Neo-expressionism!

War Ghosts

Cover-Up (1991)

"Operação Outubro Negro" porque "Encobrimento" não tinha pinta de filme do Dolph Lundgren. Uma carrinha de transporte de couves que explode aos portões de uma base militar norte-americana em Israel - a chamada couve-bomba -, provocando o roubo de um gás nervoso raro que lá estava armazenado por um grupo terrorista - o tal Outubro Negro. Dolph como jornalista bonitinho do Los Angeles Post que vem cobrir o assunto, o saudoso Louis Gossett Jr. a provar que ninguém fazia de "manda-chuva de bigode" como ele e a estreia da modelo Lisa Berkley em Hollywood. Estreia, filme final, melhor e pior perfomance da sua carreira. Saberá lá Deus porquê. Ainda anda pelo Instagram, disse-me um amigo, claro, que eu não fui feito tarado procurar só por causa daquela cena no chuveiro com o Dolph.

Evil Dead 2: Making Of

The Running Dead

The Octagon (1980)

Chuck Norris de smoking, lacinho negro e penteado capacete. Uma bailarina médium cujo estômago só aguenta com tequilla, diz ela devido ao sal na borda do copo que lhe acalma a digestão. A voz do Chuck Norris constantemente em off, a sussurrar, como se estivéssemos a acompanhar todos os dilemas morais que o atormentam. Como diz o meu amigo Nora, tão mau, tão estranho, que entra na categoria das idiotices espectaculares da carreira do tio Chuck. "Oh meu Deus, Ninjas!", "Um homem só precisa de um olho para disparar uma arma", "Tolerância é o meu nome do meio" e "Isso faz de mim estúpido e de ti uma put*" como algumas das frases que ficam para a posteridade, numa história extremamente confusa - grupo de mulheres lesadas pelo Seikura, piores que as viúvas do Jorge Tadeu - em que a única certeza que temos é que, por mais disponível e jeitosa que seja a rapariga que tente engatar o nosso querido Chuck, terá tanto sucesso quanto aquela malta que se mete a procurar trevos de quatro folhas no parque biológico de Gaia.

The Overthrow of Conan O'Brien

Fassbender & Gere

Opening Night (1977)

It's another powerhouse performance by Gena Rowlands, but this time the movie failed to make an impact on me as "A Woman Under the Influence" did. I just felt that all that emotional turmoil and fragility by her character met no equal power, heart and soul on the movie's narrative, structure and often apparently senseless conflicted dynamics between characters. Aging, identity and the pressure of being an actress do not beat marriage and motherhood issues as relatable topics, at least in this house. Add some slow pacing and story disorientation to it and you'll get this shameless rating.

Child's Play: Making Of

Villain Stallone

Silent Trigger (1996)

Boa cena de abertura numa torre de sino abandonada que nos apresenta bem aquilo ao que vimos: efeitos especiais ao cuidado de especialistas do MS Paint, a Sophie de "Leverage" em estreia de arma em punho e Dolph Lundgren como assassino profissional a soldo com problemas de consciência. Felizmente os efeitos especiais ficam pelos helicópteros descontrolados e o que se segue é, muitos anos mais tarde, um prédio xpto repleto de technoshit - tecnologia eletromagnética -, um segurança saloio drogado que rouba o espetáculo mas que não sabe o que quer dizer TFB (Too Fuc*ing Bad) e o reencontro entre o sueco bombadão e a sua observadora favorita. Realização "noturna" com detalhes muito interessantes do experiente Russell Mulcahy ("Highlander") - os relâmpagos que revelam figuras, a chuva constante, sonoplastia de anúncio sexy de perfumes e palete de luzes azuis e verdes que dão vida à noite - que fazem deste série B de baixo orçamento de acção, na verdade, um série A bem disfarçado, qual Michael Mann da loja dos trezentos.

How This Scene Became a Modern Masterpiece

The Bored identity

A Woman Under the Influence (1974)

A interpretação da Gena Rowlands é de outro planeta, de um calibre e de uma natureza rara na história do cinema. Sim, leram bem, enfio mais de um século de vidas, filmes e personagens nesta expressão. Não há aparente exagero que envergonhe o que Rowlands fez aqui. Filme cru, como se não existisse uma única câmera em torno daquelas pessoas, daqueles jantares de amigos, daqueles momentos de amor e loucura de um casal, de ternura e cansaço entre pais e filhos - e aqui conto também com os pais dos pais. Cassavetes coloca-nos como meros observadores de uma história de vida, melhor, de uma fatia de uma história de vida, com uma cinematografia tão naturalista quanto tremendamente eficaz. A loucura, a sanidade mental e a forma como era tratada e abordada nos anos setenta, Peter Falk e Gena Rowlands sempre no limite, deixando-nos psicologicamente exaustos. Nem tudo é perfeito - o filme sofre longe de Rowlands, tanto a nível narrativo como rítmico, e o corte e costura nem sempre tem atenção a detalhes simples de posicionamentos -, mas tudo isso é absorvido pela performance de Rowlands. Um grito de guerra feminino contra uma sociedade patriarcal, um hino ao cinema.

