Silent Trigger (1996)

Boa cena de abertura numa torre de sino abandonada que nos apresenta bem aquilo ao que vimos: efeitos especiais ao cuidado de especialistas do MS Paint, a Sophie de "Leverage" em estreia de arma em punho e Dolph Lundgren como assassino profissional a soldo com problemas de consciência. Felizmente os efeitos especiais ficam pelos helicópteros descontrolados e o que se segue é, muitos anos mais tarde, um prédio xpto repleto de technoshit - tecnologia eletromagnética -, um segurança saloio drogado que rouba o espetáculo mas que não sabe o que quer dizer TFB (Too Fuc*ing Bad) e o reencontro entre o sueco bombadão e a sua observadora favorita. Realização "noturna" com detalhes muito interessantes do experiente Russell Mulcahy ("Highlander") - os relâmpagos que revelam figuras, a chuva constante, sonoplastia de anúncio sexy de perfumes e palete de luzes azuis e verdes que dão vida à noite - que fazem deste série B de baixo orçamento de acção, na verdade, um série A bem disfarçado, qual Michael Mann da loja dos trezentos.

How This Scene Became a Modern Masterpiece

The Bored identity

A Woman Under the Influence (1974)

A interpretação da Gena Rowlands é de outro planeta, de um calibre e de uma natureza rara na história do cinema. Sim, leram bem, enfio mais de um século de vidas, filmes e personagens nesta expressão. Não há aparente exagero que envergonhe o que Rowlands fez aqui. Filme cru, como se não existisse uma única câmera em torno daquelas pessoas, daqueles jantares de amigos, daqueles momentos de amor e loucura de um casal, de ternura e cansaço entre pais e filhos - e aqui conto também com os pais dos pais. Cassavetes coloca-nos como meros observadores de uma história de vida, melhor, de uma fatia de uma história de vida, com uma cinematografia tão naturalista quanto tremendamente eficaz. A loucura, a sanidade mental e a forma como era tratada e abordada nos anos setenta, Peter Falk e Gena Rowlands sempre no limite, deixando-nos psicologicamente exaustos. Nem tudo é perfeito - o filme sofre longe de Rowlands, tanto a nível narrativo como rítmico, e o corte e costura nem sempre tem atenção a detalhes simples de posicionamentos -, mas tudo isso é absorvido pela performance de Rowlands. Um grito de guerra feminino contra uma sociedade patriarcal, um hino ao cinema.

Back to the Future Trilogy: Making Of

Movie Titles Breaking the 4th Wall

Mandibles (2020)

Acredito piamente que Quentin Dupieux podia fazer um filme sobre qualquer coisa aleatória que lhe desafiassem numa thread do reddit, por mais idiota ou irreal que fosse o conceito, e, ainda assim, não desiludir. No fundo, é o que tem feito, recorrentemente, mas com ideias de sua autoria. Mais um bom exemplo da sua capacidade quase mágica de fazer cinema "curto e grosso", que constrói um mundo e nos agarra no absurdo em pouco mais de uma hora. Personagem genial encorpada pela Adèle Exarchopoulos, num "Dumb and Dumber" à francesa, que troca o carro canino por uma bicicleta de unicórnio. Ninguém trata e percebe os idiotas como Dupieux. Que bom.

The Alec Baldwin Connection Conspiracy

Para ver em Familia, no Natal!

Steele Justice (1987)

De longe, mas mesmo de longe, o melhor deste "Steele Justice" é o cartaz que aparece no Letterboxd com a tagline que o acompanha: "You don't recruit John Steele; you unleash him". Martin Kove tem o carisma de uma máquina de enviar faxes em plena revolução digital - é giro de ver o tão inútil que se tornou -, qual tentativa de fumar um cigarro de chocolate se olharmos para Stallone ou até Chuck Norris como charuto e cigarrilha desta época dos heróis de acção solitários e traumatizados do Vietname. Realização e edição desastrosa, uma mão cheia de one-liners engraçadas distribuídas sem charme nem savoir-faire e videoclips musicais enfiados à sapateiro no meio de cenas de acção - que, no meio da desgraça técnica/cinematográfica que isto é, acabam por se tornar no único aspecto singular que fica na memória para a posteridade. Caramba, tinha mesmo fé nisto!

Sliders: Making Of

I need you to trust me one last time... even with the awful trailer.

Singin’ in the Rain (1952)

I get it why "Singin' in the Rain" is so famous and celebrated. I really do, trust me: it is technically and visually impressive most of the times and the choreography, particularly in the large ensemble numbers, was as groundbreaking as vibrant at the time. But it stops there for me, as its plot felt completely thin, serving only as a vehicle for the "musical" show. No depth to be found - characters or storywise - and was it just me or Donald O’Connor performance was way more exciting than Kelly's one? The "Make them laugh" bit was just phenomenal in every aspect.

Fincher on Fincher

Bela Senna, Netflix

It’s a Wonderful Life (1946)

Timeless (Christmas) heartwarming classic with an uplifting "butterfly effect" message powered by extremely well developed characters and a sort of fantasy narrative that builds up to an emotionally satisfying conclusion. Life is, sometimes, a really hard climb. But, if you get there, I assure you, the view is great!

