Duplos (V/V) - Entrevista Zoe Bell

Regina, em “Lost”. Uma participação especial certamente invejada por muitos actores de grande calibre, que já expressaram o seu desejo em entrar na série. Como é que apareceu essa oportunidade? Eras fã da série?

Eles contactaram o meu agente na altura e perguntaram se eu estaria interessada. Eu disse logo que sim e tive uns dias fantásticos a filmar com aquela equipa maravilhosa. Faria muito mais episódios se quisessem.

Vais ser protagonista de “Whip It” e “Gamer”. O que nos podes dizer sobre os dois filmes?

“Whip It” vai ser uma comédia de acção para um público feminino. Conta com a estrela de “Juno”, a Ellen Page, e é a estreia na realização da Drew Barrymore. A minha personagem é uma jogadora de roller derby a quem chamam Bloody Holly. O “Gamer” é um thriller de acção passado num futuro próximo, quando os jogos de computador desenvolveram-se para um assustador novo território de interactividade. Eu interpreto uma “escrava” de um jogo. O nome da personagem é Sandra e vou estar lado a lado com o Gerard Butler.

E depois destes dois filmes, o que vem a seguir na tua carreira?

Participei num projecto online da Sony chamado “Angel of Death”. A lenda da banda desenhada Ed Brubaker narra a história de Eve – interpretada por mim -, uma assassina estóica cuja vida sofre uma grande reviravolta quando uma missão corre mal e acaba com 15 cm de metal espetados no crânio. Esteve online durante algum tempo, vai ser transmitida nas próximas semanas pela Spike TV e será lançada em DVD em Agosto. Foi uma aventura fantástica e tenho os dedos cruzados para que a série volte para uma segunda temporada. Também tenho um western em perspectiva, realizado e escrito pelo neo-zelandês Andrew McKensie. Adoro trabalhar no meu país. Espero conseguir fazê-lo muito mais no futuro.

Que realizadores mais admiras – para além do Tarantino, certamente? E um, acima de todos, com quem gostarias de trabalhar.

Peter Jackson, Paul Greengrass, James Cameron… bem a lista seria muito longa. Não consigo escolher um só nome.

Que filme viste mais vezes na tua vida e quem foi a tua primeira paixão cinematográfica?

Como grande parte das raparigas, provavelmente foi o “Dirty Dancing” que vi mais vezes. Tantas que podia fazer carreira disso. Quanto à primeira paixão, essa tem que ser sem dúvida alguma o River Phoenix no “Stand By Me”.

Qual é o DVD mais embaraçoso da tua colecção?

Bem… um qualquer de Pilates.

Imagina que estás num karaoke: que música escolhes?

No dia em que alguém me apanhar no karaoke, é porque o mundo está para acabar.

Qual o melhor rumor que já ouviste sobre ti própria?

Que eu e o Quentin andávamos enrolados um com o outro.

Já alguma vez estiveste em Portugal?

Nunca estive, mas adorava ir um dia.

Três coisas que te venham imediatamente à cabeça quando pensas em Portugal?

1) Tenho 2) que 3) visitar!

Queres deixar alguma mensagem aos nossos leitores?

Queria apenas agradecer a todos aqueles que seguem a minha carreira e apoiam-me.

Artigo publicado na Take 17.

Duplos (IV/V) - Entrevista Zoe Bell

O teu historial em ginástica e artes marciais certamente ajudou-te a estabeleceres-te enquanto uma das mais talentosas e bem pagas duplas de cinema do mundo. No entanto, a natureza do trabalho certamente fez-te passar por algumas situações complicadas. Podes contar-nos alguma história curiosa de género? Já tiveste alguma lesão profissional grave na tua carreira?

Sim, já estive em várias situações pouco comuns na minha carreira, e sim, já tive uma ou outra lesão muito grave. A primeira foi mesmo no primeiro ano de “Xena”, nas costas. Foi bastante grave e fiquei tremendamente desapontada por descobrir que era humana – com as respectivas limitações humanas – e estava longe de ser invencível. Mesmo assim, ainda não estou convencida a 100% disso (risos)! Também tive uma lesão muito grave num pulso no final das gravações do Kill Bill. Esta foi ainda mais séria que a primeira e tive que abandonar a minha carreira durante um ano. Foi o ano mais complicado da minha vida.

Uma última questão antes de passarmos para outro tema: achas que o trabalho e o futuro dos duplos está ameaçado pela evolução dos efeitos especiais criados por computador?

