The Great Flood (2025)

There are several Letterboxd reviews comparing it to a cheap/weak Inception/Matrix wannabe. They may all be correct, but I loved the audacity and the look of it. Of making that unexpected one eighty halfway through a brainless disaster/apocalyptic movie and transforming it into a complex distopian heavy sci-fi, full of tech ideas and philosophical concepts, even if I couldn't fully understand half of them. And yes, I did fell in love with Kim Da-mi.

War of the Worlds (2025)

Eu podia falar do acting desta malta toda, especialmente do miúdo do "Diário de um Banana" que se transformou num verdadeiro banana, podia falar dos efeitos especiais medonhos, podia falar das promoções descaradas à Amazon - no final, é a Amazon que acaba por salvar o planeta e tudo -, podia falar da salganhada narrativa que mistura sal (família), açúcar (conspiração política) e beterraba (hackers) na mesma receita, podia falar de tudo e mais alguma coisa. Mas o que me irritou mesmo à séria nesta brincadeira é a falta de noção de tempos, da passagem do tempo, do encadeamento das acções e das respectivas reacções. É tudo instantâneo, qual episódio impossível de "24", onde entre o lançamento da bomba, a explosão, a chegada da ambulância, o tratamento dos feridos, a contagem dos mortos e a edição da filmagem do canal de notícias para a reportagem bastassem apenas dois segundos. E, claro, apenas mais um segundo para uma conclusão óbvia do Cubo de Gelo. Depois do tão afamado "oscar bait", finalmente um filme escrito, realizado e montado a pensar na criação de um novo termo cinéfilo: o "razzie bait". Vai ser uma razia.

Three Colours: Red (1994)

Unlike what the majority says, it is, for me, the weakest entry in Kieslowski’s overvalued trilogy. It starts really well but it ends up relying more on conceptual symmetry around fate and destiny than on the raw exploration of grief that defines Blue or the sharp moral tension of White. Red often prioritizes intellectual closure and meta-textual unity over dramatic urgency, making it feel more like a summative thesis than a fully lived emotional experience. And so, for the first time in the whole trilogy, I felt bored midway through it.

Mountainhead (2025)

Caso para dizer que a montanha pariu um rato. Percebe-se a ideia, percebe-se o conceito, percebe-se a crítica escondida aos dias que correm, aos gurus tecnológicos que tudo (des)controlam. Mas fica assim mesmo, escondido, sem chama, sem brilho, sem nunca explodir para o absurdo total, para a sátira sem vergonha, para os diálogos sensacionais - e não apenas sensacionalistas. Os complexos divinos, as caricaturas, tudo, tudo ao de leve, sem nunca aprofundar, sem nunca fazer rir ou, no extremo oposto, causar qualquer tipo de indignação. Tão relevante e divertido como uma palestra do Elon Musk sobre redes sociais.

One Battle After Another (2025)

Col. Steven J. Lockjaw: I don't know it to be true, but I suspect it. When I awoke, there was sensitivity in a private place, and there was some residue of an interaction. Virgil Throckmorton: Interaction? Col. Steven J. Lockjaw: I believe she was a sperm thief. Sandy Irvine: A semen demon? Col. Steven J. Lockjaw: That's correct. Virgil Throckmorton: Colonel Lockjaw, what would be the purpose of the enemy raping you in reverse? Col. Steven J. Lockjaw: They saw the power of my mind and body. They desired it. Oval office conversations and regular logic any given day during the Trump administration.

The Lighthouse (2019)

That's what you get when some mussy - mermaid pussy - invades a remote Brokeback Island. Great acting by both Dickinson and DeFart, but can't stand this artsy horror A24 masturbation. "Elevated" horror my ass.

Planes, Trains and Automobiles (1987)

"I could be a cold-hearted cynic like you... but I don't like to hurt people's feelings. Well, you think what you want about me; I'm not changing. I like... I like me. My wife likes me. My customers like me. 'Cause I'm the real article. What you see is what you get.". This moment is pure gold. The original cut was almost four hours long - locked somewhere in a Paramount vault according to Hughes -, and I really think we deserved two more hours of John Candy being amazing.

