Eastwood Filho, Stallone Reformado

Out for Justice (1991)

"Se me deixarem tratar do assunto à minha maneira, só preciso de um carro e de uma caçadeira". Comprado. Steven Seagal na melhor forma, Gino para os amigos, boina na cabeça aqui e ali, italiano na ponta da língua e, durante uma só noite dos diabos, ainda arranja tempo para adoptar um cão abandonado pelo caminho. John Flynn era um belíssimo - e subvalorizado - realizador, William Forsythe um fenomenal vilão e este "Out for Justice" uma espécie de "After Hours" Seagaliano cheio de charme de rua, com banda sonora à maneira, diálogos de luxo na boca do mestre do Aikido e um par de cenas memoráveis - com especial destaque, claro, para aquela no bar, com um lenço e uma bola de snooker a provarem ser uma combinação letal. Tenho que ir ali fazer contas e confirmar ao caderno de notas do secundário, mas quase de certeza que entra no meu top 3 do bicho.

Die Hard: Christmas Action in 2.39:1

Goodbye Teletubbies!

Hard to Kill (1990)

Lição para a posteridade: rapaziada com más intenções, não façam o Steven Seagal perder a cerimónia dos óscares. Sete anos em coma e uma valente barba como nunca antes tínhamos visto naquela cara de bebé, rapidíssimo a recuperar a memória muscular, fortíssimo na arte do apalpanço do rabo e da maminha. Também parte pulsos como poucos. É Seagal no auge da sua carreira, a correr e a saltar, numa realização extremamente segura de Bruce Malmuth ("Night Hawks").

The Sustained Two-Shot

Lockerbie

Dressed to Kill (1980)

Another love letter to suspense and desire by Brian de Palma. It's a dark, erotic and hypnotic labyrinth with meticulous camera choreography - every movement has as much elegance as urgency - and masterful pacing. It balances eroticism and fear, vulnerability and danger, desire and death. Haunting score by Pino Donaggio in an audacious homage to Hitchcock legacy with a modern twisted heart. I was just kind of disappointed with that "fake" ending, and that's the only reason it doesn't get the full five stars.

Why Oblivion Refused Green Screens

Do mesmo realizador do documentário, o filme!

The Loveless (1981)

Estreia de Defoe no ecrã e de Bigelow na realização/escrita. Ambiente saturado de estilo mas vazio de substância, em que nada acontece que não sirva o único propósito de proporcionar uma certa, chamemos-lhe, erotização da cultura dos motoqueiros da década de cinquenta, uma geração antes de mudarem radicalmente de imagem para os Easy Riders desta vida. Não colou - ao contrário daquela laca toda no cabelo de Defoe - e não convenceu quase ninguém, mas ainda assim abriu portas para as carreiras que viriam a ser de sucesso de Defoe e Bigelow.

Vulcões @ Cinema de Gémeo

Old Legends, New Legacy

Everly (2014)

Cinco estrelas para o decote da Salma Hayek, uma estrela para a sua capacidade formidável de estragar qualquer cena sempre que abria a boca. Joe Lynch disfarçado de Tarantino no Carnaval, com uma mão cheia de ideias interessantes que, infelizmente, não consegue unir em sintonia e harmonia com a história, as personagens e até o estilo visual arrojado que aqui tenta empregar. Repetitivo e cheinho de diálogos ranhosos - "m*rda e morte é o que ele nos traz", começo a achar o Joe Lynch mais interessante no Letterboxd (thejoelynch) do que sentado na cadeira de realizador.

Goodfellas: Making Of

Evil Unicorns by A24

From Beyond (1986)

Vamos falar da Barbara Crampton vestida à dominatrix, com aquele fio dental de cabedal bem enfiado dentro das nalgas? Bem, na verdade não sei se estou preparado. H.P. Lovecraft às mãos de Stuart Gordon, com maquilhagem e efeitos práticos absolutamente fenomenais, do mais eficaz e visualmente arrebatador body horror que foi feito até aos dias de hoje - tudo com meia dúzia de tostões. Acting de qualidade - confesso que foi inesperado -, toques de Argento e Bava aqui e ali - aqueles azuis e rosas neon numa atmosfera surrealista - e, caramba, já vos falei daquele outfit da Barbara Crampton? Activou-me a glândula pineal!

