10 Anos de Créditos Finais

Alien & Roger Christian @ VHS

Boca Juniors 3D: The Movie (2015)

Se fosse uma disciplina de faculdade, o documentário semi-ficcionado de Rodrigo H. Vila teria o termo "Introdução a" na pauta. Porque não passa disso mesmo, um abrir de portas a um clube com uma história muito maior do que aquela que é, de forma romântica, apresentada a todo um auditório de desconhecidos. Os grandes títulos, os grandes jogadores, os grandes momentos. Sem ordem específica, sem grande organização, sem grande suspense - mostrar os resultados antes dos resumos dos jogos decisivos foi uma opção técnica/criativa absolutamente desastrosa. Ficam as imagens marcantes de uma "La Bombonera" imponente e mágica, a irreverência de Palermo El Loco, o perfume de Riquelme e o encanto proibido de D10S. Enche o olho, mas sabe a pouco.

Nas Nalgas do Mandarim - S04E12

A Movie Poster a Day by Pete Majarich

Jonathan Demme (1944-2017)

Get Out (2017)

Estreia inteligente e sofisticada na realização de Jordan Peele, um habitualmente actor/comediante que emergiu nos últimos anos como uma das vozes mais importantes da abordagem - divertida mas eficaz - de questões raciais na sociedade norte-americana, "Get Out" é uma espécie de neo-blaxpoitation executado de forma tão ousada e surreal que nem a última meia hora de revelação final sem grande originalidade ou imprevisibilidade consegue arruinar uma obra filmada em apenas vinte e oito dias, repleta de oscilações brilhantes entre o terror, o humor e a sátira racial, qual retrato humano das ansiedades interculturais que afectam os EUA. Uma paranóia refrescante para purificar a nossa cinefilia, com destaque mais do que justo para as interpretações do desengonçado Daniel Kaluuya, da experiente Catherine Keener e da estreante Allison Williams, qual namoradinha perfeita que depois de se casar torna-se um verdadeiro trinta e um. Nada de novo, portanto.

Get Out!

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As Sinopses do Netflix

Não sei o que vos diga...

Miss Sloane (2016)

Surpreender mas nunca ser surpreendida, usar o seu trunfo apenas depois dos adversários usarem o deles. Elizabeth Sloane é, ironia das ironias no título nacional do filme de John Madden ("Shakespeare in Love"), uma Mulher de Armas, logo ela que dá a cara pelo lobby que tenta aniquilar a segunda emenda da constituição norte-americana, num país onde os vibradores são proibidos em alguns estados, mas uma semi-automática não. Um papelaço de uma das melhores actrizes da actualidade, numa interpretação cheia de speed e garra de Chastain, que demonstra bem como os lobbys controlam o senado e tudo o que lá é aprovado ou rejeitado. Como que um soundbite portentoso de duas horas, com uma reviravolta muito satisfatória, ainda que algo previsível para o mais atento dos espectadores.

Nas Nalgas do Mandarim - S04E11

Já perceberam como é que o Trump chegou lá?

Quarantine 2: Terminal (2011)

Ao contrário do seu predecessor, um remake do espanhol "[Rec]" feito sem alma nem nada de novo que o justificasse, "Quarantine 2: Terminal" é uma sequela direct-to-video capaz, sem para isso precisar de grande orçamento, nomes sonantes ou sequer relacionar-se com as ideias da saga de terror original. John Pogue - guionista de "U.S. Marshals" e "The Skulls" - escreve e realiza (pela primeira vez) uma narrativa de ambiente tenso e cativante durante quase uma hora, sem recorrer ao já tão batido found footage e colocando o conceito viral dentro de uma estrutura clássica de herói e vilão. Melhor do que se esperaria e, quem sabe, não ficará um dia na história com a estreia cinematográfica de Mercedes Mason. Brasa.

Aldo Raine no Afeganistão!

