One Night in Turin (2010)

Como produto técnico, tudo certinho e funcional: da estrutura narrativa e cronológica à narração do Gary Oldman, passando pela escolha das imagens de arquivo, excelente trabalho de James Erskine, britânico habituado a estas lides desportivas. Já a história em si? Imaginemos que Portugal tinha ficado pelas meias-finais do Euro 2016 e alguém se tinha lembrado de fazer um documentário sobre todos os empates e vitórias à rasca nos prolongamentos que nos tinham levado até lá. Com um destaque especial dado ao João Mário no meio-campo. Sim, o Gascoigne tem muito mais fama do que aquilo que realmente valia como jogador, e a Inglaterra chegou às meias-finais no Itália 90 com dois empates na fase de grupos (Irlanda e Holanda), uma vitória pela margem mínima ao Egipto, e duas vitórias à rasca no prolongamento contra Bélgica e Camarões. Mas pronto, os hooligans fizeram as pazes com a sua selecção e com o mundo do futebol, as equipas inglesas voltaram a ter permissão para jogar nas competições europeias e o futebol em Inglaterra nunca mais foi o mesmo. Os alemães, italianos, argentinos, brasileiros e franceses, habituados a levantarem troféus, riram-se.

Absolution (2024)

Grande parte das críticas negativas a este "Absolution" devem-se a uma desadequada gestão de expectativas: estava tudo à espera de mais um dos muitos ensaios anuais de pancadaria e acção do tio Neeson... e tomem lá com um thriller criminal contido, reflexivo até em temas como o envelhecimento, a solidão e a forma de lidar com uma doença degenerativa / morte anunciada. Sequências de sonho desnecessárias, Neeson de bigode e um final previsível mas quentinho para nos alegrar o dia com aquele sentimento único do "tomem lá meus ****** que já almoçaram".

The Sugarland Express (1974)

É um "Bonnie & Clyde" muito mal amanhado entre o histerismo da Goldie Hawn, o absurdo da perseguição policial e a reviravolta temática de uma espécie de comédia forçada que vira dramalhão pesado, mas cheira-me que este miúdo - um tal de Spielberg - vai longe com estes planos maravilhosos com o pôr-do-sol na retaguarda. Vou estar atento ao filme com tubarões que vai lançar no próximo ano.

Fast & Furious (2009)

Gal Gadot's on-screen film debut. Too furious, not that fast. Characters should learn that car windows can be rolled down from the inside, no need for the use of elbows. Still disappointed to this day that this was not called "Fast and Fourious". Michelle Rodriguez "fake" killed because she was too busy filming "Avatar". Everyone has teleportation powers. Vin Diesel tries to be dramatic; I laughed.

The Mission (1986)

A young Liam Neeson, as a priest, shooting and killing settlers with a bow. Destiny was written. Amazing score from Morricone, some real nice locations, good casting - but restrained acting - and a flawed slow storytelling that needed more cinematic heart and guts and less political and historical factual views.

Heretic (2024)

Dizem-me que a Kathy Bates do "Misery" foi apanhada a gritar "Faz-me um filho" para este Hugh Grant psicótico absolutamente irrepreensível. Uma hora de thriller competente, com raízes e provocações teológicas muito interessantes, esvaziadas numa resolução demasiado audaz e extrema para ser levada a sério. O cativante jogo do gato e do rato entra num labirinto demasiado complexo, perdendo a magia tantas vezes eficaz do KISS: keep it simple, stupid!

Retratos Fantasmas (2023)

O espelho da memória do eu através de uma cidade que deixou o cinema e a cultura ao abandono. Ali, na outrora bela Recife, mas que, na verdade, podia ser em qualquer outra cidade do mundo inteiro. Sinais dos tempos confundidos com uma massagem ao ego, com um par de truques meio patetas - como o final, no carro - que só enganam quem quer. A nostalgia não chega.