Back to the Future Trilogy: Making Of

Movie Titles Breaking the 4th Wall

Mandibles (2020)

Acredito piamente que Quentin Dupieux podia fazer um filme sobre qualquer coisa aleatória que lhe desafiassem numa thread do reddit, por mais idiota ou irreal que fosse o conceito, e, ainda assim, não desiludir. No fundo, é o que tem feito, recorrentemente, mas com ideias de sua autoria. Mais um bom exemplo da sua capacidade quase mágica de fazer cinema "curto e grosso", que constrói um mundo e nos agarra no absurdo em pouco mais de uma hora. Personagem genial encorpada pela Adèle Exarchopoulos, num "Dumb and Dumber" à francesa, que troca o carro canino por uma bicicleta de unicórnio. Ninguém trata e percebe os idiotas como Dupieux. Que bom.

The Alec Baldwin Connection Conspiracy

Para ver em Familia, no Natal!

Steele Justice (1987)

De longe, mas mesmo de longe, o melhor deste "Steele Justice" é o cartaz que aparece no Letterboxd com a tagline que o acompanha: "You don't recruit John Steele; you unleash him". Martin Kove tem o carisma de uma máquina de enviar faxes em plena revolução digital - é giro de ver o tão inútil que se tornou -, qual tentativa de fumar um cigarro de chocolate se olharmos para Stallone ou até Chuck Norris como charuto e cigarrilha desta época dos heróis de acção solitários e traumatizados do Vietname. Realização e edição desastrosa, uma mão cheia de one-liners engraçadas distribuídas sem charme nem savoir-faire e videoclips musicais enfiados à sapateiro no meio de cenas de acção - que, no meio da desgraça técnica/cinematográfica que isto é, acabam por se tornar no único aspecto singular que fica na memória para a posteridade. Caramba, tinha mesmo fé nisto!

Sliders: Making Of

I need you to trust me one last time... even with the awful trailer.

Singin’ in the Rain (1952)

I get it why "Singin' in the Rain" is so famous and celebrated. I really do, trust me: it is technically and visually impressive most of the times and the choreography, particularly in the large ensemble numbers, was as groundbreaking as vibrant at the time. But it stops there for me, as its plot felt completely thin, serving only as a vehicle for the "musical" show. No depth to be found - characters or storywise - and was it just me or Donald O’Connor performance was way more exciting than Kelly's one? The "Make them laugh" bit was just phenomenal in every aspect.

Fincher on Fincher

Bela Senna, Netflix

It’s a Wonderful Life (1946)

Timeless (Christmas) heartwarming classic with an uplifting "butterfly effect" message powered by extremely well developed characters and a sort of fantasy narrative that builds up to an emotionally satisfying conclusion. Life is, sometimes, a really hard climb. But, if you get there, I assure you, the view is great!

The Awakening of Jim Carrey

They Live, o Documentário

It Happened One Night (1934)

The first of only three films to win every major Academy Award, including Best Picture. And that's because the "limb is mightier than the thumb". Lovely timeless romantic comedy, one where the two protagonists never actually kiss and, go figure, all works marvellously on screen. Wikipedia tells me Bugs Bunny first appearance was in 1938, so the carrot signature gag while making sarcastic remarks can only have been inspired by Clark Gable's character in this movie. A movie that should actually be called "It Happened in Three or Four Nights".

Robocop: Making Of

Marvel para Netflix pelos Irmãos Ursos

Platoon (1986)

Os bodybags como cartão de boas vindas, a selva húmida, o maço de Marlboro no capacete, uma ganza fumada pelos canos de uma caçadeira, um olhar vazio à partida, outro inocente à chegada, a alma e o coração da América. O pequeno grande mundo de Oliver Stone do avesso, começando com Defoe bom e Berenger mau, narrado pela voz sem grande peso nem profundidade do Sheen mais novo - bem longe do impacto da do pai em "Apocalypse Now". Duas figuras de autoridade que personificam duas visões diferentes de masculinidade - o protector e o impiedoso -, num conflito humano quase tão perigoso para o pelotão quanto a guerra em si. A acção que nunca abandona a linha da frente, a confusão no meio dos tiroteios - alguns historiadores e ex-combatentes defendem que cerca de quarenta porcento das mortes norte-americanas deveram-se a "friendy fire", algo que marcou inclusivamente o posterior "Nascido a 4 de Julho" de Stone. Numa perspectiva pessoal, descobrindo-o agora pela primeira vez e conhecendo o perfil cultural crítico de Stone, faltou-me contexto político, motivacional e de jogo de bastidores de uma guerra tão absurda como, infelizmente, riquíssima em aventuras e desventuras. Lyndon Johnson, qual Capitão Falcão contra os comunistas, sem uma única referência. Problema meu de expectativas, não do filme. Episódio sobre "Platoon" gravado para o podcast "Imperdoável" do Rui Alves de Sousa, aqui.

The Filthy Life of John Waters

Chantagem de Mão