The Awakening of Jim Carrey

They Live, o Documentário

It Happened One Night (1934)

The first of only three films to win every major Academy Award, including Best Picture. And that's because the "limb is mightier than the thumb". Lovely timeless romantic comedy, one where the two protagonists never actually kiss and, go figure, all works marvellously on screen. Wikipedia tells me Bugs Bunny first appearance was in 1938, so the carrot signature gag while making sarcastic remarks can only have been inspired by Clark Gable's character in this movie. A movie that should actually be called "It Happened in Three or Four Nights".

Robocop: Making Of

Marvel para Netflix pelos Irmãos Ursos

Platoon (1986)

Os bodybags como cartão de boas vindas, a selva húmida, o maço de Marlboro no capacete, uma ganza fumada pelos canos de uma caçadeira, um olhar vazio à partida, outro inocente à chegada, a alma e o coração da América. O pequeno grande mundo de Oliver Stone do avesso, começando com Defoe bom e Berenger mau, narrado pela voz sem grande peso nem profundidade do Sheen mais novo - bem longe do impacto da do pai em "Apocalypse Now". Duas figuras de autoridade que personificam duas visões diferentes de masculinidade - o protector e o impiedoso -, num conflito humano quase tão perigoso para o pelotão quanto a guerra em si. A acção que nunca abandona a linha da frente, a confusão no meio dos tiroteios - alguns historiadores e ex-combatentes defendem que cerca de quarenta porcento das mortes norte-americanas deveram-se a "friendy fire", algo que marcou inclusivamente o posterior "Nascido a 4 de Julho" de Stone. Numa perspectiva pessoal, descobrindo-o agora pela primeira vez e conhecendo o perfil cultural crítico de Stone, faltou-me contexto político, motivacional e de jogo de bastidores de uma guerra tão absurda como, infelizmente, riquíssima em aventuras e desventuras. Lyndon Johnson, qual Capitão Falcão contra os comunistas, sem uma única referência. Problema meu de expectativas, não do filme. Episódio sobre "Platoon" gravado para o podcast "Imperdoável" do Rui Alves de Sousa, aqui.

The Filthy Life of John Waters

Chantagem de Mão

Furiosa: A Mad Max Saga (2024)

É um "Fury Road" com menos alma, menos coração, menos tacto, menos realismo e muitas, muitas mais pontas soltas e incongruências narrativas na sua história. Antes sentia-se o pó na garganta, a areia nos olhos, o calor daquelas chamas roqueiras; agora quase tudo passa por artificial, talvez até aquilo que não o tenha sido. Em 2015 mal dei conta do CGI, neste entrou-me pelos olhos a dentro, quase como se fosse propositado, um trunfo conquistado e exibido de forma vaidosa. Tom Burke fica a milhas de Tom Hardy - o seu Jack tem (tinha?!?) potencial enquanto personagem, mas Burke deixou o carisma em casa -, a Anna Taylor-Társio cumpre mas não é Charlize e o Thor parece estar sempre na brincadeira, como se não levasse o seu vilão minimamente a sério e isto fosse um daqueles Marvels de brincar, uma espécie de Guardiões da Galáxia no deserto. Até me conseguiu deixar com saudades do Nicholas Hoult, e olhem que não é fácil. Querido George, ainda assim, continuo a amar-te; foi mais uma aventura do caraças, num mundo do caraças, com personagens do caraças, cores do caraças, ideias do caraças e tantas outras coisas do caraças. Já sei que não devemos voltar-nos a ver depois do fiasco de bilheteira que isto foi, mas fica o meu obrigado eterno por esta saga... do caraças!

Hanging Out in Movies

Olivia Captain Pope

The Final Countdown (1980)

Massive underexplored ambitious sci-fi history drama plot, terrible - i mean, really terrible - acting by Kirk Douglas and a lot of impressive aerial and "ground" carrier operations shots to fill, for sure, more than half an hour of movie, adding absolutely nothing to the story. And, sadly, lacked "thecojones" to finish in a surprising and unexpected way.

Why Are Movies So Obsessed With Trains?

Casa de Papel Catalão

The Big Heat (1953)

A tight ninety minute classic film noir that explores corruption, vengeance and moral ambiguity almost flawlessly - both visually but also in its suspenseful and complex narrative. Glenn Ford delivers a compelling performance as a crusading detective torn between personal revenge and professional duty, on a Fritz Lang masterpiece assembled with sharp dialogue, a fantastic cinematography and the lovely Jocelyn Brando (Marlon Brando oldest sister).

The Horror Cinema of Francis Ford Coppola

Oriol Paulo de volta!

The Remains of the Day (1993)

Duty, love and regret. Personal sacrifice and missed opportunities. Social class and power dynamics. Blind loyalty over morality. Hopkins as a dedicated but emotionally repressed butler, showcasing his ability to convey deep emotion through subtle expressions and restrained body language. All great themes and reasons to love it, but truth be said, the slow pacing and introspective storytelling will ask of you to be on one of those really good days to fully engage and enjoy it. I wasn't.

How Jack Nicholson Perfected Acting Crazy