Malena (2000)

Caramba, Tornatore passar de "Cinema Paradiso" para este "Malena" é o equivalente a relembrar a baliza do Benfica com o Bento durante os tempos difíceis do espanhol Roberto. O Roberto era mais bonito, jeitoso e espadaúdo - tal e qual a nossa querida Monica Bellucci -, mas a equipa - filme - ficava muito pior servida. Um "coming-of-age-" que explora temas como a misoginia, a hipocrisia e a crueldade social em tempos de guerra como uma mera desculpa para um voyerismo colectivo: o da criança, o da cidade e até o nosso, do espectador. A personagem de Bellucci nunca é uma vítima verdadeiramente explorada de uma sociedade repressiva, mas antes um objecto sempre pronto a ser devorado pela câmera, pelo realizador e, claro, por nós mesmos. Nada contra, também apanho as madrugadas da CMTV de vez em quando, mas não deixam de ser noites frias, sem aquele quentinho emocional, inteligente e cinemático que fizeram o cinema do Alfredo viver eternamente na nossa memória colectiva.

Jojo Rabbit (2019)

Não, a sua sátira não trivializa e banaliza uma época e um momento da história, como alguns escreveram. Que mania esta de tentar encontrar o mal no bem, defeitos numa criança, arrependimentos num adulto. Não, o único objectivo da sátira aqui presente é despir o nazismo da sua falsa grandiosidade, através dos olhos de uma criança. É perfeito em todas as suas decisões narrativas? É tão humano - e, por isso, tão deprimente como belo - como "A Vida é Bela" de Benigni? Não. Mas lá estamos nós a tentar arranjar defeitos, comparações entre o incomparável, entre um drama que se reveste de comédia e uma sátira que mostra o drama pelos calcanhares - ou sapatos, como queiram. É mais inocente, mais fantasioso, mas também mais eficaz na forma como mostra como o ódio e a ideologia apoderam-se da vulnerabilidade de uma criança. Violência, medo, propaganda e despertar moral através da mente e do estilo do irresistível Taika Waititi. Sim, o riso pode ser uma arma poderosíssima contra o fascismo, amigos.

The Edge (1997)

Bart the Bear is to Cocaine Bear what Jaws is to Baby Shark. What a beast, so well trained, with no need for infinite CGI as nowadays. Gotta miss the 90s. I wasn’t impressed with the storyline, pace and acting from both Hopkins and Baldwin, but couldn’t resist the bear. Go google him!

The Great Flood (2025)

There are several Letterboxd reviews comparing it to a cheap/weak Inception/Matrix wannabe. They may all be correct, but I loved the audacity and the look of it. Of making that unexpected one eighty halfway through a brainless disaster/apocalyptic movie and transforming it into a complex distopian heavy sci-fi, full of tech ideas and philosophical concepts, even if I couldn't fully understand half of them. And yes, I did fell in love with Kim Da-mi.

War of the Worlds (2025)

Eu podia falar do acting desta malta toda, especialmente do miúdo do "Diário de um Banana" que se transformou num verdadeiro banana, podia falar dos efeitos especiais medonhos, podia falar das promoções descaradas à Amazon - no final, é a Amazon que acaba por salvar o planeta e tudo -, podia falar da salganhada narrativa que mistura sal (família), açúcar (conspiração política) e beterraba (hackers) na mesma receita, podia falar de tudo e mais alguma coisa. Mas o que me irritou mesmo à séria nesta brincadeira é a falta de noção de tempos, da passagem do tempo, do encadeamento das acções e das respectivas reacções. É tudo instantâneo, qual episódio impossível de "24", onde entre o lançamento da bomba, a explosão, a chegada da ambulância, o tratamento dos feridos, a contagem dos mortos e a edição da filmagem do canal de notícias para a reportagem bastassem apenas dois segundos. E, claro, apenas mais um segundo para uma conclusão óbvia do Cubo de Gelo. Depois do tão afamado "oscar bait", finalmente um filme escrito, realizado e montado a pensar na criação de um novo termo cinéfilo: o "razzie bait". Vai ser uma razia.

Three Colours: Red (1994)

Unlike what the majority says, it is, for me, the weakest entry in Kieslowski’s overvalued trilogy. It starts really well but it ends up relying more on conceptual symmetry around fate and destiny than on the raw exploration of grief that defines Blue or the sharp moral tension of White. Red often prioritizes intellectual closure and meta-textual unity over dramatic urgency, making it feel more like a summative thesis than a fully lived emotional experience. And so, for the first time in the whole trilogy, I felt bored midway through it.

