Bad Blood

A House of Dynamite (2025)

É muito fácil perceber a razão de todas as críticas, o grande motivo pelo qual o novo filme de Kathryn Bigelow tem sido arrasado pela crítica e pelo público. Além de toda aquela estética visual asséptica da Netflix, parece que lhe falta todo um terceiro acto, à vontade uma meia hora final que dê respostas, caramba, que ofereça a GRANDE resposta que a audiência procura, que encerre as histórias de várias personagens, que nos dê um vislumbre de um apocalipse anunciado. Mas é exactamente essa audácia em mostrar-se e provar-se como um filme sobre processos, sobre tomadas de decisão, sobre o carácter de políticos e decisores, e não sobre resultados, sobre o caos, que me conquistou. Felizmente não passa tudo de uma miragem, claro, porque temos na vida real uma equipa super competente e com extremo bom senso nos comandos da Casa Branca.

Terence Stamp (1938-2025)

Night Always Comes (2025)

A história base que justifica todas as acções da protagonista é tão mal amanhada, tão mal construída naqueles minutos iniciais, tão forçada e disparatada nas acções incompreensíveis da mãe (Leigh), que não dá para nos preocuparmos minimamente com as consequências de todas as parvoíces que a Vanessa Kirby decide fazer. Kirby está longe de ser má actriz, mas a sua personagem é uma manta de retalhos; o mesmo se aplica, até pior, para a Jennifer Jason Leigh. Escrita e realização com muita maquilhagem, algum silicone, mas pouco ou nenhum conteúdo às sete da manhã depois de acordar. Quem tem experiência de Bairro Alto já não se deixa enganar.

Oh Kate, o que tu foste fazer a essa cara!

The Babysitter: Killer Queen (2020)

O grande mérito desta sequela é fazer o primeiro parecer uma obra-prima. Não, não é mais divertido do que o primeiro, como muitos dizem: é mais estúpido. Infinitamente mais palerma. A história, as personagens, o acting, o humor, o próprio gore, tudo, tudinho num patamar que não roça o ridículo, abraça-o, dá um peido, e ri-se de si próprio enquanto respira aflito o cheiro nauseabundo. Tudo forçado, tudo teatral, tudo patético. Como o nome do realizador.

Humphrey's drying off from a wet strip

The Woman in Cabin 10 (2025)

É um Agatha Christie escrito pelo ChatGPT, que cumpre os mínimos... se os vossos mínimos forem tão baixos quanto os meus quando se tratam destes filmes que ficam seis semanas no top10 da Netflix. Continuo com a minha teoria que qualquer filme de mistério em que sabemos quem vai ser o mau da fita ao fim de dez minutos nasce torto e dificilmente se endireita, e esta brincadeira com o canastrão do Guy Pearce não é excepção. Esquecível, mas deu para não adormecer no sofá.

Alien Park

The Irishman (2019)

De Niro a pintar paredes, Scorsese a pintar um belíssimo quadro. Mais um, diga-se. Um quadro de uma vida, uma vida de quase glória, quase poder, quase liderança, quase respeito. O braço direito dos maiores, dos mais temidos, dos mais badalados. O braço que pintava paredes... mas as paredes nunca eram dele. De Niro, Al Pacino, Pesci e Keitel fazem tudo parecer fácil, muitas vezes com um simples olhar, um simples movimento facial, uma simples fala no tom e timing certo, um simples silêncio inesperado. E depois Scorsese, o que dizer mais de Scorsese? É o seu "Forrest Gump", um em que a paragem de autocarro é substituída pelo acto simbólico da compra do seu próprio caixão. Anti-herói e vilão, leal e traiçoeiro, complexo como só os maiores sabem construir e desenrolar. Aproveitando o famoso meme, "Absolute Cinema".

George Wendt (1948-2025)

The Irishman: In Conversation (2019)

Era capaz de ficar mais sete horas a ouvir estes quatro em amena cavaqueira sobre tudo e não apenas sobre "O Irlandês". Sobre o cinema, o novo cinema, o velho cinema, a vida em geral. Entre o riso contagioso do Scorsese, a humildade do Pesci, a sagacidade (inesperada) do Al Pacino e o levantar de sobrancelhas do De Niro, foram vinte minutos que pareceram três ou quatro. Quatro lendas, daquelas que serão faladas daqui a cem anos quando nenhum de nós estiver por cá.

Defoe Party

Highest 2 Lowest (2025)

The sound design completely ruined an already unnecessary remake of my favorite Kurosawa. Not even the mighty Denzel could save such an unconscionable "creative" work around a story that should be focused on its core messages and morals and not on how extravagant it looks and sounds. Spike Lee should know better.

Nas Nalgas do Mandarim: S11E05

Austin Powers: International Man of Mystery (1997)

Paródia de referências que nunca mais acabam ao universo Bond: assim sem pensar muito, o Mustafa que é o Gobinda, a Alotta Fagina que é a Pussy Galore, o tanque dos tubarões, o pêlo no peito à Sean Connery, o chapeleiro transformado em sapateiro, etc, etc, etc. Ficaria aqui o dia todo. Uma nova espécie de "Naked Gun", mais psicadélico, igualmente parvo, ligeiramente menos criativo. Nisso, o terceiro e último capítulo "dourado" da saga, está claramente muito mais afinado no humor, nos timings, no evitar desnecessário da repetição excessiva da mesma piada, ainda que em moldes diferentes. Ficou a faltar o Jim Carrey como Dr. Evil para levar isto para outro patamar, mas não deixou de marcar uma geração.

They don’t let protein go to waste!

