Suits S4 Bloopers

Estou lixado (e ansioso)!

O Michael Moore esteve em Lisboa uma semana a filmar cenas para um novo documentário e não me disse patavina. Fico chateado porque sigo a e-list do sacana há anos e tenho um fraquinho pelo seu estilo controverso e tendencioso - e esta seria uma oportunidade única de lhe arrancar uma fotografia e um autógrafo -, mas fico agora em pulgas para ver o que é que vem aí! #CarreganelesMoore!

Porque é uma tradição cá da casa

Foi um prazer, Fonte Nova.

De blockbusters a pequenas produções, os cinemas do Fonte Nova sempre foram a minha primeira escolha para uma escapadinha de Sétima Arte. Por várias razões: nada de pipocas nem bebidas barulhentas, nada de putos estúpidos - apenas casais mais velhos e um ou outro solitário -, nada de intervalos, nada de confusões nem filas nas bilheteiras. Ecrãs largos, salas espaçosas, boa qualidade audiovisual na projecção. Foram dezenas, talvez mais de uma centena, os filmes que descobri naquele pequeno centro comercial de Benfica. O mesmo que a Medeia agora abandona, findado o contrato de exploração. Esperemos que alguém aproveite o espaço e não se tornem aquelas salas, tão importantes na minha história cinéfila, em lojas de roupa ou sabe lá Deus o quê.

Não escapou ninguém!

Capitão Falcão (2015)

Uma campanha de marketing fenomenal - das redes sociais à imprensa tradicional, da interacção directa com o público à partilha de análises positivas de todas as esferas, de sites especializados a blogues desconhecidos -, um super-herói português cheio de pinta e a promessa de uma crítica político-social mordaz à história recente de Portugal. Tudo sublimemente bem engendrado para bater recordes a nível interno, gerar boa vontade e entusiasmo no passa-a-palavra, criar uma ponte segura entre o público e o cinema nacional. O filme, esse, deixa uma sensação agridoce no espectador que conseguiu manter os olhos livres de areia no meio desta tempestade no deserto: se por um lado a obra de João Leitão é um portento técnico e artístico (créditos iniciais, visual e guarda-roupa excêntrico, coreografias de acção) tendo em conta os meios e fundos com que foi orquestrado, por outro a sua narrativa parece satisfazer-se apenas com o suficiente, as one-liners que ficam no ouvido, os lugares comuns de acção-reacção de tantas outras aventuras do género, adaptadas ao ambrosíaco contexto fascista/comunista do Estado Novo. A mesma ambivalência ao nível da direcção de actores: se Gonçalo Waddington e José Pinto dominam de forma majestosa o overacting requisitado, já outros - Rui Mendes e Matamba Joaquim, principalmente - falham rotundamente nessa vertente de interpretação. Outra dualidade: a uma cena brilhante a todos os níveis - o jantar interrompido pelo comuninja -, segue-se outra pateta, previsível e preguiçosa - a do interrogatório pasteleiro. Ainda assim, verdade seja dita no meio de todas estas oscilações, "Capitão Falcão" é uma injecção de alento ao panorama cinéfilo nacional, uma aposta corajosa num género virgem - até os Capitães de Abril são literalmente pintados de Power Rangers -, uma espécie de blockbuster de culto dentro de portas que merece a sua sequela contra o Flamingo. Porque quem não sente a ânsia de ser mais, não chegará a ser nada.

C'um caraças!

I have a Facebook page that 5.4m people “like”. What does that mean?

"Kids changed my perspective. Before I had my three, I’d walk around in my own head, not noticing anything. Acting used to be everything; now, because of them, it’s just a small part". Al Pacino, sem segredos, no "The Guardian".

Mais do que comprado, Johnny!

Don't ever leave your room after 9:30 pm

Corvo Old School

Milius (2013)