Paula Patton sueca

Machete Maidens Unleashed! (2010)

Documentário australiano sobre a produção internacional de filmes exploitation nas Filipinas durante as décadas de setenta e oitenta, "Machete Maidens Unleashed!" é uma viagem partilhada entre Roger Corman, John Landis, Joe Dante, Eddie Romero e outros tantos nomes de culto da série B a um género cinematográfico que marcou não só a cultura popular de gerações (em drive-ins e cinemas grindhouse) como a própria indústria. O exploitation era uma pura questão de marketing: vender sexo, histórias irrisórias, maminhas ao léu - muitas maminhas ao léu -, explosões, sangue, transplantes de cabeças e mulheres sensuais, tudo filmado da forma mais barata possível para encher os bolsos o máximo possível. Eram os good old days, onde fazia-se cinema por divertimento, passava-se para a tela qualquer ideia estúpida e o lema era simples: se gostarem do título, provavelmente vão gostar do filme, porque um será tão pateta quanto o outro. O tempo das mulheres heroínas ao mesmo tempo em que eram exploradas de forma completamente gratuita, da influência de uma simples chamada de Corman - foram tantas as carreiras que lançou - e da sexyness de Pam Grier e outras tantas ninfas de pouco talento mas muitos talent(.)(.)s.

Tic Tac, Motherfuc*er

Tickling Giants (2016)

De quando em vez, aparece um documentário do nada no Netflix que merecia ser visto por todos aqueles cujo conceito de herói passa pelas botas do Cristiano Ronaldo ou a noção de opressão e dificuldade assenta na má disposição e intransigência do chefe no trabalho. Os outros todos também, mais não seja porque "Tickling Giants" é uma enorme lição política e social sobre o passado, presente e futuro do Egipto, uma que rapidamente contextualiza muitos dos problemas actuais que tantas vezes enchem jornais e noticiários. Duas horas que atravessam a curta carreira humorística de Bassem Youssef, o Jon Stewart egípcio ex-cirurgião, desde o seu programa sensação no YouTube durante o regime de Hosni Mubarak ao show de sátira política na televisão com uma audiência de quarenta milhões que acabaria banido e censurado por uma "democracia eleita com 98,6% dos votos". A sátira como arma contra uma retórica nacionalista, como vacina contra o medo. Porque a revolução não é um evento, é um processo, e a liberdade de um povo será sempre julgada pelo volume do seu riso. Jon Stewart tens toda a razão, tu é que és mesmo o Bassem Youssef americano.

They need a Pepsi

Aftermath (2017)

A história base não é nova. É, aliás, bem conhecida para qualquer controlador de tráfego aéreo como eu: o desastre aéreo de Überlingen em 2002. Uma ou outra alteração na tela sem razão aparente que não simplificar um mundo complexo para o mais comum dos cinéfilos - nível de cruzeiro vs altitude de aproximação, centro de controlo de área vs torre, mulher e dois filhos vs mulher e uma filha, número de mortos, localização etc. - mas, no fundo, a essência de toda a tragédia está bem presente no filme de Elliott Lester ("Blitz"), produzido por Darren Aronofsky. Um drama pesado, que arde lentamente, que pesa na consciência de qualquer um que se consiga colocar nos sapatos do peão e do vilão, aqui ambos vítimas de uma situação impensável. Schwarzenegger cumpre bem num espectro raro na sua carreira mas é Scoot McNairy quem dá cara a toda uma onda depressiva que envolve a narrativa. Não será para todos, mas aqui em casa deixou marca.