Mountainhead (2025)

Caso para dizer que a montanha pariu um rato. Percebe-se a ideia, percebe-se o conceito, percebe-se a crítica escondida aos dias que correm, aos gurus tecnológicos que tudo (des)controlam. Mas fica assim mesmo, escondido, sem chama, sem brilho, sem nunca explodir para o absurdo total, para a sátira sem vergonha, para os diálogos sensacionais - e não apenas sensacionalistas. Os complexos divinos, as caricaturas, tudo, tudo ao de leve, sem nunca aprofundar, sem nunca fazer rir ou, no extremo oposto, causar qualquer tipo de indignação. Tão relevante e divertido como uma palestra do Elon Musk sobre redes sociais.

One Battle After Another (2025)

Col. Steven J. Lockjaw: I don't know it to be true, but I suspect it. When I awoke, there was sensitivity in a private place, and there was some residue of an interaction. Virgil Throckmorton: Interaction? Col. Steven J. Lockjaw: I believe she was a sperm thief. Sandy Irvine: A semen demon? Col. Steven J. Lockjaw: That's correct. Virgil Throckmorton: Colonel Lockjaw, what would be the purpose of the enemy raping you in reverse? Col. Steven J. Lockjaw: They saw the power of my mind and body. They desired it. Oval office conversations and regular logic any given day during the Trump administration.

The Lighthouse (2019)

That's what you get when some mussy - mermaid pussy - invades a remote Brokeback Island. Great acting by both Dickinson and DeFart, but can't stand this artsy horror A24 masturbation. "Elevated" horror my ass.

Planes, Trains and Automobiles (1987)

"I could be a cold-hearted cynic like you... but I don't like to hurt people's feelings. Well, you think what you want about me; I'm not changing. I like... I like me. My wife likes me. My customers like me. 'Cause I'm the real article. What you see is what you get.". This moment is pure gold. The original cut was almost four hours long - locked somewhere in a Paramount vault according to Hughes -, and I really think we deserved two more hours of John Candy being amazing.

Pantani: The Accidental Death of a Cyclist (2014)

Muitas histórias ficaram de fora que teriam servido para orquestrar um documentário muito mais complexo e interessante sobre um dos ciclistas mais polémicos da história do ciclismo mundial. As viagens a Cuba, as ligações a Fidel, Maradona e à máfia italiana, os milhões conquistados durante o seu período dourado, aquele em que conquistou a dobradinha Giro-Tour, o último a fazê-lo até Pogacar repetir o feito em 2024. O rei da montanha, o pirata filósofo, o defensor da classe, o amigo das crianças. Ficam melhor servidos com o artigo da bicycling.com sobre o mesmo do que com esta hora e meia de documentário, mas ainda assim é visualização obrigatória para qualquer adepto do desporto de duas rodas como eu. Vilão ou vítima de um sistema corrupto, Pantani subiu como poucos, caiu como muitos; o preço da glória numa época "negra" da UCI.

George Carlin: Playin’ with Your Head (1986)

"I would allow twenty-five points for any ball that goes in the basket off another guy's head. You'd see some good fights during those close games, I'll tell you. And you'd increase the chance for serious injuries! That's what I'm looking for, injuries! That's what I like about sports! I don't care who wins these games; if I want to see winners, I'll watch the Academy Awards. I'm looking for injuries. Serious, lifelong, crippling, debilitating injuries. I'm an American! Give me a little violence and I'm a happy guy! Most people won't admit that. Most people won't admit that; they'll say "Well, I like the competition." Yeah, like Hiroshima, right? Fuck the competition. I'm looking for a leg in two or three places."

F1 (2025)

Brad Pitt isn't as charismatic and riveting as Tom Cruise and a Formula One car - at least nowadays - is not as exciting and dangerous as a F-14 Tomcat. Damson Idris is not convincing as Iceman and Kerry Condon is a cheaper and less talented version of Rebecca Ferguson. What's most impressive about it is that Brad Pitt, 61 (!), still manages to play a early 40s character convincingly.