"I love the smell of napalm in the morning", "go ahead, make my day" ou "you've gotta ask yourself one question: do I feel lucky? Well, do ya, punk?" são apenas algumas das frases míticas que John Milius ofereceu ao mundo, tornando-o no final dos anos setenta e início dos anos oitenta o guionista mais bem pago e procurado de Hollywood. Considerado por muitos um neo-fascista amante de armas, exemplo transviado do que era culturalmente incorrecto, Milius não era um profissional de trato fácil e, por consequência, pouco manipulável: levava armas para as reuniões com os produtores e recusava adornar as suas personagens duras e viris, os seus motivos baseados no medo e não no romance. Amigo e colega de faculdade de nomes como Spielberg, George Lucas ou Coppola, Milius chegou a uma fase da sua vida em que decidiu que não queria apenas escrever filmes, queria realizá-los. Foi o princípio do fim da sua carreira, com títulos como o selvagem "Conan the Barbarian" e, principalmente, o anti-comunista "Red Dawn" a bloquearem-no diversas portas numa Hollywood liberal, claramente virada à esquerda. O "anarquista zen" - assim o definiu Scorsese - que adaptou ao cinema o livro inadaptável ("Heart of Darkness") e escreveu dez páginas do guião de "Jaws" ao telefone com Spielberg, acabou na miséria depois de ter confiado a sua fortuna a um amigo contabilista e, quando preparava um regresso em grande com um filme sobre o imperador mongol Gengis Khan, a vida pregou-lhe uma partida. Uma que a dupla de realizadores Figueroa/Knutson usa como um twist final terrivelmente enternecedor, que nos apanha desprevenidos e faz-nos pensar como não demos conta dessa reviravolta mais cedo. Em suma, um belíssimo documentário sobre uma figura ímpar do cinema.

Podcasts de Cinema: The Projection Booth

Com especial destaque para o episódio de 9 horas dedicado a "Conan the Barbarian".

The Walking Dead (S5/2014)

Naquela que foi, na opinião de muitos críticos de televisão, a melhor temporada da série desde a sua estreia em 2010, "The Walking Dead" conseguiu finalmente compor uma metanarrativa equilibrada nas suas mais variadas vertentes e fases: da sobrevivência apocalíptica à liderança grupal, das emoções colectivas às desilusões individuais. Dezasseis episódios que começam com a fuga da selvática Terminus, entremeiam com a tentativa de salvação de Beth de um hospital com uma gestão no mínimo excêntrica e terminam com uma anormal quietação na organizada Alexandria. Para a sexta temporada, levantam-se várias questões: o que aconteceu a Morgan para se tornar o "mestre zen do pau" - nada como um bom episódio de flashback para explicar a coisa; Sasha e Gabriel continuarão passados da cabeça? Será que Glenn - um dos três personagens que apareceu em todos os episódios - foi mordido e essa será a habitual grande reviravolta de início de temporada? Jessie e Rick como nova dupla amorosa? Os "Lobos" serão apenas aquelas duas aves raras ou um grupo muito maior e organizado? Seja como for, não me cheira que Alexandria dure muito mais tempo em pé. Veremos é se a dinâmica espiritual entre Rick e Morgan e a luta pelo proletariado entre o xerife e Deanna é trabalhada de forma a manter a história nesta linha intelectualmente cativante que durante tanto tempo esteve ausente da série da AMC. E que Carol continue uma verdadeira Stepford Wife, ruim como as cobras - seja a montar o cavalo Terminus a dentro ou a ameaçar crianças de morte em Alexandria.

Now You See Me (2013)

Como que um gin, na moda e de consumo agradável mas que, ainda assim, desafia o óbvio, cujos aromas foram intensificados com a colocação de uma fatia de "The Usual Suspects", duas sementes de "The Prestige" e salpicos no rebordo do copo de "Ocean's Eleven", "Mestres da Ilusão" começa e acaba de forma muito interessante mas, por incompetência técnica de Leterrier ou demasiada avidez narrativa dos seus guionistas, revela-se lá pelo meio uma confusão tremenda de reviravoltas e truques comuns de CGI, que com pele de cordeiro às costas tentam passar por algo magicamente fascinante e possível. Muitas estrelas em modo automático, muitos diálogos presunçosos, muita artimanha num filme mais preocupado em parecer cool do que em realmente sê-lo. Diverte, mas não convence.

Kung Fury - Must Listen Lead Track

Kung Fury - Must See Trailer

P*tas, Arcos Narrativos e Game of Thrones

The '90s: The Last Great Decade? (2014)

Narrada pelo actor Rob Lowe, "Os Anos 90: A Última Grande Década?" é uma minissérie divertida, nostálgica e interessante q.b. de três episódios sobre um período da história do mundo onde a tecnologia revolucionou o nosso estilo de vida, presidentes tiveram casos com estagiárias, reality shows dominaram a televisão, bilionários foram criados em dias graças aos investimentos em bolsa nas .com e nomes como Jerry Springer, Howard Stern, Princesa Diana ou O.J. Simpson dominaram as conversas de café um pouco por todo o lado - ou, pelo menos, nos EUA. Naturalmente centrado na perspectiva norte-americana de tudo o que se passou, com ocasionais desvios à Guerra Civil no Ruanda ou ao colombiano Escobar apenas para dar uma vertente mais global à produção, a National Geographic concilia de forma hábil horas de imagens de arquivo com mais de uma centena de entrevistas nunca antes vistas a ícones culturais e políticos que marcaram o final do milénio, resultando tudo isto numa retrospectiva eficaz de uma década de altos e baixos cujo único problema foi não ter durado mais tempo.

