True Lies 2

Code of Silence (1985)

Talvez seja dos mais equilibrados filmes do Chuck Norris, mérito óbvio da realização competente do ainda maçarico Andrew Davis - mas que nos anos noventa haveria de se tornar um nome de respeito no género -, factor raro na carreira do Ground Chuck. Lutas em cima de comboios, mergulhos para o rio, atropelamentos por barcos e robôs telecomandados que despacham patifes ao sabor de um bom míssil ou de uma saraivada de metralhadora. Guião rejeitado para o quarto capítulo da saga "Death Wish", o Dennis Farina cheio de boas ideias de negócio - entre fazendas de crocodilos ou o envio de árvores de Natal pelo correio - e o nosso herói a distribuir beijos na testa. Porque é um homem sério.

Slow Bond, Fast Charlie

Underground @ RCx

The Last House on the Left (1972)

Que estreia marada de Wes Craven. Não percebi se o objectivo era ser uma comédia corrompida pelo horror ou vice-versa. Nem sei como é que não acabou a meter pornografia explícita pelo meio. Discussões familiares sobre não usar soutiens, a (provável) primeira vez que se usou o termo glândulas mamárias no cinema, a morte de um pastor alemão mais desconcertante para um jornalista do que a morte de dois guardas prisionais, a melhor imitação de sempre de um sapo, a música e a sonoplastia como se de um filme dos Monty Python se tratasse, constantemente em contradição com quase tudo o que a tela oferece visualmente. Foragidos num descapotável, bem visíveis, porque senão não tinha piada, um par de polícias totós menos importantes que um carregamento de galinhas, fatos e roupas que aparecem do nada para uma invasão domiciliária consentida e hospitaleira e a pilinha que não é pequena, apenas está assustada porque ficou presa no fecho éclair. Ah, e violações, dentadas um pouco por todo o lado, facadas e desmembramentos. Ah, os loucos anos setenta!

Keanu Bait

Programação NFF 2023

The Killer (2023)

Há uma cena de pancadaria que deve ter sido espectacular. Pena que tenha sido filmada com a mesma iluminação da última temporada da Guerra dos Tronos e, mesmo numa sala de cinema escura, tenha deixado quase tudo à imaginação. Saudades do tempo em que o Fincher mostrava, não especulava. Em que os seus filmes revoltavam-se, não se conformavam. Em que as suas histórias nos faziam levar as unhas aos dentes e não as mãos à boca para esconder um ou outro bocejo. O talento está lá - dele e de Fassbender -, mas a audácia ficou no tempo da Blockbuster. A Netflix rebentou com tudo isto!

Clerks @ VHS

Bilhetes Nalgas Film Festival

Poltergeist II: The Other Side (1986)

O carro que não era o feliz, o aparelho dos dentes que se desdobra em infinitos arames assassinos, a motosserra voadora, o monstro sobrenatural de aparência alienígena que sai de dentro do Craig T. Nelson e o sacana do velho do Julian Beck que era assustador como o diabo. Tanta coisinha boa numa sequela extremamente competente a nível técnico e que, tirando uma ou outra patetice entre "universos", desenrasca o suficiente a nível narrativo. Quarenta minutos de fita e muita Zelda Rubinstein que ficou pelo caminho entre a versão original e a versão "aprovada" pela MGM, mas talvez tenha sido mesmo pelo melhor. Tal como no primeiro capítulo, mais um filme de terror em que não morre ninguém na tela. Já fora dela, a maldição continuou.

We Live and we Die

Nalgas Film Festival 2023 Teaser

Straw Dogs (1971)

It's a provocative exploration of human violence and the thin line between civilization and barbarity. That thin line is a beautiful girl with a short dress without a bra underneath it, of course. That being said, still not a fan of Sam Peckinpah's form of developing his characters and the way all his scripts seem to be missing a couple of pages for us to fully understand the how's and the why's of most of his characters' motivations. But hey, give him violence and a rape scene, and you won't get anything more realistic, repulsive and visceral for decades.

