Megan Fox como Catwoman?

Não, não é verdade certamente. Apenas mais uma notícia - ou espécie disso - do tablóide britânico "The Sun", que jura com todos os dentes que a jovem actriz norte-americana já assinou contrato para interpretar a mítica personagem da banda-desenhada no próximo capítulo da saga de Christopher Nolan. Estaria Fox à altura do desafio, depois de aquele fato de cabedal já ter passado pelos corpos de Pfeiffer e Halle Berry? E porque razão dou a notícia quando sei que não passa de pura especulação? Bem, primeiro porque o nome Megan Fox atrai cataplanas de visitantes a este blogue; depois, porque o dia em que não o fizer será o dia em que um destes rumores patetas acaba por concretizar-se.

Citação da Semana (XXX)

“If you remember from the first film, we have a recovery room with the baths of wax".

Timur Bekmambetov à MTV quando questionado sobre como era possível ponderar o regresso de Angelina Jolie à sequela de "Wanted". Vale tudo para triunfar nas bilheteiras.

Pipocas fazem bem ao coração!

Leio na Sábado que as pipocas contêm elevados níveis de substâncias antioxidantes, conhecidas como polifenóis, que ajudam a diminuir o risco de cancro e doenças cardíacas, segundo um estudo elaborado por cientistas da Universidade de Scranton, nos Estados Unidos. Só por isso, hoje quando estiver a assistir a uma deliciosa chacina de nazis, vou comprar um pacote das doces. Algo que não faço desde... "O Rei Leão"?

Melhor. Trailer. Ano.

Finger Guns

Inception Teaser Trailer

Inception @ Yahoo! Video
Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Tom Hardy, Michael Caine e... Christopher Nolan na realização. Need to say more?

Wall-E (2008)

Após séculos de isolamento num planeta sujo e inabitável chamado… Terra, WALL.E. (abreviatura para Waste Allocation Load Lifter Earth-Class), um robô desenvolvido para limpar o nosso planeta, descobre que o amor não é um exclusivo humano, quando uma moderna e atraente robô coloca em cheque a sua existência robótica. EVE, enviada pelos humanos – agora a viverem numa galáxia distante, à espera que a Terra esteja novamente “apta” para os receber – vai revolucionar a sua “vida” e provocar uma epopeia inesquecível de divertidos episódios. Divertidos, mas longe de colocarem “Wall-E”, de Andrew Stanton – realizador de “Finding Nemo” e co-realizador de “A Bug’s Life” – num patamar de excelência cinematográfica, tão proclamado durante o ano de 2008. Situação que causou uma aura de pressão quase intolerável para a suposta justiça de uma nomeação ao Óscar de Melhor Filme. Numa obra cuja premissa e a primeira metade é mais profunda e interessante do que a mensagem final, faltou ao público e à crítica a frieza e a simplicidade do pequeno robô.

Ainda não há filme, mas já há bonecada e trailer para o jogo!

The Most Feared Director in America

A Silly Season continua... e o Streetview não pára de surpreender

Continua a Silly Season... ou as maravilhas do Streetview

Silly Season... até no blogue!

Está calor, estou sem tempo e WOWOWIWA!

Need help!

Tenho que actualizar urgentemente as listagens de blogues de cinema na barra lateral direita. Grande parte dos que lá estão jã não existem ou estão inactivos há vários meses. Pior que tudo, não ando a par do que há de novo por aí. Alguém ajuda?

The Invention of Lying

"The Invention of Lying" takes place in an alternate reality in which lying - even the concept of a lie - does not even exist. Everyone from politicians to advertisers, to the man and woman on the street speaks the truth and nothing but the truth with no thought of the consequences. But when a down-on-his-luck loser named Mark (Ricky Gervais) suddenly develops the ability to lie, he finds that dishonesty has its rewards. In a world where every word is assumed to be the absolute truth, Mark easily lies his way to fame and fortune. But lies have a way of spreading, and Mark begins to realise that things are getting a little out of control when some of his tallest tales are being taken as, well, gospel. With the entire world now hanging on his every word, there is only one thing Mark has not been able to lie his way into: the heart of the woman he loves.

Ninja Assassin: Trailer vs Lego Trailer

Hellboy

Hot Toys developed muscle figure body with over 28 points of articulation featuring caved occult symbol on Hellboy’s right shoulder. Bendable tail with wire inside. “Right arm doom” with bendable fingers.

Arena de Salaviza estreia com "Taking Woodstock"

A curta-metragem "Arena", de João Salaviza, premiada na mais recente edição do festival de Cannes com a Palma de Ouro, vai passar na grande tela juntamente com a fita "Taking Woodstock", de Ang Lee, que estreia a 17 de Setembro. Menos mal.