Quem quer festa, sua-lhe a testa!

A opção de compra de dois bilhetes de cinema a cinco euros - em vez de um ao preço normal (6 ou 7 euros) - levava mais gente ao cinema que uma festa com entradas a dois euros e meio. Mais gente, mais lucro, os mesmos "custos".

O princípio do fim

Quem de direito decidiu descontinuar a produção em formato físico d'Os Simpsons. Depois de dezassete temporadas em DVD e Blu-Ray, a série que vai agora na sua vigésima quinta época passará a estar disponível para consulta futura apenas em formato digital. Com cada vez mais videoclubes online, o Netflix a invadir o planeta, downloads e streamings legais e baratos, este é o princípio do fim para coleccionadores invertebrados de DVDs - já vão mais de 1600 nas prateleiras - como eu. As vendas de leitores destes formatos caíram a pontapé nos EUA nos últimos três anos e a indústria começa a reagir a isso. E quem vai sofrer mais são os coitadinhos como os tipos que tinham a colecção d'Os Simpsons na cave e agora nunca a vão poder terminar.

Sorrentino, Caine & Keitel

FESTin 2015 @ Rick's Cinema

Para seguir, aqui. Entrevistas e análises diversas que provam o valor dos moldes da blogosfera neste tipo de acompanhamento de festivais e eventos de vários dias.

Change will come to those who have no fear

Nightcrawler (2014)

Performance crua, metódica e visceral de Jake Gyllenhaal - perdeu peso e ficou noites sem dormir para conseguir o visual de coyote da noite que tanto pretendia, um cujos olhos não piscam e pouco ou nada dizem - na estreia na cadeira de realizador de Dan Gilroy, antes conhecido na indústria como "o marido da Rene Russo", "Nightcrawler" é uma humilde obra-prima moderna, tanto a nível técnico - cinematografia sublime e trabalho de edição magnificiente, qual filme de acção se tratasse no meio de tanto drama policial e televisivo - como a nível psicossocial, criticando ao mesmo tempo que enobrece a necessidade do público moderno por visualizar "as soon as possible" desastres, dramas e histórias chocantes, uma cuja previsibilidade de sucesso comercial provavelmente começou no dia em que OJ Simpson colou milhões de norte-americanos às televisões com a sua fuga automóvel da polícia enquanto apontava uma pistola à sua própria cabeça. Daí em diante, o crime passou a ser o melhor amigo de inúmeras televisões públicas regionais e nacionais, sedentas por audiências que viabilizem a sua existência. Cenas pungentes, Gyllenhaal a mostrar uma vez mais a sua polivalência e a confirmação de um outro talento escondido: Riz Ahmed, o Omar de "Four Lions", que inteligentemente conseguiu perceber que era na sombra de Gyllenhaal que estava a luz. O resultado final é uma película tão fascinante quanto perturbante.

Milius, Coppola & Apocalypse Now

Natural Selection

Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films (2014)