Commando @ NFF

Parenting Goals

St. Ives (1976)

St. Ives, o Temerário, é um jornalista criminal reformado viciado em apostas desportivas que gosta de dormir até tarde e que não dispensa um whisky com refrigerante num qualquer bar. Um corpo numa máquina de secar, o Peter Thornton do MacGyver, a Jacqueline que gosta de camas desfeitas porque são mais quentes e o Freddy Krueger disfarçado de bandido. A primeira de nove colaborações de Bronson com o realizador J. Lee Thompson, um filme filho bastardo dos detectives de Humphrey Bogart com a febre de então em torno de "Chinatown". O hotel de capa do Hotel California dos Eagles, Bronson suspenso e pendurado, ele mesmo, em cabos de elevador e o patife do Jeff Goldblum a tentar dar cabo da vida do nosso protagonista uma vez mais - tinha sido ele a matar a mulher de Bronson no arranque da saga "Death Wish". Raccord complicadíssimo, história a despachar, inúmeras personagens que aparecem e desaparecem sem percebemos bem porquê e uma revelação de vilão à Scooby Doo - máscaras para fora, meus meninos! "Estás a pensar no quê? Na tua saúde", responde Bronson. Até senti um arrepio na espinha. Lição do dia do Sr. Bronson: ser honesto sai caro.

Ringworms @ NFF

NNdM: Especial Antevisão NFF 2023

Asteroid City (2023)

Caríssimo Wes Anderson, usando uma expressão muito portuguesa, pede para fazer cocó e sai. Mete férias, vai limpar a cabeça, ganha juízo, volta a pensar o cinema como sempre fizeste. Ninguém te bate na forma, mas dá jeito ter substância e narrativa. Quase duas horas de um nada repleto de complexidades estruturais desnecessárias, um nada esteticamente espectacular e cheio de tudo a nível técnico, mas completamente vazio nas mil histórias que tenta contar, nas mil personagens que apresenta e que recusa-se a aprofundar, nos saltos incongruentes que faz entre actos e cenas. Um elenco galáctico - catorze nomeados aos óscares - orientado pelo Carlos Queiroz é fórmula para o desastre, para um gigante buraco negro de piadas ocasionais que, tirando uma mãe numa tupperware e um extraterrestre de perna longa e fato de borracha, raramente entretém. Ser bonito não chega; o meu vizinho desempregado que o diga.

Every Time We Meet for Ice Cream Your Whole Fucking Face Explodes @ NFF

Alan Reacher Ritchson is back!

Blood Father (2016)

O Diego Luna patife de meia tigela drogadito e a Starlight novinha e morena apaixonada por ele. Até lhe enfiar uma bala no pescoço, claro. O Mel Gibson, alcoólico anónimo, cheio de rugas, porque cremes é mariquice para judeus. Ou mexicanos, neste caso. Liberdade condicional, uma roulote e um carro a cair de podre, mais um pouco acabava numa música do José Cid. Mas pai é pai e há que salvar a filha de sicários e nazis saloios. Michael Parks repugnante como sempre, William H. Macy certinho como nunca, e o velhote do Mad Max a despachar vilanagem numa Harley Davidson. Digam o que disserem, ver o Mel Gibson a morder malta à Mike Tyson numa tarde fria de chuva em casa é um daqueles prazeres simples da vida. Por mais banal que o filme seja.