Fé na Humanidade

The Skinstance

Hero and the Terror (1988)

Chuck Norris de bigode farfalhudo, uma maneira no mínimo original de diferenciar as cenas no passado e de rejuvenescer alguém. Um vilão denominado "O Terror", grande e feio como as cobras, que sobrevive de forma impossível a um acidente automóvel que deixa o carro completamente esmigalhado. Steve James de fita vermelha na testa e peitorais sempre â mostra, apreciador de Mozart, e o Billy Drago a fazer de médico psiquiatra. O Billy Drago a fazer de bom, meu Deus. Chuck Norris romântico, a beijar mãos e a organizar jantares surpresa, de sorriso fácil, coisa rara em toda a sua filmografia. Tão sensível que até desmaiou quando a mulher entrou em trabalho de parto. Depois venham-me com aqueles factos míticos do Chuck Norris. Realização inesperadamente interessante de um tal de William Tannen e um filme muito mais equilibrado - a todos os níveis - do que aqueles que o homem que faz as cebolas chorarem costumava entrar. Boa surpresa este "A Face da Morte"!

Wong Kar-wai's Hong Kong

The Rebirth of Pamela Anderson

Vinte Anos de Cinema Notebook

Sete mil e trezentos dias, sete mil e duzentas publicações. Uma por dia (aldrabradas no tempo como esta ou não) desde Janeiro de 2007. Os tempos são outros, das redes sociais, do instantâneo, das mensagens e dos comentários que se autodestroem e caem no esquecimento em poucos dias, para não dizer horas. Os blogues já não vivem; sobrevivem num coma profundo. Por isso, continuar aqui revela-se cada vez mais um exercício de pura casmurrice egocêntrica: não escrevo para ninguém que não para mim próprio, como que um diário cinéfilo repleto de memórias para mais tarde recordar. Para manter o cérebro activo, o prazer pela escrita vivo. Não desisto, não desistirei. Quero manter esta masmorra de recordações intacta até morrer, seja isso quando for, pai, avô ou bisavô. Para a história - e para o futuro - ficam os muitos amigos, os festivais de blogues (TCN) e de cinema organizados (NFF), os livros escritos (três anuários do Videoclube do Sr. Joaquim), as Nalgas, a Take Cinema Magazine, o Letterboxd, os artigos e entrevistas, os visionamentos, os podcasts, as descobertas que passariam ao lado uma vida inteira sem o Nalgas Film Club e, mais importante do que tudo, os companheiros de gargalhadas e emoções para a vida - Pedro e Miguel, os meus comparsas do Mandarim. Não sei se alguém vai ler isto, pouco interessa. Se por mero acaso alguém ainda continuar por aí, obrigado pela companhia. Citando o nosso Manoel de Oliveira, "há uma coisa que gostei de ouvir do Fellini: tinha uma grande admiração pelas pessoas que falham e persistem. Persistem com a mesma vontade, ou mais forte, com a ideia de alcançarem a finalidade última. Daqui a cinco anos, nos vinte e cinco, volto com novo especial de aniversário. Até já!

Terminator 2: Making Of

Is it a bird? Is it a plane? No, it's a dog!

The Dinner (2017)

"History can't compete with video games, YouTube, Twitter, Facebook, Instagram, Kik, Burn Note, Whisper, Yik Yak, Skype, 90m. You see, kids, history can't compete. History is over. Everything is happening in this second". Terrible, terrible direction and artistic/filmmaking choices by Israeli born Oren Moverman, one more living example that screenwriters should sometimes avoid the temptation to sit on the golden chair - Frank Miller, David Koepp, Diablo Cody, David S. Goyer, just to name a few. Story and cast wise, it could have worked - Rebecca Hall is phenomenal -, but it all just got lost on translation, from paper to screen. Too long, too boring, too messy - what about those Gettysburg references?!?

Neo-expressionism!

War Ghosts

Cover-Up (1991)

"Operação Outubro Negro" porque "Encobrimento" não tinha pinta de filme do Dolph Lundgren. Uma carrinha de transporte de couves que explode aos portões de uma base militar norte-americana em Israel - a chamada couve-bomba -, provocando o roubo de um gás nervoso raro que lá estava armazenado por um grupo terrorista - o tal Outubro Negro. Dolph como jornalista bonitinho do Los Angeles Post que vem cobrir o assunto, o saudoso Louis Gossett Jr. a provar que ninguém fazia de "manda-chuva de bigode" como ele e a estreia da modelo Lisa Berkley em Hollywood. Estreia, filme final, melhor e pior perfomance da sua carreira. Saberá lá Deus porquê. Ainda anda pelo Instagram, disse-me um amigo, claro, que eu não fui feito tarado procurar só por causa daquela cena no chuveiro com o Dolph.

Evil Dead 2: Making Of

The Running Dead