Essa é uma questão muito interessante. Existem definitivamente várias coisas que podem ser feitas agora sem a gravação de um único take que, antigamente, tinha obrigatoriamente de passar por um duplo de cinema. Mas também acontecem agora coisas numa tela de cinema que sem CGI jamais seriam possíveis. Mas isso é algo que não me preocupa: as audiências hoje em dia são exigentes e têm um olho crítico e atento para tudo o que pareça demasiado artificial. Há algo místico e único na acção real que a CGI não consegue dar. Por isso acho que há espaço para ambas e, se tudo for bem pensado, podem complementar-se e oferecer ao público algo fantástico.

Agora, Hollywood. Que grande estreia em “Death Proof”. Como é que foi estar à frente das câmaras com nomes como Kurt Russell ou Rosario Dawson? E, mais uma vez, como é que arranjaste o papel?

Quentin é a razão pela qual acabei em “Death Proof”. Segundo o que ele me disse, mal começou a pensar no projecto pensou em mim. Mas eu não sabia de nada, aliás só soube quando ele pediu para se encontrar comigo e trouxe o guião consigo. Fiquei chocada mas senti-me honrada ao mesmo tempo. Que experiência fantástica que viria a ser. Trabalhar com o Kurt, a Ro e todos os outros foi uma bênção. Verdadeiros profissionais, sem manias de estrelas.

A interpretação é o teu futuro agora? Colocaste de parte de uma vez por todas o trabalho de dupla, ou vais articular as duas coisas?

Ser actriz é definitivamente o meu novo desejo. Mas não posso, em boa consciência, virar as costas ao mundo dos duplos, já que a minha carreira enquanto dupla é como uma melhor amiga. Ajudou-me e levou-me a sítios que nunca pensei visitar. Fez-me conhecer pessoas inacreditáveis e ensinou-me e deu-me tanta coisa ao longo dos anos. Em suma, vou tentar fazer alguns trabalhos de dupla para os melhores, por diversão. Para o Quentin, por exemplo, ou relacionados com as minhas personagens.

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Artigo publicado na Take 17.

Duplos (III/V) - Entrevista Zoe Bell

Zoë Bell ficou conhecida do grande público quando Quentin Tarantino fez dela uma das divas rebeldes e corajosas de “Death Proof”. Naquela que foi a sua auspiciosa estreia enquanto actriz, Zoë esteve pendurada no capot de um carro em alta perseguição durante largos minutos de fita, provando que a alcunha “Zoë the Cat” não lhe foi dada por mera brincadeira. Poucos sabiam, no entanto, que Zoë era já nessa altura uma das mais conceituadas duplas de cinema em todo o mundo, com direito a documentário e tudo sobre a sua vida nesse mundo. Dupla de Uma Thurman no díptico “Kill Bill” e de Xena – naquele que foi o seu primeiro trabalho – em “Xena: Warrior Princess”, Zoë abriu o jogo com a Take e falou-nos de tudo um pouco. Da sua infância nas artes marciais ao futuro enquanto actriz, sem esquecer o seu papel em “Gamer”, um filme que estreia em Setembro em Portugal.

Zoë, antes de mais, obrigado pela entrevista. O que fazes para te distrair quando não estás a trabalhar?

Consigo oscilar entre ser demasiado activa e impressionantemente preguiçosa. O meu hobby favorito é surfar. Mas o que mais gosto de fazer é estar às refeições com os meus amigos. Além disso, ando de bicicleta e skate, leio um livro de vez e quando e vou, sempre que posso, ao cinema. Mas tenho dias em que não tiro o pijama o dia todo (risos). Depende da vontade com que acordo.

Começaste na indústria como dupla de cinema da Lucy Lawless, na série “Xena: Warrior Princess”. Como é que foste lá parar? Foi algo inesperado ou planeaste desde sempre trabalhar nesse meio?

Eu era uma ginasta de alguma categoria entre os meus nove e os meus quinze anos. Além disso, comecei a praticar Tae Kwon Do aos dezasseis anos. Quando cheguei aos dezoito, descobri através do meu pai, que conhecia um dos mais conceituados duplos na Nova Zelândia, que podia fazer vida enquanto dupla de cinema, pois tinha todas as características chave para a profissão. Era uma ideia única e estranha, mas que ficou presa na minha cabeça. Arrisquei e acabei por ser escolhida para substituir a dupla original da “Xena”. Foi uma surpresa, daquelas que mudam uma vida. Quase sem dar conta, acabei por ficar encarregue dessa função por três anos. Talvez os mais importantes a nível pessoal e profissional da minha vida.

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Artigo publicado na Take 17.

