O episódio piloto não deixa dúvidas: estamos perante um produto televisivo que quebra a barreira da adolescência parva, romântica e fútil de tantas outras séries televisivas recentes, que focam nas relações amorosas entre as personagens a sua mensagem nuclear. Veronica Mars é uma série homónima sobre uma adolescente de secundário, é verdade, mas tal facto não passa de um elemento de mera contextualização – que enriquece a complexidade e variedade de mistérios. Há vidas arruinadas, assassinatos, raptos, homossexualidade, pornografia, drogas e… vício. Um costume pouco censurável já que a personagem interpretada pela cativante Kristen Bell é dotada de uma inteligência única e vivaz, que acalenta e incentiva o mais sórdido dos espectadores a descobrir os mistérios de cada episódio. E, peça por peça, o mistério final.
Veronica é uma adolescente que, nos seus tempos livres, ajuda o pai no escritório. Agora detective privado, mas outrora Xerife de Neptune, Keith Mars (Enrico Colantoni) é um pai dedicado que trata da filha sozinho, depois de toda a sua vida ter dado uma volta de cento e oitenta graus, por ter acusado uma das famílias mais poderosas da cidade do assassinato de Lily Kane, a melhor amiga de Veronica. Provado que estava errado – mas será que estava mesmo?!? -, Keith foi obrigado a entregar a sua insígnia… e a sua reputação. Veronica é, por isso mesmo ostracizada pelas elites, mas não se importa. O seu pai é o seu herói, e está na hora de provar que é ele quem tem razão.
Uma narração personalizada, num tom muito “noir”, serve de catapulta para uma aventura de identidade própria. Através de imagens ligeiramente desfocadas, com cores baças e perspectivas interessantes e sombrias, escoltados por recordações pouco densas sobre uma violação misteriosa e uma iluminação singular de bradar aos céus, Veronica Mars é muito mais do que simples um drama adolescente. É um drama sobre adolescentes que não são estereotipados: o bom não é tão bom como se pensa e o mau não é tão mau como parece. E é ao respeitar a audiência com esses limites cinzentos – não há branco nem preto – que Rob Thomas, criador da série, triunfa. Tudo é honesto em Veronica Mars, mas nada é facilmente descodificado.
Com nervos de aço e fria como o gelo, Veronica, interpretada magistralmente por Kristen Bell – que, faça o que fizer agora na sétima arte, ficará eternamente ligada a esta personagem – não sabe dizer “não” a ninguém. Na sua dicotomia entre o que deseja que aconteça e o que realmente acontece nos casos em que investiga (e muitos são os que o faz por mera curiosidade), Mars transforma a narrativa numa elipse negra e dramática, requintada quase sempre pelo humor apimentado e mordaz dos seus protagonistas – seja o da própria, ou o de Logan e Keith. Com várias referências à cultura Pop norte-americana, uma banda sonora actual e variada e uma relação pai/filha genuinamente credível, a primeira temporada de Veronica Mars será para sempre recordada como uma das melhores da história da televisão. Opinião unânime, acreditem.
Cinema Notebook:
TV.com: 9.1 (11,096 votos)
Média dos Leitores CN:
Desilusão. Palavra que define na perfeição aquela que tinha tudo para ter sido a melhor adaptação cinematográfica da história dos videojogos, mas que acabou por se tornar num produto altamente previsível, onde tudo é o que parece, golpeando de forma crua as mais inocentes expectativas cinéfilas. Com um argumento risível, apoiado em diálogos fúteis e frívolos, “Max Payne”, o filme, não faz jus ao jogo complexo e surpreendente que rapidamente conquistou adeptos nos quatro cantos do mundo em 2001, ano do seu lançamento. Desenvolvido sobre o pretexto de vingança de um polícia cuja mulher e filho são brutalmente assassinados, John Moore – o mesmo realizador de “Behind Enemy Lines” ou “Flight of the Phoenix” – não consegue orquestrar nada mais do que um produto semi-noir, sem qualquer respeito ao potencial de culto de uma história que merecia ter ido parar à secretária de Quentin Tarantino ou John Woo.
"Reconhecer os valores que cada blogueiro mostra a cada dia, o seu empenho por transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, etc. Em suma, demonstrem a sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, entre suas palavras...".
