Force for Change

Shaft (1971)

Com uma banda sonora inesquecível da autoria de Isaac Hayes que se tornou no primeiro álbum de música Soul a liderar as tabelas das mais ouvidas nos EUA - e logo por umas incríveis sessenta semanas -, "Shaft" transformou-se num clássico instantâneo da Blaxpoitation, uma lenda cinematográfica do combate ao crime entre o carisma funky da personagem de Richard Roundtree e a realização destemida do conceituado fotógrafo da revista Time, Gordon Parks. Como curiosidade, "Shaft" rendeu à MGM cerca de vinte e seis vezes o seu orçamento de produção, salvando o estúdio de uma bancarrota certa em 1971. Duas sequelas sem grande impacto, um remake com Samuel L. Jackson como herói e uma série de televisão depois, o "Shaft" original continua intacto.

Guilty pleasure televisivo

E vão 30 anos

FIFA, Wesley Snipes & Dr. Strangelove

Mike vs Harvey: venha a quarta!

The Night of the Iguana (1964)

Lawrence Shannon é um padre em desgraça: depois de um rumor sobre uma relação sexual proibida o ter afastado da igreja contra a sua vontade, Shannon é agora um guia turístico com problemas com o álcool na costa oeste mexicana. Naquela que poderia ser muito bem outra excursão sem história com um grupo de professoras reformadas norte-americanas, Shannon vai ser assediado por uma adolescente e, mesmo resistindo ao pecado, acabará envolvido numa espiral de ataques à sua credibilidade que podem muito bem colocar em risco o seu novo emprego.

Adaptação da peça da Broadway de um dos mais premiados dramaturgos do século passado (Tennessee Williams), "A Noite da Iguana" é um ensaio filosoficamente poderoso sobre a tentação e o pecado, sobre a fragilidade do espírito humano em ambientes adversos, onde as fantasias proibidas de um homem sexualmente subjugado são colocadas à prova num contexto tão freudiano quanto paradisíaco. Filme que pôs a vila mexicana de Puerto Vallarta no mapa turístico de milhões de norte-americanos no último meio-século, "The Night of the Iguana" é, enquanto produto cinematográfico, tão fascinante em alguns aspectos quanto monótono e até entediante em certas partes da sua narrativa. Com um elenco de luxo - Richard Burton, Ava Gardner e Deborah Kerr eram algumas das mais bem pagas estrelas da época - e uma realização improvável - o grande John Huston estava acostumado a outras andanças mais mexidas -, a obra que reutiliza a Lolita Sue Lyon como mulher irresistível teve uma das mais badaladas produções de sempre, com ciúmes, armas e caprichos de vedeta à mistura, o que em parte também explica o porquê de Houston não ter conseguido uma transposição para a grande tela do carácter alegórico e intelectualmente subterrâneo do material teatral que tinha em mãos.

Ora aqui está uma bela comPILAção!

The Crawling Dead

Doze (12!) temporadas pensadas e planeadas pelos produtores de "The Walking Dead", haja audiências que os permitam continuar a trabalhar. Os zombies vão ficar de rastos.

Michael Bay, quando vais à Dinamarca?

TCN Blog Awards 2014 - Categorias

As quinze categorias premiadas nos TCN Blog Awards 2014, cuja cerimónia se realizará no dia 10 de Janeiro de 2015, serão:

Blogger do Ano

Blogue Individual de Cinema 

Blogue Colectivo de Cinema

Blogue de Televisão

Novo Blogue de Cinema/TV

Artigo de Televisão

Artigo de Cinema

Crítica de Televisão

Crítica de Cinema

Entrevista

Reportagem/Cobertura

Iniciativa

Rubrica

Site/Portal

Prémio Memória

Tal como nos últimos dois anos, o sistema de votação será partilhado entre uma academia de jurados e o público. Para que cada blogue/site/blogger tenha mais tempo para planear e decidir as suas candidaturas, decidimos anunciar as categorias com alguma antecedência. Os prazos e condições para entrega das vossas escolhas será definido posteriormente, sendo provável que tal ocorra, como no passado, no mês de Outubro. Para Blogue Individual de Cinema serão consideradas válidas todas as candidaturas cujos blogues contenham 90% ou mais de entradas assinadas em nome de um só elemento. O Prémio Memória tem como objectivo homenagear blogues de cinema/tv hoje inactivos. O homenageado será decidido pela organização e será revelado apenas na cerimónia de entrega dos troféus.

Mapa para os Thronies

Quero tanto ver isto!