Duplos (II/V)

ESTRELAS QUE DISPENSAM DUPLOS
Muitos são os protagonistas do cinema americano e mundial que dispensam duplos, já que fazem por sua conta e risco as cenas mais arriscadas e complicadas dos seus filmes. Charlie Chaplin e Buster Keaton foram alguns dos nomes mais conceituados a fazê-lo primeiro. No entanto, rapidamente a indústria limitou essa liberdade a todos os que gostavam de se aventurar: a maior parte deles eram pouco atléticos e os seus seguros elevadíssimos. Os riscos de algo correr mal e todo o projecto ficar pendurado por uma lesão – ou até algo mais grave – de uma das estrelas não justificava nem permitia mania nenhuma. Ainda hoje, essa “regra invisível” aplica-se. No entanto, há quem recuse proeminentemente ser substituído por um duplo, por casmurrice ou simplesmente para agradar aos fãs, e tenha criado grande parte da sua fama à volta disso. Entre eles, o insubstituível e inimitável Jackie Chan, Igor Breakenback ou Phanon Yeerum, especialista em Muay Thai. Entre as grandes estrelas de Hollywood, especial destaque para Tom Cruise e Viggo Mortensen, clientes habituais de algumas das cenas mais arriscadas dos seus filmes.

MORTOS E FERIDOS
Segundo dados que circulam em sites da especialidade na internet, cerca de metade dos filmes que usam duplos acabam com pelo menos lesões para um dos profissionais envolvidos. A média de mortes é de 5 para cada 2.000 profissionais que sofrem lesões. Há estatísticas que demonstram que entre 1980 e 1990, morreram 37 profissionais em acidentes durante filmagens. Dessas 37 mortes, 24 estavam relacionadas com cenas de helicópteros.

O primeiro duplo a falecer durante as gravações de um filme foi Ormer Locklear, em 1920, quando pilotava um avião no filme “The Skywayman”. Em 1928, nas filmagens de “Noah’s Ark”, vários foram os que morreram – entre outros tantos feridos graves, que resultaram na imputação de pernas – numa cena que envolvia várias centenas de duplos a serem “apanhados” pela grande enchente. Foi resultado desta tragédia que em 1929 foram introduzidas várias regras de segurança em Hollywood.

No clássico “The Wizard of Oz”, no final da década de 30, a actriz Margaret Hamilton ficou gravemente queimada durante uma cena de incêndio. Um atraso na abertura de uma porta escondida no cenário fez com que Margaret e a sua dupla fossem parar ao hospital em péssimo estado. Na década de 60, o duplo Paul Mantz faleceu quando o avião que dá nome ao filme “The Flight of the Phoenix” falhou o local de aterragem previsto e chocou contra uma duna. Em 1979, nas filmagens de “Steel”, o conceituado duplo A.J. Bakunas também faleceu quando um salto de um prédio em construção, com 91 metros de altura, saiu furado. Literalmente. O airbag que aparava a queda rebentou com o impacto e Bakunas teve morte imediata.

Mas seria a década de 80 a mais terrível na história da profissão. Logo no início, uma tragédia ainda hoje relembrada marcou a história de “Twilight Zone: The Movie”: numa sequência realizada por John Landis, a 23 de Julho de 1982, o actor Vic Morrow e as jovens estrelas My-Ca Dinh Le e Renee Shin- Yi Chen, com sete e seis anos respectivamente, morreram num acidente que envolvia um helicóptero em estúdio. Sem ninguém estar à espera, perdeu-se o controlo sobre a máquina e as hélices decapitaram a cabeça de Morrow e de uma das crianças. A outra criança morreu esmagada pelo helicóptero. Em 1984, a legendária dupla Heidi van Beltz ficou paraplégica depois de um acidente de carro mal planeado, nas filmagens de “Cannonball Run II”. Dois anos passados, foi o duplo e piloto Art Scholl que faleceu num acidente de avião em “Top Gun”, filme que popularizou um Tom Cruise em início de carreira.

Nem o mítico Jackie Chan escapou a um grande susto. Nesse mesmo ano, em “Armour of God”, Chan caiu inesperadamente de uma janela a 5 metros de altura. Nada de muito grave, não tivesse caído sobre a sua cabeça. Parte do cérebro ficou à vista e só depois de oito horas de cirurgia é que o actor e duplo ficou fora de perigo. Desde esse dia, que Chan não ouve de um dos ouvidos e tem uma protecção de plástico interna a revestir parte do cérebro.

Mas a mais famosa das tragédias em rodagem aconteceu em 1993. Uma pistola que deveria conter apenas cartuxos vazios foi disparada na direcção do actor principal, então fenómeno, Brandon Lee. Uma bala real encravada no cano da pistola foi disparada juntamente com o cartuxo vazio, provocando a morte do actor, que faleceu a caminho do hospital.

