulho que a polícia acabou por ir lá a casa e apreendeu a “máquina”.

Website: AtomFilms - http://www.atomfilms.com/home.jsp

Espertinho do Dia: “Não gostamos do som e a música de guitarra está em vias de desaparecer”. D.R Company, ao rejeitar os Beatles em 1962.

Pensamento do Dia: “O Mundo é um livro e quem não viaja só lê uma página.” São Agostinho.