Midnight Cowboy (1969)

Primeira fita com classificação etária restrita a maiores de dezoito anos a conquistar o Óscar de Melhor Filme, "O Cowboy da Meia-Noite" chocou Hollywood no final dos anos sessenta com a exploração mainstream de temas sombrios como a homossexualidade, a prostituição e a violação. História de um jovem texano armado em playboy na urbana Nova Iorque e da sua amizade improvável com um ítalo americano aldrabão e sem-abrigo, "Midnight Cowboy" foi o espelho de uma era radical nos Estados Unidos da América, onde uma geração hippie lutava nas ruas contra padrões pré-definidos e moribundos de comportamento social. Construído em catarse, com recordações recalcadas a justificarem constantemente as acções e os medos de Joe Buck, a obra de culto de John Schlesinger ("Marathon Man") tende a banalizar-se com o seu envelhecimento - e respectiva evolução da sociedade -, mas será para sempre recordada como uma pedrada num charco pestilento, onde ser moralmente desigual era perigoso até no box-office. E quem não se lembra de cantarolar "Everybody's Talking"?

Simples e eficazes

Metal Gear Solid no cinema?

"After years of rumours and false starts, it appears that Sony is finally ready to start moving forward with a Metal Gear Solid movie. The best-selling video game series created by Hideo Kojima is one that gamers have been dying to see adapted on the big screen for years, but for some reason the movie has been slow to materialize (...) According to Deadline, Jordan Vogt-Roberts is in early talks to direct Metal Gear Solid for Sony. He is best known for directing the coming-of-age comedy The Kings of Summer which premiered at Sundance last year where it was nominated for the Dramatic Grand Jury Prize."

Como fazer um Donut Chewbacca

Terminator 2 no GTA 5

West Side Story (1961)

Vencedor de dez estatuetas douradas da Academia norte-americana - entre as quais a de Melhor Filme e Melhor Realizador -, "West Side Story" é ainda hoje relembrado como um dos musicais de Hollywood de maior sucesso e impacto em todo o mundo. Com uma banda sonora inolvidável, diversos temas como "America", "Somewhere", "Maria", "The Jet Song", "I Feel Preety" e "Tonight" a conquistarem um selo de intemporalidade e coreografias tão arrebatadoras quanto ritmadas, "Amor Sem Fronteiras" transpôs de forma irrepreensível o hit teatral da Broadway para a grande tela. Ainda que, com um orçamento na altura escandaloso de seis milhões de dólares, convites recusados por estrelas como Elvis ou Hepburn para os papéis principais e ninguém do elenco original a dar um passito de dança na versão cinematográfica, não tenha faltado polémica suficiente para tornar a sua produção famosa e a sua estreia uma incógnita.

Versão adaptada da tragédia amorosa shakesperiana de Romeu e Julieta, com bandos rivais nova-iorquinos à mistura (os norte-americanos Jets e os porto-riquenhos Sharks), o filme co-realizado por Robert Wise e Jerome Robbins (este último, coreógrafo da peça teatral, foi despedido pelos produtores a meio das filmagens, devido à sua continua insatisfação com as cenas musicais e com as ideias de Wise, recebendo ainda assim o Óscar na altura devida) foi considerado o segundo melhor musical de sempre pela American Film Institute - apenas batido por "Singin' in the Rain" - e mantem-se hoje, nos seus dois actos, tão moderno e revigorante como no início da década de sessenta. Na altura, a sua mensagem contra a discriminação e contra a violência racial, dois anos antes do famoso "I Have a Dream" de Martin Luther King, foi passaporte assegurado para o sucesso na crítica. O público, esse, não resistiu aos encantos de Natalie Wood, Rita Moreno, Richard Beymer e George Chakiris.

Notícia realmente importante do dia

O Luke vai ter barba.

Diogo Morgado vai ser jogador do Benfica

A notícia falsa criada num site dedicado a... notícias falsas, de que Diogo Morgado teria lugar assegurado na quinta temporada da "Guerra dos Tronos", revelou-se a prova que faltava para descredibilizar de uma vez por todas o acompanhamento que é dado pelos principais meios noticiosos nacionais à actualidade internacional referente ao mundo do cinema e da televisão. Um simples check ao site fonte que andava a ser divulgado por essas redes sociais fora bastaria para descobrir, em meia dúzia de segundos, que tudo não passava de uma brincadeira de alguém que previu este mesmo impacto, numa classe cada vez menos preocupada com a fiabilidade da informação. Nos dias que correm, tudo o que parece importar é ser o mais rápido a publicar as "bombas noticiosas": cada segundo perdido é menos uma visita, um like ou um share. Obrigado blogosfera por manterem a coisa séria.

Douglas & Keaton

Why so sad, Batman?