Bikini Cinema

Back to the 90's

Leio hoje na imprensa que Pamela e Tommy estão juntos de novo. Nem sabia que ainda estavam vivos.

Blair Witch 3?

"Ideally, each Blair Witch film would be a completely different kind of movie.We've thought about doing a film that takes place in the late 1700s and looks like a [Stanley] Kubrick movie with gritty looking people and lighting. But now, we're thinking about going back and and seeing what happened directly after the first film finished. I think it will have some kind of video element in it, but it won't be a first person hand-held movie."

Palavras de Eduardo Sanchez, co-realizador da obra original. Além dele, de Daniel Myrick e de um ou outro produtor, mais alguém estará interessado nisto? Não me parece. Até eu, que considero "The Blair Witch Project" o mais fascinante filme de terror dos anos noventa. E bastou um parágrafo difundido por esta internet fora para fazer milhões:

"Em Outubro de 1994, três estudantes de cinema desapareceram na floresta próximo de Burkittsville, Maryland, enquanto rodavam um documentário. Um ano depois o material foi encontrado."

Herman Enciclopédia anda por aí

Especial Ante-Cinema "Take"

O incansável Fernando Ribeiro elaborou um artigo sobre a Take, que conta ainda com uma entrevista ao fundador e director do projecto, José Soares. Especial interessante e imperdível para todos aqueles que seguem a revista com carinho. Para esses, há ainda passatempo fresquinho no site.

5 discos para o Natal

All the Boys Love Mandy Lane (2006)

Porquê? Eis uma questão chave de construção narrativa que faltou ao jovem realizador Jonathan Levine na sua longa-metragem de estreia, “All the Boys Love Mandy Lane”. Tudo o que acontece ao longo de hora e meia, bem ou mal executado, carece de uma justificação final que explique a razão de toda a sua trama. Mas comecemos pelo título: é o melhor que o filme tem. Ao rejeitar os padrões típicos do género – usando, inclusivamente, a lógica oposta -, cria uma conjuntura de esperança por algo diferente e original. O contexto independente em que foi montado, com pouco dinheiro e pensado para uma estreia absoluta no Festival de Toronto, reforçava essa expectativa. Pois bem, três anos depois de Toronto, percebe-se agora a razão pela qual “Sedução Mortal” demorou tanto tempo a estrear comercialmente um pouco por todo o lado. E se o fez agora, bem pode agradecer ao sucesso inesperado de “The Wackness”, comédia romântica de 2008 que despertou a curiosidade de um sem número de cinéfilos sobre as capacidades de Levine – que afirmavam que Jonathan poderia ser mesmo o próximo Cameron Crowe em Hollywood.

No seu sumo, não há mesmo nada em “All the Boys Love Mandy Lane” que destrone as armadilhas comuns do género. As personagens estão longe de ser tridimensionais e a personagem central, Mandy Lane, não passa de um exemplo de mulher bela e formosa, de olhos azuis, cabelo loiro, sorriso encantador e virgindade promitente. Mas uma personalidade que cative o espectador? Longe disso. Faltou a Amber Heard um pouco da sagacidade de Veronica Mars. Aos restantes membros do elenco, faltou tudo – Whitney Able, por exemplo, não passa de uma Paris Hilton wanna be - e o seu destino era, mais do que esperado, justo. Esqueçam uma futura sequela, que poderia dar muito bem pelo nome “All the Boys Hate Mandy Lane”.

A história é simples – para não dizer que é a do costume: Mandy Lane é a rapariga mais sexy do liceu, desejada por rapazes, invejada por raparigas. Na esperança de a conquistarem, um grupo de estudantes organiza uma festa num rancho isolado. Tudo sobre rodas até os jovens irem aparecendo mortos, um por um. Quem será o culpado? Bem, nem isso é escondido. A previsibilidade durante os assassinatos é tanta, que o freguês desconfia e sabe que terá de haver uma reviravolta final inesperada. E qual a única possível? A que acaba por acontecer. Tremenda desilusão que nem esse trunfo tenha sido aproveitado nesta obra de terror de adolescentes... para adolescentes. Porquê?

Toy Story (1995)

“Toy Story” foi não só o primeiro filme da história da Pixar, como a primeira longa-metragem de animação destinada a crianças de todas as idades. Neste lote estão incluídos, portanto, irmãos mais velhos, pais e avós, numa fórmula que viria a tornar-se regra para o estúdio e catapultar John Lasseter para a elite do género. Com um guião esplendorosamente trabalhado por Joss Whedon, que trata com uma subtileza fantástica todas as curvas da narrativa – nenhum momento cómico precisa de um espaço próprio para ser genuinamente divertido -, “Toy Story – Os Rivais” quebrou todas as barreiras artísticas do género, tendo sido justamente reconhecido por esse feito pela Academia norte-americana, com um Special Achievement Award. A história de competição e amizade entre o “ranger” do espaço Buzz Lightyear e o cowboy de corda Woody é um hino a todas as narrativas passadas da Disney, numa contraposição analógica entre o passado e o futuro. Destaque ainda para o fantástico trabalho de estúdio de Tom Hawks e Tim Allen na caracterização vocal das personagens.