Vendido como um documentário sobre a carreira e a história de vida dos míticos “The Rolling Stones”, “Shine a Light” não é nada mais do que um filme concerto, que alterna as faixas musicais da banda inglesa com breves espasmos de entrevistas do passado de Jagger e companhia. Com uma “set list” que dificilmente terá agradado aos mais fanáticos da banda, o único factor que diferencia “Shine a Light” de tantos outros é o conhecimento estratégico de Scorsese em todas as transições que estabelece durante a fita. Com a ajuda de uma equipa de filmagem multi-galardoada, a nível técnico poucas falhas podem ser apontadas ao oscarizado realizador. No entanto, o potencial histórico de uma banda com quase cinquenta anos de carreira acaba por se esbanjar numa narrativa puramente descritiva, onde o objectivo principal parece ser entregar uma única mensagem: “Haverá alguém com a nossa idade com tanta energia como nós?”.
Nick (Eric Lively) é um jovem de 26 anos com uma carreira promissora. Quando vai acampar com a namorada Júlia e os seus melhores amigos Trevor e Amanda, um terrível acidente de carro deixa apenas um sobrevivente: o próprio Nick. Atormentado por insuportáveis dores de cabeça, Nick entra constantemente em delírio, fantasiando acerca da morte dos seus amigos e viajando constantemente entre realidades do passado que vai alterando, até descobrir que estas acções têm consequências directas no seu presente e que alterarão irremediavelmente o seu futuro.
O episódio piloto não deixa dúvidas: estamos perante um produto televisivo que quebra a barreira da adolescência parva, romântica e fútil de tantas outras séries televisivas recentes, que focam nas relações amorosas entre as personagens a sua mensagem nuclear. Veronica Mars é uma série homónima sobre uma adolescente de secundário, é verdade, mas tal facto não passa de um elemento de mera contextualização – que enriquece a complexidade e variedade de mistérios. Há vidas arruinadas, assassinatos, raptos, homossexualidade, pornografia, drogas e… vício. Um costume pouco censurável já que a personagem interpretada pela cativante Kristen Bell é dotada de uma inteligência única e vivaz, que acalenta e incentiva o mais sórdido dos espectadores a descobrir os mistérios de cada episódio. E, peça por peça, o mistério final.
A guerra deles, o nosso mundo. Uma curta mas perspicaz premissa que sustenta a adaptação de uma das mais famosas sagas de animação dos anos oitenta, com ajuntamentos gigantescos de admiradores um pouco por todo o lado. Uma guerra, que, como tantas outras, opõe o Bem e o Mal. Autobots contra Decepticons. Extinção versus sobrevivência. Sam (Shia LaBeouf) e Mikaela (Megan Fox) são dois estudantes que, inconscientemente, se tornam peças fundamentais nesta batalha. Uma batalha visual delirante que, para infortúnio dos cinéfilos mais exigentes, derrota o desígnio do equilíbrio estrutural de uma narrativa cabal.
Cento e vinte e três horas e dez minutos a ver 57 filmes sem dormir é o mais recente recorde do Guinness. Suresh Joachim, do Canadá e Claudia Wavra, cidadã alemã, são os autores da proeza que começou a 2 de Outubro com o filme "Iron Man" e acabou hoje, dia 8, com "Thelma and Louise". As regras eram simples: oito participantes na iniciativa tinham que ver os filmes até ao final dos créditos, com dez minutos contados ao segundo entre cada filme para descanso. Ao final de setenta e duas horas, já só restavam o canadiano e a alemã. O anterior recorde do Guinness a ver filmes sem interrupções era de 121 horas e 23 minutos e pertencia a Ashish Sharma, originário da Índia.
O Fast Forward Portugal - Film Festival é um festival de curtas metragens em que os concorrentes são convidados a realizar um filme em menos de 24 horas. O filme em formato digital deverá ter até três minutos e respeitar o tema entregue no início do Festival a cada equipa. Partindo do tema, cabe às equipas escrever, filmar e editar o trabalho final até ao dia seguinte. A exibição dos filmes das várias equipas e a escolha dos vencedores será feita nessa mesma noite. O festival Fast Forward nasceu em Chicago nos EUA e realiza-se actualmente também em Dublin (Irlanda) e em Braga (1ª edição em 2006; 2ª edição em 2007), organizado pela Velha-a-Branca, Estaleiro Cultural.
Um visitante do site oficial de Roger Ebert, um dos mais conceituados e reconhecidos críticos de cinema do planeta, lembrou-se de perguntar a este porque razão ele não tinha opinado sobre "Disaster Movie". No mesmo estilo de quem o questionou, Ebert - que devido a um cancro perdeu a voz e já só se dedica às análises escritas - respondeu-lhe de forma inesperada. E com classe.