Festim documental para cinéfilos de todos os géneros e feitios, "Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films" conta-nos a história não-oficial da lendária produtora trash de Hollywood fundada por dois primos israelitas tão geniais e loucos na forma completamente out of the box com que quebraram o modelo de negócio cinematográfico imposto em todo o mundo - para o bem e para o mal, Menahem Golan e Yoram Globus financiavam os seus filmes vendendo-os antes sequer de estes terem arrancado com as filmagens - como dementes no seu gosto artístico e cuidado técnico, ajudando assim a contribuir para algumas das mais exóticas e visualmente javardas, indecentes e trapalhonas obras da história da sétima Arte. "O que fazer com 30 milhões? Não sei, provavelmente 30 filmes", afirma um deles a certa altura. E foi exactamente quando este conceito comercial deu lugar à ganância e à ânsia pelos holofotes - sequelas de blockbusters e outras aventuras em que os seus protagonistas recebiam milhões de dólares nunca antes vistos -, que a Cannon Films caiu num poço sem fundo, provocando inclusivamente a rotura e afastamento de uma das duplas mais conhecidas de Hollywood nos anos oitenta. De entrevistas com estrelas como Bo Derek, Dolph Lundgren ou Franco Nero, a antestreias VIP em parques de estacionamento inclinados, o documentário do australiano Mark Hartley merece ser descoberto por qualquer um que tenha um fraquinho pelo cinema de série B a Z, por heróis de acção como Chuck Norris, Van Damme ou Charles Bronson. Melhor que tudo, tem ainda a honestidade de abrir portas e janelas ao documentário oficial de Golan e Globus que, na boa tradição da velhinha Cannon, começou a ser feito muito depois mas conseguiu estrear três meses antes deste Electric Boogaloo.

Living in the Age of Airplanes

"LIVING IN THE AGE OF AIRPLANES is a story about how the airplane has changed the world. Filmed in 18 countries across all 7 continents, it renews our appreciation for one of the most extraordinary and awe-inspiring aspects of the modern world. The documentary is produced and directed by Brian J. Terwilliger (“One Six Right”), narrated by Harrison Ford, and features an original score by Academy Award-winning composer James Horner ("Avatar," "Titanic"). National Geographic Studios will be distributing the film worldwide to Giant Screen, IMAX®, Digital and Museum Cinemas beginning in April 10th."

Manoel de Oliveira (1908 - 2015)

"Prefiro o paraíso pelo clima e o inferno pelas companhias."

Save Film Threat

Taken 3 (2014)

Seis anos após a estreia do surpreendente e refrescante capítulo original que elevou Liam Neeson para um patamar de excelência na classe Valentim Loureiro - quantos são, quantos são?!? - do submundo da acção, o norte-irlandês e o seu Bryan Mills avistam-se agora numa futilidade cinematográfica tal que nem uma mão cheia de reviravoltas no guião e o facto de Neeson orquestrar ele próprio todas as suas cenas de acção conseguem salvar uma saga que, para começar, nunca deveria ter existido. Isto porque o poderoso trunfo de "Busca Implacável" chamava-se Pierre Morel e este, ao passar a pasta ao compatriota Olivier Megaton para as sequelas que se seguiram, esqueceu-se de algumas páginas importantes sobre coerência narrativa, filmagem de cenas de combate e, não menos importante, montagem/edição de perseguições automóveis. No primeiro filme, são os vilões que desejam "boa sorte" a Mills; nesta terceira - e, esperemos, última - desventura do misterioso ex-agente secreto, já é ele que proclama "boa sorte" aos inimigos. A prova irrefutável que esta foi um trilogia que se virou ao contrário, do prazer inesperado à medíocre previsibilidade.

Isto vai ser do car@lho!

Nae Pasaran @ Kickstarter

"It's 1974. Bob Fulton, a Scottish Rolls Royce worker, refuses to work on an aircraft engine. He has seen what it has been used for and wants nothing to do with it. He might lose his job, he panics at what his wife will say and he worries about not being able to provide for his two children, but he feels a responsibility. By the end of the day, the entire factory workforce has joined his stand. This engine, along with many others they’d helped build and maintain over the years, had powered the jet fighter bombers of the Chilean Air Force during their attack on the 11th September 1973 against the Presidential Palace in Santiago."

O regresso da SPECTRE e eu no VHS

SPECTRE (Special Executive for Counter-intelligence, Terrorism, Revenge and Extortion)
"The organisation is first mentioned in Dr. No as the organisation for which Dr. Julius No works. This was changed from Fleming's novels, which had Dr. No working for the USSR. The film adaptation of From Russia with Love also features the first on-screen appearance of Blofeld, although he is only identified by name in the closing credits of the film. SPECTRE also serve as the primary antagonists of the film, orchestrating a plan to humiliate and kill James Bond as revenge for the death of Dr. No. After being absent from Goldfinger, SPECTRE returns in Thunderball, which closely mirrors the events of the novel. During the events of You Only Live Twice, they attempt to incite a war between the nuclear power, while in On Her Majesty's Secret Service, Blofeld develops a germ warfare programme and plans to demand clemency and recognition of his titles. Their final appearance is in Diamonds Are Forever, where they attempt to forcibly disarm the Cold War powers." [F]