I Douro Film Harvest

O realizador checo/norte-americano Milos Forman é o homenageado da primeira edição do Douro Film Harvest, que decorre de 9 a 13 de Setembro, no Vale do Douro, anunciou hoje, no Porto, a organização do festival. A actriz Andie McDowell e o músico de jazz e compositor Kyle Eastwood, filho de Clint Eastwood, autor de várias bandas sonoras ("Cartas de Iwojima", "Million Dollar Baby" e "Mystic River") são os outros convidados já confirmados.

Vencedor do Óscar de Melhor Realizador por duas vezes, por "Voando sobre um Ninho de Cucos" e "Amadeus", Milos Forman é um dos poucos realizadores que alcançou o sucesso internacional sem se deixar estereotipar por género ou nacionalidade. O realizador, que vem a Portugal para receber o galardão CastaDouro Carreira, será objecto de uma homenagem que inclui a exibição de cinco dos seus melhores filmes. [F]

As dietas de Bale...

Melhor Programa da TV Portuguesa

The Hangover (2009)

Doug Billings está prestes a abandonar o mundo dos solteiros. A dois dias do casamento, e como qualquer norte-americano com amigos endinheirados, desloca-se para Las Vegas com os seus dois melhores amigos e o irmão tresloucado da futura mulher, para uma despedida de solteiro típica de qualquer clássico de Hollywood – o próprio sogro é o primeiro a dizer-lhe que “o que acontece em Vegas, fica em Vegas... menos a herpes, que o acompanhará para o resto da vida”. Mas acontece o que ninguém esperava: na manhã seguinte, ninguém faz ideia do que aconteceu na “grande” noite. Uma ressaca que seria normal caso não houvesse um tigre trancado na casa de banho, um bebé de poucos meses dentro de um armário da suite do majestoso hotel em que ficaram instalados e... Doug, a um dia de se casar, não estivesse desaparecido. Aos três amigos resta agora tentar perceber o que se passou, encontrarem o noivo e voltarem para Los Angeles a tempo do casamento. Para ajudar, nada melhor do que meter Mike Tyson ao barulho.

Realizado por Todd Philips, o mesmo de comédias burlescas como “Road Trip” ou “Old School”, o hype imediato que foi criado em volta de “A Ressaca” pelo boca a boca do público levantou mais do que algumas sobrancelhas em todo o lado. Quando ninguém dava nada por aí além pelo filme – era apenas mais uma comédia normal na carreira regular de Philips -, eis que o mesmo surge entre os favoritos da crítica e destrona alguns dos maiores blockbusters sazonais durante várias semanas nas bilheteiras norte-americanas. A verdade é que este histerismo criado em volta da reacção positiva do público parece-me ter sobrevalorizado uma fita que, apesar de se destacar claramente das restantes na filmografia de um dos criadores do New York Underground Film Festival e co-argumentista de Borat, não aproveita na totalidade todas as suas potencialidades narrativas. As divertidíssimas premissas que fomentam a acção acabam por prometer mais do que realmente entregam.

O fantástico elenco masculino não pode, no entanto, ser responsabilizado pelas lacunas várias do guião. Bradley Cooper e Ed Helms demonstram um à-vontade tremendo em todas as cenas conjuntas, mas é o habitualmente secundário Zach Galifianakis que rouba o palco do estrelato para si – muito por culpa, é verdade, da sua personagem ser a mais sumarenta no registo em que se insere a obra. Numa altura em que Judd Apatow começava a distanciar-se da concorrência nesta mais recente geração de humoristas, eis que Todd Philips dá sinal de ser mais do que um simples tarefeiro. Mas com muito trabalho pela frente, já que nenhum filme pode depender de questões de contexto e enquadramento de visionamento. Mas o primeiro passo – fugir aos estereótipos caricaturais previsíveis das personagens do género – está dado.

Big Fan Trailer

The Midnight Meat Train (2008)

Leon Kaufman - o cada vez mais versátil Bradley Cooper - é um fotógrafo cuja mais recente fotografia sobre a vida nocturna na cidade desperta o interesse de uma opinion maker de uma galeria de arte – a ainda voluptuosa Brooke Shields. Desafiado a arranjar mais duas fotos tão boas como aquela na escuridão e periculosidade da noite, Leon rapidamente fica obcecado por um talhante que, segundo suspeita, é o responsável por grande parte dos desaparecimentos por resolver da cidade de Nova Iorque. O seu local de acção? O metro, pela madrugada a dentro. Tornar-se-á Leon uma vítima da sua própria arte?