We Joined a Cult @ NFF

VHS @ Videoclube DL

Past Lives (2023)

É uma estreia tão madura quanto promissora na realização de Celine Song - provavelmente com bastantes detalhes biográficos, ou não fosse ela mesmo uma sul coreana emigrada no Canadá -, mas a verdade é que não é a obra-prima intemporal que o trailer e o imediatismo das reacções lhe pinta. Há talento inegável em vários aspectos cinematográficos, nos enquadramentos cénicos e até na forma aparentemente fluida como três linhas temporais distintas se misturam. Mas é na sua simplicidade de "what ifs" e decisões que se encontra não só a sua beleza e empatia como a sua maior fragilidade: versões idealizadas de seres humanos sem aparentes falhas ou defeitos - principalmente o marido. Uma narrativa simpática, pouco mais, sobre a infelicidade de duas almas gémeas destinadas a se afastarem durante uma vida à custa de sonhos (emigração) e obrigações profissionais e familiares. Se eu vos disser que o “Everything Everywhere All at Once” é um filme muito melhor sobre vidas e identidades afectadas pela emigração, sobre o amor e sobre coreanos na A24, ninguém se chateia comigo?

Dead Enders @ NFF

Ridley Scott + Napoleon = Hard-on

Venus (2022)

Lúcia, a que traz a luz do dia e um parzorro num top branco de meter respeito, que quase nos deixa com vontade de a descobrir nas telenovelas ("Elite") da Netflix. Quase, que também não estamos a falar da Salma Hayek. Terror "cósmico" espanhol da autoria Jaume Balagueró - saga "[REC]" -, com eclipses misteriosos, monstros balofos de casa de banho, cabeças rebentadas, muita ferida de facada que se exibe com orgulho e, claro, velhas filhas da mãe que nos querem matar a todos no meio de um cházinho das cinco. Não há aqui nada de novo e, no entanto, nesta adaptação livre do "The Dreams in the Witch House" de H.P. Lovecraft, há uma miscelânea de vários elementos tradicionais do género que funciona quase como um buffet onde todos podem picar aqui e ali e ficarem bem servidos no final. Por falar em final, que patetice dos diabos. Ou das bruxas, neste caso.

Kickstart My Heart @ NFF

Meet Joe Black

Champion (1949)

A realização é tosca - já tinha achado o mesmo do "Earthquake" deste Mark Robson -, o tom indeciso - ora temos o treino repleto de momentos patetas com sonoplastia cartoonesca a acompanhar, ora temos dramalhão do rapaz que é demasiado pobre para conseguir ser feliz -, o cartaz é básico que dói, a edição premiada com um Óscar só acerta passo já no segundo acto - nos primeiros vinte minutos, ficamos duas ou três vezes com a sensação de que não vimos algo que devíamos ter visto para perceber uma cena, sendo o exemplo mais flagrante a suposta compra de um restaurante - e, perdoem-me a heresia, até o Kirk Douglas é demasiado pintarolas numa personagem que, muitas vezes por culpa das expressões faciais exageradas do homem de queixo saliente com covinha mais mítico de Hollywood, não consegue ser levada tão a sério como devia. Os demónios do passado, as mulheres do presente, as ambições desmedidas para o futuro, tudo em jogo numa história simples, mas eficaz, em que a Ruth Roman provava estar um nível acima de todo o restante elenco.

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Talk Radio (1988)

Se fosse um jogo de futebol, seria Eric Bogosian mais dez. Uma espécie de Howard Stern cuja visão destrutiva, abrasiva, controversa e polémica sobre a sociedade norte-americana mantêm-se tão actual e pertinente aquando da sua estreia como agora. Provocador - do ódio gratuito e do racismo estrutural ao papel dos media na propagação mediática dos extremismos -, há tensão e intensidade na forma como Oliver Stone filma e sente a mensagem, não só como mensageiro mas como destinatário inconformado de uma cultura em que não se revê. A panela de pressão da rádio em directo, o poder das palavras disparadas ao segundo que nunca perdem ritmo nem força pela forma carismática como Bogosian interpreta este Barry Champlain. Falta-lhe corpo narrativo convincente longe do microfone - os problemas amorosos, profissionais e de expansão territorial são pouco cativantes quando comparados com o poder do discurso "ao vivo" - e um final menos óbvio, mas "Talk Radio" não deixa de ser um objecto de estudo cativante e ímpar numa filmografia tão distinta como a de Stone.

A "sorte" dá trabalho!