RECONHECIMENTO
Os duplos em Hollywood são vistos actualmente como os patinhos feios da indústria. A Academia Norte-Americana de Artes e Ciências Cinematográficas recusou até hoje, por várias vezes, a criação de uma categoria para “Best Stunts” nos Óscares. Os seus salários são absurdamente reduzidos quando comparados aos dos que dão a cara. Felizmente, e tendo noção de tamanha injustiça, apareceu em 2001 o “World Stunt Awards”, organizado pela Taurus World Stunt Academy, uma associação constituída por mais de 1500 empresas dedicadas em exclusivo ao stuntworking. Além do “Lifetime Achievement”, o galardão mais especial da cerimónia, são distinguidas ainda outras oito categorias: Best Fight, Best Fire Stunt, Best High Work, Best Overall Stunt by a Stunt Man, Best Overall Stunt by a Stunt Woman, Best Speciality Stunt, Best Work with a Vehicle e Best Stunt Coordinator.

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Artigo publicado na Take 17.

Duplos (I/V)

DUPLOS – QUANDO A FICÇÃO NECESSITA DE REALIDADES PERIGOSAS
É preciso coragem, determinação e um pouco de loucura para arriscar a vida pelo sucesso de uma cena de acção televisiva ou cinematográfica. Ainda para mais quando os créditos de todo aquele espectáculo acabarão por recair, para uma maioria considerável do público, nos intérpretes que dão cara a uma qualquer personagem e que, quase sempre, estão sentados numa cadeira a assistir a tudo. Quando tudo corre bem, o resultado final pode muito bem ser uma sequência audaciosa, com uma coreografia abismal. Quando dá para o torto, pode custar muitos ossos partidos e, por vezes, a própria vida. A Take decidiu explorar um pouco o passado, o presente e o futuro de uma indústria que corre o risco de perder o seu papel de uma vez por todas para os computadores e os efeitos especiais.

A LUTA CONTRA O CGI
As melhores cenas de acção – ou pelo menos, as mais leais – são aquelas cujo trabalho alucinado e vertiginoso dos duplos é obra e mérito completo deles, sem qualquer influência batoteira de gráficos de computador ou programas destinados para o efeito. Quando isso acontece, a coragem, a força física e a adrenalina dos envolvidos é sentida no seu esplendor pelo público, que sabe que valentes profissionais arriscaram a sua vida para, e perdoem-me a redundância, dar vida a cenas ousadas de heróis e vilões. Mas os tempos mudam e os espectadores tornam-se mais exigentes. Para triunfar, é preciso quebrar barreiras nunca antes quebradas e oferecer ao cinéfilo imagens nunca antes vistas. Antes da evolução tecnológica, haviam duplos a saltar de arranha-céus e a arriscar a vida pendurados em penhascos. Agora, o fundo verde e uma data de cabos resolvem o assunto de forma mais barata e com muito mais eficácia e segurança.

COMBATE FÍSICO
Mas nem tudo acabou para os duplos. A presença dos duplos continua a ser requisitada, talvez mais do que nunca, para os combates físicos. Sejam duelos de espadas, de fogo ou de punhos, a expertise destes homens e mulheres, muitos deles com experiência em diversas artes marciais, é fulcral para que as imagens não pareçam falsas. Aqui, os únicos efeitos especiais na maior parte dos casos envolvem a criação de efeitos particulares como sons próprios da interacção física entre personagens ou objectos – duas espadas a chocarem, por exemplo. Com coreografias exaustivas e trabalhadas ao pormenor, preparar um actor ou uma actriz para uma cena de combate de poucos minutos duraria semanas, senão meses. Com os duplos, tudo é mais fácil: os riscos de algo correr mal são menores, os seguros são consideravelmente mais baixos e a experiência destes permite uma adaptação muito mais rápida e eficaz aos métodos pretendidos

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Artigo publicado na Take 17.

... surge a Genesis

Perto do fim...

Michael Muhney: O xerife de Neptune

A sua personagem era odiável. Mas um odiável que dava gosto de odiar. De nariz arrebitado e quase sempre sem resposta para a matreirice de Veronica, o Xerife Don Lamb foi muitas vezes uma peça fundamental no enredo da série, sendo um dos secundários regulares que acompanhou todo o elenco principal durante três temporadas. Simpático e afável, aceitou o convite da Take Cinema Magazine e concedeu-nos uma entrevista que, no entanto, custou a arrancar, com várias respostas mais curtas do que esperávamos. Até quebrar o gelo com as suas famosas últimas palavras na série.

Sempre quiseste ser actor?

Nem sempre. Só a partir do secundário.

O que é que fazes para te divertir quando não estás a trabalhar?

Gosto imenso de passear, leio e brinco com os meus filhos.