Baseado num pequeno conto do britânico Clive Barker – o mesmo que escreveu clássicos de terror como “Candyman” ou “Hellraiser” -, “Midnight Meat Train” é uma fita que, para fugir ao banal final feliz, corrompe a sua narrativa com um desfecho reles que não corresponde à qualidade da intriga até então criada. A culpa, é certo, não pode ser atribuída aos responsáveis pela adaptação cinematográfica, que limitaram-se a seguir a obra de Barker, mas o que poderá ter funcionado a nível literário torna-se demasiado fantasioso para a grande tela. Em forma de reviravolta barata, o japonês Ryûhei Kitamura – realizador dos sucessos de bilheteira nipónicos “Azumi” ou “Versus” – retira nexo a uma história até então semi-credível.

De resto, destaque mais do que positivo para Vinnie Jones, num papel que parece ter sido criado de propósito para o polémico ex-jogador de futebol. Sem precisar de abrir a boca, a Jones bastou-lhe o seu porte atlético e um olhar verdadeiramente penetrante para transmitir, com eficácia, o que poucos conseguem no género. Mas, somando todas as partes, “O Comboio dos Mortos” – ou, para os familiarizados, “O Comboio da Meia-Praia” – é uma fita que fica muito aquém do que poderia ter sido.

Coming in 2010

Tarantino por... Tarantino

10. “Os filmes são a minha religião. Tenho a sorte de estar numa posição onde não preciso de fazer filmes para pagar a minha piscina. Quando faço um filme, quero que signifique tudo para mim; ser capaz de morrer por ele.”

9. “Cheguei a um ponto em que gosto mais das críticas da Pauline Kael aos filmes do Godard do que dos próprios filmes do Godard.”

8. “Quando as pessoas perguntam-me se andei numa escola de cinema, respondo-lhes que não. Digo-lhes que fui ao cinema.”

7. “A violência é uma das coisas mais divertidas que se pode ver numa sala de cinema.”

6. (Discurso ao ganhar prémio de “Melhor Filme” nos MTV Movie Awards com Pulp Fiction) “Passei o ano todo a ir a cerimónias de prémios para perder consecutivamente para o Forrest Gump. É algo absolutamente irritante. O que fazemos então? Vimos aos MTV Movie Awards.”

5. (Sobre o casamento de Guy Ritchie e Madonna) “Bem, parece que agora vou ter que me casar com o Elvis Presley para o conseguir igualar.”

4. (Quando questionado sobre qual seria a sua reacção se uma criança, após ver Kill Bill, chegasse à escola e começasse a cortar às rodelas os colegas) “Aceito esse risco. Os filmes violentos não tornam as crianças em pessoas violentas. Talvez os transforme em realizadores violentos, mas essa é outra questão!”

3. (Quando questionado sobre todo o sangue que jorra em Kill Bill) “Bem, é uma imagem de marca do cinema japonês” (ao que a jornalista responde “Mas estamos nos Estados Unidos da América”) “Bem, eu não faço filmes para os norte-americanos. Eu faço filmes para os habitantes do planeta Terra”.

2. “Claro que o Kill Bill é um filme violento. Mas é um filme do Tarantino. Ninguém vai a um concerto de Metallica e pede aos cabrões para baixarem o som”

1. “Esta merda do CGI está a matar o cinema. Se eu quisesse toda esta porcaria dos efeitos de jogos de computador, teria enfiado o meu pénis numa Nintendo!”

Finding Nemo (2003)

A vida pode ser muito perigosa para um pequeno e indefeso peixe-palhaço. E quando Marlin vê o filho Nemo ser capturado para ser enclausurado num qualquer aquário, tem de pôr de lado os seus medos e partir à procura do seu único filhote. Para essa missão, Marlin conta com a ajuda de Doris, uma optimista mas esquecida Blue Tang que acredita que sabe falar o baleiês, ou seja, a língua das baleias.

Com um universo único repleto de cor e detalhes fantásticos, a Pixar conseguiu tornar uma simples narrativa numa aventura humanamente enriquecedora, repleta de personagens tão bizarras e irresistíveis como tubarões vegetarianos e sentimentais, tartarugas surfistas, pelicanos trapalhões, caranguejos rezingões e um bando de gaivotas sem vivalma de inteligência. Com interpretações vocais de excelência – destaque para Ellen De Generes e a sua Doris – e um mão cheia de referências de homenagem a ícones de Hollywood como Kubrick ou Hitchcock, "À Procura de Nemo" é um marco de identidade visual e independência na história da Pixar.