Nas Nalgas do Mandarim - S04E10

Split (2016)

Dentro da sua aparente complexidade - três raparigas raptadas por um homem com vinte e três personalidades completamente distintas -, "Fragmentado" é de uma simplicidade e linearidade narrativa exemplar. Goste-se ou não do estilo de Shyamalan - e eu aprecio muito os seus anti-heróis/vilões dotados de características extraordinárias, a importância que consegue sempre conferir a personagens infantis e a facilidade com que cria momentos de incerteza -, a verdade é que o realizador de "O Sexto Sentido" sabe filmar e escrever para todos os públicos, dos pipoqueiros aos cachimbeiros. "Split", ainda que distante da mestria e imprevisibilidade dos clássicos de início de carreira do indiano, consegue belíssimos momentos de cinema na sua primeira hora - que papelaço de James McAvoy -, pecando apenas pelo seu desfecho vulgar - logo ele, o mestre dos twists - e esperado. E aquele piscar de olhos final a "O Protegido"? Eu gostei.

Nalgas FR: A Girl Walks Home Alone at Night

Don Rickles (1926-2017)

"Don Rickles was an insult comic in the same way that Picasso painted squares. Rickles, who died today of kidney failure at the age of 90, could seem antiquated to contemporary eyes, but there’s a reason fellow comedians revered him. Rickles’ shtick was simple: Find people in the crowd and make fun of them. (He asked nightclub owners to seat the funny-looking patrons up front.) But even into his later years, he worked variations on that simple theme with dizzying speed, and with a singular lack of fear." [Slate]

The Discovery (2017)

Se a existência de uma vida pós-morte fosse provada, sem margem para dúvidas, de forma científica, o suicídio seria um lugar comum? É com esta premissa fenomenal que "The Discovery", produção independente da Netflix, arranca. Daqui em diante, quase todas as abordagens narrativas seriam possíveis, tendo o californiano Charlie McDowell ("The One I Love") optado por uma mais intimista na forma clássica de uma história de amor. E se esta acaba por ser carburada de forma calma e simpática ao longo de hora e meia de fita, todo o conceito fenomenal que serve de premissa sofre de uma total falta de ambição, imaginação ou mesmo astúcia para explorá-lo de forma minimamente satisfatória numa perspectiva global. E assim, o que poderia ter sido um sci-fi out of the box, acabou por se tornar num drama romântico sem grande química ou profundidade emocional - culpa talvez de Jason Segel, que não tem o que é preciso para levar um filme destes às costas.

Cineclubes n'A Janela Encantada

Trump Warming

Black Mirror (S3/2016)

Muito podia ser dito sobre a terceira temporada da extraordinária "Black Mirror"; que tem o melhor e o pior que a série já fez; que varia de sub-género dentro do género com uma audácia fenomenal; que usa muitos dos nossos medos e vícios actuais como arma carregada de cartuchos de ansiedade contra o nosso futuro. Seis episódios, cada um deles um poço de ideias passível de ser explorado durante longas linhas. Mas fico-me pelo quarto, "San Junipero", de longe o meu favorito do já longo historial da série britânica de antologia idealizada por Charlie Brooker. Porque é sci-fi com coração, porque pela primeira vez terminou uma história com uma mensagem de esperança e não de angústia, porque explora de forma perfeita a nossa saudade nostálgica - que grande redundância poética só possível na nossa língua - da década de oitenta, porque nos deixa gratos pela vida, pela música e pelo amor, porque aniquila com a segregação racial e sexual num cenário idílico que já tanto sofreu com isso (África do Sul), qual ironia refinada num conceito narrativo que nos despistou até muito perto do final. Se fosse um filme, seria um clássico. Assim, como episódio de televisão isolado que passa num instante, a revisita quase instantânea torna-se fundamental. Pelas pistas que foram sendo deixadas durante quase todos os momentos, das sensações às palavras, que num primeiro visionamento pouco importaram. Cinematografia de excelência, interpretações de luxo (Gugu Mbatha-Raw e Mackenzie Davis) e uma sonoplastia com uma identidade fortíssima. O amor, aquele amor, que transcende o tempo, o espaço e, porque não, a limitação física do nosso corpo. A eternidade através da recolocação da nossa alma. Irresistível e apaixonante. Obrigatório, mesmo para quem nunca viu um único episódio de "Black Mirror".