Como é que descreves o Xerife Don Lamb?

Uma desgraça andante.

As tuas últimas palavras na série foram tão inesperadas como brilhantes. Há alguma história curiosa por detrás desse diálogo?

Sim. Os produtores da série eram grandes admiradores da série televisiva M.A.S.H. Acho que houve uma vez em que uma personagem disse essa frase [n.d.r: Cheira-me a pão] quando morria e teve um significado especial para eles. Quiseram recriar a cena na série e eu fui o sortudo escolhido.

Quando é que descobriste o que ia acontecer à tua personagem? E qual foi a reacção inicial?

Quando descobri o que me ia acontecer, parei por um momento e pensei em todos os amigos e memórias que criei em três anos. Foi muito difícil.

Ainda manténs contacto com os teus colegas de elenco da série?

Sim, com alguns, mas também com pessoas da equipa de produção. O trabalho foi temporário mas algumas das amizades que lá fiz são para uma vida inteira.

Filme de Veronica Mars. É uma possibilidade real?

Por enquanto, não.

“Columbus Day” and “The Portal”: podes-nos falar um pouco sobre o teu papel em ambos os filmes que estão prestes a estrear?

Sou um detective que persegue a personagem do Val Kilmer em “Columbus Day” e sou um investigador científico que caça um vírus misterioso em “The Portal”.

E depois, o que se segue?

Esperançosamente… um novo projecto! Estou prestes a começar as gravações de um episódio piloto e desta vez espero que seja comprado. Não como o último que fiz.

De que realizadores és fã? E um, acima de todos os outros, com quem gostasses de trabalhar.

Tantos. Scorcese, Spielberg, Soderbergh, Whedon. Tantos realizadores fantásticos que poderia nomear. Adorava trabalhar com todos eles.

Que filme viste mais vezes na tua vida e qual foi a tua primeira paixoneta cinematográfica?

O filme foi o “Willy Wonka & the Chocolate Factory” e a primeira paixoneta a Elizabeth Perkins, no “Big”, com o Tom Hanks. Tinha uns dez anos.

Já estiveste em Portugal?

Ainda não. Ainda!

Três coisas que te saltam imediatamente à cabeça quando pensas em Portugal?

Mulheres bonitas, comida fantástica e uma cultura fenomenal.

Entrevista publicada na edição 12 da Take Cinema Magazine.

... e a sua mais recente musa!

O novo de Jason Reitman...

Captain America: Retro Style

The Avengers trailer

Orson Welles dixit

"I hate television. I hate it as much as peanuts. But I can’t stop eating peanuts."

Pack Terrence Malick

Dia 12 de Outubro, pack com a filmografia completa de Terrence Malick à venda na lojas Fnac. O preço, esse, é um mistério ainda.

The most powerful man in the world

Dúvida existencial encontrada noutro blogue

"Favorite actor? Oh, man. I'm torn! Definitely either Daniel Day Lewis or Hayden Christensen."

They left her no choice

Larry Thomas: O Nazi das Sopas (III/III)

Que realizadores, actualmente em actividade, admiras? E um, acima de todos, com quem gostasses de trabalhar.

Adoro o Soderbergh, o Lumet, o Curtis Hanson, o Eastwood e o Paul Haggis. Adorava trabalhar com todos eles. Havia um realizador com quem gostaria de ter trabalhado acima de todos os outros: Sidney Pollack. Infelizmente, já não terei essa oportunidade.

Que filme viste mais vezes e quem foi a tua primeira paixoneta cinematográfica?

Quando era criança, via o “Jason and the Argonauts” tantas vezes que a minha mãe chegou a pensar que havia algo de errado comigo. Curiosamente, acabei por servir ao bar no casamento do realizador do filme, o Don Chaffey. Foi divertido falar com ele. Também vi o “Raiders of the Lost Ark” umas onze vezes no cinema. O “Tootsie” umas dez. Os filmes modernos já não se comparam com aqueles filmes Noir dos anos trinta, quarenta e cinquenta. “Bringing up Baby”, “His Girl Friday”, entre tantos outros. Mas bem, pensando melhor, acho que o filme que vi mais vezes foi o “Casablanca”. É o meu filme favorito, uma obra que resume a essência de Hollywood. No que toca a paixonetas, não há competição. Foi a Natalie Wood e apaixonei-me por ela mesmo antes de saber o que é que era o “amor”.

Qual é o DVD da tua colecção que mais te envergonha?

Não é um DVD mas uma VHS do meu primeiro filme, “Terror on Tour”. É tão mau, mas tão mau, que nunca deixarei ninguém chegar sequer perto dele.

Imagina que estás num karaoke. Que música escolhes para cantar?