Pantani: The Accidental Death of a Cyclist (2014)

Muitas histórias ficaram de fora que teriam servido para orquestrar um documentário muito mais complexo e interessante sobre um dos ciclistas mais polémicos da história do ciclismo mundial. As viagens a Cuba, as ligações a Fidel, Maradona e à máfia italiana, os milhões conquistados durante o seu período dourado, aquele em que conquistou a dobradinha Giro-Tour, o último a fazê-lo até Pogacar repetir o feito em 2024. O rei da montanha, o pirata filósofo, o defensor da classe, o amigo das crianças. Ficam melhor servidos com o artigo da bicycling.com sobre o mesmo do que com esta hora e meia de documentário, mas ainda assim é visualização obrigatória para qualquer adepto do desporto de duas rodas como eu. Vilão ou vítima de um sistema corrupto, Pantani subiu como poucos, caiu como muitos; o preço da glória numa época "negra" da UCI.

George Carlin: Playin’ with Your Head (1986)

"I would allow twenty-five points for any ball that goes in the basket off another guy's head. You'd see some good fights during those close games, I'll tell you. And you'd increase the chance for serious injuries! That's what I'm looking for, injuries! That's what I like about sports! I don't care who wins these games; if I want to see winners, I'll watch the Academy Awards. I'm looking for injuries. Serious, lifelong, crippling, debilitating injuries. I'm an American! Give me a little violence and I'm a happy guy! Most people won't admit that. Most people won't admit that; they'll say "Well, I like the competition." Yeah, like Hiroshima, right? Fuck the competition. I'm looking for a leg in two or three places."

F1 (2025)

Brad Pitt isn't as charismatic and riveting as Tom Cruise and a Formula One car - at least nowadays - is not as exciting and dangerous as a F-14 Tomcat. Damson Idris is not convincing as Iceman and Kerry Condon is a cheaper and less talented version of Rebecca Ferguson. What's most impressive about it is that Brad Pitt, 61 (!), still manages to play a early 40s character convincingly.

Polar (2019)

Quase tudo o que envolve directamente a personagem do Mads Mikkelsen convence de forma sóbria - até aquelas mãos de Thanos a controlar um tiroteio num armazém; o plot em torno da órfã da Vanessa Hudgens é meio forçado e óbvio na reviravolta, mas não estraga nada por ai além; já tudo o que mete o arqui-vilão gordo, careca e pateta do Matt Lucas e a sua "crew" é de uma banalidade atroz, trabalhada de forma narrativa e visual para ser o mais ridícula e palerma possível. Não é Polar, é bipolar nesta abordagem, nesta mistura de tons, do preto escuro com o arco-íris. Oportunidade perdida.

The Battle of Chile: Part III (1979)

Não faz qualquer sentido numa perspectiva de continuidade das partes anteriores que este terceiro capítulo intitulado "O Poder Popular" recue novamente para os meses anteriores ao golpe militar, quando a segunda parte termina nesse mesmo momento. O que qualquer espectador pretenderia seria testemunhar o aftermath, as consequências do golpe, as perseguições políticas, as alterações profundas na sociedade. Não, voltamos atrás aos cordões industriais, às greves "furadas", aos motivos e às razões para a revolução. Foi voltar aos preliminares depois do coito, em vez do cigarrinho. Não funcionou.

The Battle of Chile: Part II (1976)

A classe média, unida, jamais será vencida. Quando ou enquanto existir classe média, claro. Esta segunda parte - intitulada “O Golpe de Estado” - centra-se nos acontecimentos que conduzem ao golpe militar e, inesperadamente, muito pouco no desenrolar deste, nas últimas horas de Allende e no papel "traidor" de Pinochet nisto tudo. O bloqueio do Parlamento, os debates na televisão - que satisfatório é descobrir na internet que alguns dos principais nomes de esquerda desta altura acabaram por ter vidas longas, ainda que exilados do Chile -, as manobras da direita e dos militares. Algumas imagens históricas do bombardeamento do Palácio de La Moneda, mas pouco impacto, pouca informação e imagens de "interior".