Ballerina (2025)

A irmã mais nova do John Wick despacha mauzões com pistolas, facas, pratos, patins de gelo, espadas, comandos de televisão, granadas, lança-chamas, machados e até mangueiras. Mas não deixa de ser a irmã mais nova do John Wick, e mesmo tendo o dobro da beleza - saiu à mãe de cara e ao pai de peito -, tem metade do carisma. E nestes filmes todos bonitinhos, polidos, que se perdem no meio de tanta acção estudada e planeada, o carisma é tudo. Não basta estudar bem, treinar bem, executar bem. É preciso fazê-lo com alma, com chama, com convicção. Não chega ser aluna de vinte, é preciso brilhar quando se sobe ao palanque para falar.

Why Are Movies About Research So Addictive?

Austin Powers in Goldmember (2002)

Não é todos os dias que se consegue abrir um filme com Tom Cruise, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, Danny DeVito e Steven Spielberg na tela em grande destaque. Segue-se o vilão holandês com um "membro" dourado, o regresso do "Fat Bastard", o Mini-Me que troca de Me, o Michael Caine a fazer de pai Powers, a Beyonce a fazer de Pam Grier - mal sabia o mundo que a Beyonce tornar-se-ia uma figura cultural maior que a Pam Grier -, o Dr. Evil numa recriação musical da "Annie" e uma reviravolta familiar final. É mais do mesmo... mas só vai enganado quem quer.

Emma Thompson & Ruth Wilson

Samurai Cop (1991)

“Samurai Cop” is the kind of cinematic trainwreck that makes me love bad movies so much. Maybe even more than the good ones! With wooden line delivery by almost every character, the entire movie is a parade of unintentional brilliance. The acting is so catastrophically bad it loops back around to being hypnotically entertaining, with gratuitous sex scenes that pop up as randomly as the villain’s evil one liners and Mathew Karedas impressive naked ass. That's some really hard ass. As a whole, it deserves to be studied in acting schools... but as a warning of what not to do in almost every scene. By the end, I genuinely couldn’t tell if I’d witnessed a masterpiece of accidental comedy or a total cinematic disaster; but I had an absolute blast either way. Two stars... with a HEART!

Why Movies Just Don't Feel "Real" Anymore

Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (1991)

Watching it, you realize that Apocalypse Now wasn’t made, it was survived. That’s why it stands as the father and mother of all behind-the-scenes films: it doesn’t just peek behind the curtain, it drags you through the mud, the rain, and the endless ego clashes that nearly devoured the project. Compared to today’s studio “epics” built on green screens and safety nets, "Hearts of Darkness" is a brutal reminder that filmmaking used to be a dangerous physical endeavor, one with sweat, typhoons and literal heart attacks, not pixels. Every frame screams of risk and insanity. It’s not just a documentary; it’s a hymn to the raw, spectacular insanity of making movies when cinema was still willing to bleed.

Coming-of-age for adults!

U.S. Marshals (1998)

Spinoff directo do "The Fugitive", uma espécie de irmão mais novo e preguiçoso em que o Wesley Snipes faz de Harrison Ford do bairro e o Tommy Lee Jones com cara de sono imita o Tommy Lee Jones original sem cara de sono. Mesma fórmula, conspiração maior, mas falta-lhe o charme e o impacto do original, mais contido, mais intenso, mais humano. Robert Downey Jr. numa altura em que ainda estava mais preso às drogas do que à Marvel - coitado, ficou pior -, efeitos práticos de saudar - espetaram mesmo um Boeing 727 num pântano, nada destas mariquices recentes feitas a computador - e dinheiro suficiente nas bilheteiras para não ser considerado um fiasco. Por fim, oportunidade perdida para uma tradução portuguesa intitulada "Os Cabos da GNR".

What Happened to Michael Biehn?

Foxy Brown (1974)

Era para ser uma sequela directa do "Coffy", mas em boa hora a AIP decidiu dar vida própria a uma nova personagem da mitíca Pam Grier, a primeira heroína negra de acção em Hollywood. Um guarda-roupa que é, em si, uma personagem capaz de chocar as psicadélicas na Feira de Carcavelos, uma mulher com atitude, uma pistola, vários rebarbadões rednecks e um valente par de seios, usados constantemente em prol da narrativa. Estou a brincar, usados só porque sim para nos manter entretidos, mas gostei. Ah e tal, estereótipos raciais e de género. O tempo era outro amigos, e sem estas pedradas no charco, esqueçam qualquer revolução - ou sequer evolução - nas mentalidades e na forma de olhar não só para questões sociais, mas principalmente para a própria indústria. Não é sobre sensualidade gratuita, é sobre empoderamento feminino. Banda sonora em jeito de cocktail explosivo de soul, funk e groove, vingança Tarantinesca, castração sugerida que nos faz, homens, apertar os glúteos e uma espécie de mito erótico para a posteridade.

Sweeney Housemaid

Lions for Lambs (2007)

Extremamente subvalorizado. Como que um aula de ciência política dividida em três cenários - na faculdade, nos gabinetes das decisões e no campo de guerra - e em três ideologias/fases/personagens: a do cínico, a do idealista e a do sonhador. Um elenco de luxo e várias questões sociais que apimentam os debates: a moralidade em torno guerra ao "terror", o sacrífico dos soldados (leões) em prol dos "políticos/generais" (coordeiros), as responsabilidade políticas sem sujar as botas de lama ou sangue, a manipulação e o poder dos media, a apatia dos jovens e das sociedades - exemplarmente demonstrada naquele pedaço televisivo final sobre um casal rapper numa festa, enquanto notícias da guerra passavam em texto, em rodapé -, o conflito de classes, o patriotismo, as meias-verdades do poder e a responsabilidade individual. E tu, o que fazes pelo mundo? Sem falsos moralismos, sem tomar partido. Classe, Robert Redford.

How Disney Lost Gen Z