Normalmente escolho “I wish it would rain”, dos Temptations. Mas também gosto de cantarolar Eagles, Old 55 e várias músicas do Sinatra. O timbre dele é compatível com o meu.

Qual o melhor rumor que já ouviste sobre a tua pessoa?

O mais frequente é que o “Soup Nazi” não foi interpretado por um actor, mas por um verdadeiro chefe de cozinha. Criou-se esse mito e as pessoas que me reconhecem na rua perguntam-me isso. Não sei porquê.

Já alguma vez estiveste em Portugal?

O pai da minha ex-namorada é o Eduardo Dias, um escritor português. Eu queria mesmo dizer o nome dele nesta entrevista para ele ficar contente com isso. É um homem maravilhoso, muito inteligente e muito humilde. Quando ele soube que eu era Judeu, ofereceu-me um livro escrito por ele sobre uma sociedade secreta de Judeus em Portugal. Era fascinante. Fui convidado por ele a ir a Portugal no último verão mas, infelizmente, não consegui ir. Mas estou bastante desejoso de ir aí, ainda por cima com um guia como ele. Há-de chegar o dia. Toda a família dele diz coisas maravilhosas do país.

Três coisas que te vêm à cabeça quando pensas em Portugal?

O avião com destino a Lisboa, do “Casablanca”, o Eduardo e a sua família, a sua filha Elisa e, agora que li o livro dele, a história dos Judeus em Portugal.

Queres deixar alguma mensagem aos nossos leitores?

Gostava de agradecer a todos aqueles que viram e apreciaram “Seinfeld”. E se alguém tiver curiosidade sobre a minha carreira, que visite o meu website (www.soupnazi.tv). E, já agora, agradeço ao Marco Santos por ter comprado uma das minhas fotos autografadas no eBay.

Entrevista publicada na Take 14, edição Abril de 2009.

Larry Thomas: O Nazi das Sopas (II/III)

Recentemente foste Osama Bin Laden no “Postal”, do Uwe Boll. Essa foi uma personagem tão divertida para ti como foi para nós?

Mais uma vez, obrigado pelas simpáticas palavras. A maior parte das minhas partes cómicas no filme ficaram na sala de montagem. Eu a correr atrás da camioneta com a minha malta talibã, a gritar “Shotgun” para ganhar o lugar do pendura, isso foi hilariante. Outra cena cortada foi uma em que liguei de uma cabine para o George Bush e, passado algum tempo, voltei atrás para ver se havia trocos na máquina. Mas foi tudo uma grande farra. Até a ideia do Uwe de o Bin Laden ter duas pronúncias diferentes teve piada. Momentos em que eu rolava os olhos sempre que os meus homens faziam algo estúpido também foram cortados, e eu adorava esses momentos. Gostava que tivessem ficado no filme. Por isso, como vês, só uma pequena percentagem do que eu fiz de divertido nas filmagens ficou no filme. Mas fico satisfeito que as pessoas tenham gostado de qualquer maneira. Foram semanas maravilhosas. Especialmente a cena final em que eu e o George corremos em direcção ao horizonte, num campo. Estávamos a filmar numa estrada junto a Vancouver e as pessoas que passavam de carro olhavam para nós com cada cara, que não dá para descrever. Deve ter sido do outro mundo para os canadianos verem o George e o Osama a conviverem daquela maneira, no seu país.

Tiveste receio das reacções do público à tua personagem e ao filme? Ou sentiste que não tinhas nada a perder?

Não houve um único dia de filmagens que alguém não passasse por mim e perguntasse se, por interpretar aquela personagem, eu não temia pela minha vida. Eu ria-me, mas lá no fundo sabia que havia uma razão de ser para tais perguntas. Mas pensei que já era pontapeado pela profissão há mais de trinta anos. Morrer agora por esta, parecia o mais correcto.

Como é que é o Uwe Boll no dia-a-dia e como é que o papel de Bin Laden foi parar às tuas mãos?

Ele era uma pessoa extremamente acessível, sempre aberto a sugestões. Foi, verdadeiramente, um prazer trabalhar com ele. Uma vez mais, foi um processo normalíssimo de casting. A minha agente telefonou-me e disse-me, a rir: “O que é que achas de ires a um casting para o papel de Osama Bin Laden?”. Eu fique estupefacto, mas depois ela explicou-me que se tratava de uma comédia, o que fazia muito mais sentido, já que, só de altura, havia uma diferença enorme entre eu e a personagem. E eu sei disso porque já tinha feito um casting para o programa “That’s My Bush”, para ficar com a personagem de Osama, e “chumbei” por isso mesmo. No casting de “Postal”, o Uwe queria a personagem com duas pronúncias diferentes, e eu saí-me bem.