The Battle of Chile: Part I (1975)

- "O que acha da escassez de recursos?" - "Acho que não existe, não consigo perder nem meio quilo!". Esta primeira parte (de três) do conceituado e premiado documentário de Patricio Guzmán retrata os meses que antecederam o golpe militar de Pinochet a 11 de Setembro de 1973. O crescente conflito político, económico e social provocado pelas reformas socialistas - a roçar, se não mesmo a abraçar, o comunismo - de Allende, acompanhando de perto ambos os lados da barricada: a oposição da direita e das "elites" que organizam protestos e sabotagens económicas e industriais; e, em contraste, a voz aos trabalhadores mais pobres, dos camponeses e dos movimentos populares, que defendem Allende e temem o fascismo e o capitalismo. Esta primeira parte de hora e meia termina com uma imagem fortíssima de uma morte em POV de um jornalista argentino que, confesso, não fazia ideia que existia. Segue-se o golpe de estado. Montagem fenomenal de tanto material disperso e qualidade impressionante de imagem e som. Guardo comentários pessoais ideológicos para uma análise final ao terceiro capítulo, mas deixo já um abraço apertado simbólico ao Mário Soares, que nos soube manter a meio caminho entre extremismos numa altura chave (tão diametralmente oposta como similar) da nossa história.

Flight Risk (2025)

Podem internar o Mel Gibson num lar de idosos, fechá-lo numa ala e deitar a chave fora. Como é que é possível que o gajo que realizou o "Braveheart" ou mesmo a paixoneta de Cristo - goste-se ou não, é ousado tecnicamente - faça uma chachada destas em que absolutamente tudo é patético, da edição aos efeitos especiais, dos diálogos ao acting, dos timings surreais da acção à careca do Mark Whalberg, que não pesquisei porquê nem quero saber, agora chama-se Marky Mark em todo o lado. Eu não sei se o Mel Gibson é, nos dias que correm, alcoólico, anti-semita, religioso fanático ou apenas parvo; sei que se foi mesmo ele o responsável por isto, já não há salvação possível.

Radioman (2012)

He looks like Robin Williams, he sounds like Robin Williams, he smiles and laughs like Robin Williams. He is a poor, dirty, lunatic hoarder, but he found his way in life and a reason for his existence. And he is happy with it. Just sad that he went to Los Angeles thinking that all those stars were actually his real friends. Fortunately, he ended up having a blast in a all 99cents store. Still alive and kicking today; you can follow him on Instagram.

Bugonia (2025)

O meu novo Lanthimos favorito, mais contido na forma, igualmente exuberante no conteúdo. Uma história que agarra, repleta de alegorias, simbolismos e mensagens ousadas e histriónicas sobre a sociedade, os cultos, as crenças e o poder. As verdades fabricadas, as mentiras manipuladas, o síndrome do guru, a reviravolta que parece demasiado óbvia à partida mas que funciona que nem uma pedrada no charco à chegada. As sociedades que funcionam como colmeias, o olhar omnipresente, as máscaras sociais, as catarses encenadas, o absurdo como espelho da realidade. É Lanthimos no seu estado ideológico mais puro: sátira social sobre a condição humana, com um twist que desmonta a sua visão, os seus alvos e as suas ideias por completo. E isso é cinema, é inesperado, é Lanthimos a ser Lanthimos sobre Lanthimos. Papelaços de Emma Stone e Jesse Plemons, que certamente serão premiados com uma mão cheia de nomeações aos principais prémios da temporada.

TRON: Ares (2025)

"Tron: Ares" doesn’t break new ground narratively - the script leans heavily on exposition and familiar heroic beats - but it thrives as a visual spectacle, with a striking sense of aesthetic continuity with the franchise’s legacy. Exceptional audio design anchored by a gripping score, making the whole experience engaging, polished and undeniably cinematic. Jared Leto did his job, Greta Lee was fantastic, Evan Peters so-so, Gillian Anderson wasted and Jeff Bridges shamefully played The Dude in a really pathetic small and undeserving part.

Black Phone 2 (2025)

It tries to boost the supernatural angle of the first one but ends up feeling like a bland "Nightmare on Elm Street" imitation. The Super-8 dream look is ok but the movie drags on for the first full hour, repeating information and relying on weak jump scares, random gore and clumsy Stranger Thingsesque style emotion for the rest of it. Let's avoid a trilogy, ok? PS: It took me three days to finish the first act, as I kept on falling asleep on the sofa. Boring as hell. Or ice, I suppose.

Biosphere (2022)

It is one of those strange but clever little sci-fi chamber pieces. It starts in a modest two-man apocalyptic bunker and then sprints into places you’d never predict. Anchored by the easy, lived-in chemistry of Mark Duplass and Sterling K. Brown - both delivering performances so natural they keep the scripts' wildest turns emotionally grounded -, the story blends humour, awkward sincerity and big philosophical swings as it pokes at survival, gender, fate and even an odd Super Mario metaphor. It’s lo-fi sci-fi with a beating heart, even if the final act feels messy and incomplete.