O que nos podes dizer sobre “The Adventures of Belvis Bash” e “Working Title”?

“The Adventures of Belvis Bash” é sobre um “rock and roller” americano que vai ao Afeganistão para dar um concerto e aprende algo sobre a cultura local que não imaginava ser possível. Eu interpreto um humilde e pobre afegão que adora a música americana. Levo o Belvis a minha casa e mostro-lhe os meus discos antigos e uma guitarra do Elvis. Juntos, temos uma ideia que o vai catapultar para a aceitação colectiva do meu povo. Foi um papel engraçado, já que a minha personagem tem alguns momentos íntimos e dramáticos, os quais normalmente não tenho muitas oportunidades de representar. O “Working Title”, por sua vez, foi uma loucura. É uma comédia com um guião muito inteligente sobre um escritor, um realizador e um produtor que se encontram num restaurante para discutir o seu último filme “slasher” de série-b. Eu interpreto o realizador, um verdadeiro falhado na indústria. Acho que estive bem. Era uma personagem muito divertida e interpretei-a sem valores, escrúpulos ou neurónios. É um filme com um orçamento muito, muito reduzido. Tivémos que filmar 67 páginas de guião em apenas um dia. Um dia! Sentámo-nos na mesa do restaurante e deitámos tudo cá para fora. Foi um grande feito e até acho que o resultado final vai ser óptimo. É a mais recente vitória da realização viral.

E depois desses dois filmes, o que se segue na tua carreira?

Acabei de filmar um filme de terror, ainda sem nome, onde faço de canibal maluco da cabeça. Foi divertido. Além disso, ando por aí de casting em casting.

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Entrevista publicada na Take 14, edição Abril de 2009.

Larry Thomas: O Nazi das Sopas (I/III)

Dono de uma simpatia contagiante, Larry Thomas ficará para sempre na história da televisão norte-americana como o “Nazi das Sopas”, uma das personagens mais divertidas e exacerbadas dos anos noventa. Com mais de trinta anos de carreira em Hollywood, bastou-lhe uma breve aparição em “Seinfeld” para arrecadar uma nomeação aos Emmys e ficar para sempre associado à personagem. A Take teve o prazer de o entrevistar, numa conversa à qual nem Osama Bin Laden ou Uwe Boll tiveram oportunidade de passar impunes.

Larry, antes de começarmos, obrigado pela entrevista. O que fazes para te divertir quando não estás a trabalhar?

Adoro ver filmes. Vou ao videoclube e tento ver tudo o que saiu recentemente. Também gosto de sair com os amigos e ter longas conversas com eles. Consigo ficar a falar horas e horas a fio, por isso… cuidado!

Em 1996, foste nomeado para os Emmys, na categoria de “Melhor Actor Convidado numa Comédia”, pelo teu papel enquanto “Soup Nazi”, em “Seinfeld”. Foi algo que estavas à espera ou foste apanhado de surpresa?

Temos que preencher um formulário e pagar 100 dólares para termos uma hipótese de sermos nomeados. Eu fui proactivo e, por iniciativa própria, fiz isso. Apesar de não imaginar que fosse nomeado, sabia que estava na corrida com outros trinta actores. Coloquei pequenos anúncios na Variety e no Hollywood Reporter, mas nada que se comparasse aos de outros grandes actores que procuravam essa nomeação. Na manhã das nomeações, telefonei para a sede dos Emmys e perguntei quais eram os nomes nomeados para essa categoria. Fiquei completamente em choque quando ouvi o meu nome. Foi uma explosão de alegria do início ao fim - sendo que o fim foi quando ouvi a Estelle Getty ler o nome do Tim Conway. Mas ainda nessa noite da cerimónia, o já falecido Peter Boyle foi simpatiquíssimo para mim, elogiando o meu trabalho, e isso valeu tanto para mim como ter ganho a estatueta.

Nessa altura, sentiste que a tua carreira ia mudar. O que esperavas que viesse a seguir?

Claro que sim. Não fazia ideia do que esperar mas tinha a noção de que tinha ganho o respeito de muitos com aquela nomeação. Pensei que os directores de casting iriam lembrar-se de mim para vários projectos.

O “Soup Nazi” quase que merecia uma série homónima. Que personagem maravilhosa. Podes-nos contar como conseguiste o papel? Alguma história divertida de bastidores?

Obrigado. Foi um processo normal de casting. Para lá chegar, pedi ao Jeffrey Tambor (estudávamos juntos) para me apresentar ao Marc Hirschfield, que era o responsável de casting da série. Na altura, trabalhava para uma empresa que cobrava dívidas e o Marc ficou fascinado com isso. Telefonou-me na noite anterior ao casting a convidar-me para aparecer e disse-me que não havia guião, apenas que era um tipo chamado “Soup Nazi” e que era preciso uma pronúncia do Médio Oriente. Após desligar a chamada, coloquei logo a minha cassete do “Lawrence of Arabia” e tentei imitar a pronúncia do Omar Sharif. Imaginei-me no cenário a dizer ao George: “You, small fry, get to the end of the line or no soup!”. Na manhã seguinte, com a minha barba de alguns dias e o meu bigode que faziam com que me parecesse com o Saddam Hussein, vesti uns verdes militares e um barrete e lá fui para o casting. Era essa a imagem que tinha da personagem. Quando lá cheguei, acabei por dizer “No Soup for You” e frase ficou no ouvido de quem lá estava. Três semanas depois, recebi uma chamada para ir ler o guião do “Soup Nazi” para o Jerry, o Larry David e o guionista, Spike Feresten. O Jerry desmanchou-se a rir enquanto eu ainda estava a representar e foi ai que me apercebi que estava no bom caminho. Quando acabei, fizeram-me esperar cerca de 40 minutos e chamara-me de volta à sala. O Jerry pediu-me para ler o guião uma vez mais, mas sem ser tão malvado. Fi-lo, mas ele não se riu por aí além. Lá esperei mais 40 minutos e fui mandado para casa, sem nenhuma confirmação de que tinha sido escolhido. Pensei que não tinha ficado com o papel. Mas eis que quando estava quase a sair do prédio, o Jerry apanhou-me e disse-me para estar de volta passado uma hora, para começar a filmar. Pediu-me para esquecer o que ele tinha pedido e fazer em estúdio o que havia feito na primeira tentativa de casting. Sempre o respeitei pela coragem em deixar de lado o seu ego enquanto produtor e ter dado o braço a torcer. O “Soup Nazi” estava destinado a ser assim. Posteriormente ouvi que eles discutiram na sala de casting, pois o Jerry e o Larry queriam escolher outro actor, mas que o Spike Feresten disse: “Adorei o que o Larry fez. Eu quero um nova-iorquino irritado e mal disposto e ele é o melhor para isso”. Acho que é isso que sou, de gema. Mesmo vivendo na calma Los Angeles, ninguém me tira Nova Iorque do coração.

Continua...

Entrevista publicada na Take 14, edição Abril de 2009.

Wolvebat

Bubba "Hightower" Smith (1945-2011)

Frank Capra dixit

"If you want to send a message, try Western Union."

Where the journeys have no name

Bestas bestiais

Independentes com o Público

O jornal Público arranca com uma nova colecção de cinema, desta vez filmes independentes premiados e aclamados pela crítica e pelo público nos últimos anos. Cada um dos 15 DVDs custará 1,99€. Fica o site da colecção e a lista completa para os interessados.

16/09 - L'Ilusioniste (2010) - Sylvain Chomet
23/09 - Le Concert (2009) - Radu Mihaileanu
30/09 - Let The Right One In (2008) - Tomas Alfredson
07/10 - Man on Wire (2008) - James Marsh
14/10 - Linha de Passe (2008) - Walter Salles e Daniela Thomas
21/10 - Secrets & Lies (1996) - Mike Leigh
28/10 - Los Cronocrimenes (2007) - Nacho Vigalongo
04/11 - Bienvenue Chez les Ch'tis (2008) - Dany Boon
11/11 - Grizzly Man (2005) - Werner Herzog
18/11 - Sin Nombre (2009) - Cary Fukunaga
25/11 - Funny Games (1997) - Michael Haneke
02/12 - The Wackness (2008) - Jonathan Levine
09/12 - Rise (2005) - Davis LaChapelle
16/12 - Faubourg 36 (2010) - Christophe Barratier
23/12 - Rudo e Cursy (2008) - Carlos Cuarón

TVSéries, mais um trunfo contra a pirataria

Dimensões... a mais?

Que futuro para o 3D? Tem sequer presente? E qual o seu passado? O Flávio Gonçalves aborda o assunto.

Hitchcock Cameos: All in one

Troco o meu blogue por esta edição!

Movie Titles in... Movies

Charlie Chaplin dixit

"All I need to make a comedy is a park, a policeman and a pretty girl."

Este vai para a parede do sótão

Não é só o Benfica que passa no canal História

Eis que navegando pelo Facebook descubro um documentário do History Channel sobre o Cavaleiro das Trevas, dividido em cinco partes no YouTube. "Batman Unmasked - The Psychology of the Dark Knight", aqui.

Now it's Alex vs Nikita!