The Asphalt Jungle (1950)

"Quando a Cidade Dorme" narra a história de um assalto milionário a uma joelharia que corre para o torto devido à ganância de alguns dos seus intervenientes. O roubo em si, orquestrado pelo conceituado Dr. Erwin Riedenschneider (Sam Jaffe), recentemente libertado da prisão, até revelou-se um sucesso; o problema foi tudo o que se seguiu, entre esquemas, traições e armadilhas para ver quem ficava com a maior fatia do bolo. Clássico do cinema noir realizado pelo lendário John Huston ("The Maltese Falcon" ou "The Treasure of the Sierra Madre", apenas para citar alguns), tantas vezes imitado ("The Badlanders", "Cairo" e "Cold Breeze" são adaptações do mesmo livro) mas nunca igualado, "The Asphalt Jungle" marcou a primeira aparição de Marilyn Monroe numa grande produção de Hollywood - numa personagem sem grande interesse, diga-se a verdade -, naquela que foi uma lição de moral de Huston sobre os caminhos inusitados e viciosos do crime, com ladrões sem glamour nem grande profundidade identitária, onde a desgraça ou a morte são o único final possível para cada um dos imperfeitos infractores. Histórica e esteticamente importante na forma como influenciou o género, "The Asphalt Jungle" foi nomeado sem glória para quatro óscares e é ainda hoje relembrado como o filme que catapultou o gigante Sterling Hayden, então herói de guerra no alto dos seus quase dois metros de altura, para uma carreira memorável. O filme de Huston deu ainda origem a uma série televisiva na ABC em 1961, sem grande sucesso, tendo sido cancelada ao fim de treze episódios.

As bruxas más andam boas como o milho!

Woody in the Moonlight

CCOP - Top de Abril de 2014

Três documentários estreados em sala comercial em Portugal ocupam o top 10 de Abril, com dois deles nos lugares cimeiros. Casos de O Acto de Matar (com nota média de 8,42) e A Imagem Que Falta (com 8,33) que, além de terem também entrada directa no top 10 do ano, surgem também entre os documentários com melhor classificação de sempre, durante todo o período de actividade do CCOP (apenas atrás de Histórias Que Contamos). O vencedor do Óscar de Melhor Documentário, A Dois Passos do Estrelato, ocupa a sexta melhor posição do mês, com nota de 7,20. O pódio mensal é completado com Grand Budapest Hotel (8,13). De notar que o anterior filme de Wes Anderson, Moonrise Kingdom, foi classificado com a nota média de 8,57 e vencedor de cinco prémios CCOP 2013, incluindo Melhor Filme. Já o português Pecado Fatal, de Luís Diogo consta como o menos preferido entre os membros do CCOP. Apesar de ter recebido a nota de 4,60 em 10, o filme foi ainda o mais controverso do mês, com uma diferença de sete pontos entre duas das notas atribuídas.

Top de Abril de 2014
1. O Acto de Matar, de Joshua Oppenheimer | 8,42
2. A Imagem Que Falta, de Rithy Panh | 8,33
3. Grand Budapest Hotel, de Wes Anderson | 8,13
4. Prince Avalanche, de David Gordon Green | 7,70
5. Gloria, de Sebastián Lelio | 7,63
6. A Dois Passos do Estrelato, de Morgan Neville | 7,20
7. Jovem e Bela, de François Ozon | 7,09
8. O Que a Maisie Sabe, de Scott McGehee e David Siegel | 6,00
9. O Fantástico Homem-Aranha 2, de Marc Webb | 5,56
10. Divergente, de Neil Burger | 5,40
10. Noé, de Darren Aronofsky | 5,40
12. 3 Dias para Matar, de McG | 5,00
13. Pecado Fatal, de Luís Diogo | 4,60

Eva, Eva!

Point Blank (1967)

História de um assalto a três que acabou em traição por pura ganância financeira e da respectiva vingança do homem que foi deixado ferido para morrer em Alcatraz pela sua namorada e melhor amigo, "Point Blank" revolucionou o cinema norte-americano em 1967 e, hoje, quase cinquenta anos depois, continua a ser bastante radical a nível técnico e artístico. Primeiro filme americano do inglês John Boorman ("Deliverance" e "Excalibur"), "Point Blank" começa de forma completamente atabalhoada, com um jogo de flashbacks constantes entrelaçados com o presente a confundirem o espectador, mas desenvolve-se quase de maneira perfeita num thriller de acção tão linear e convencional quanto niilista e provocador a todas as noções estabelecidas do género e do típico herói de Hollywood. Boorman atravessa o oceano com os métodos de realizadores europeus como Godard ou Resnais e enfia-os neste seu pós-noir, onde o isolamento de um homem num universo imoral é filmado com cores fortes e cenários visualmente ricos e espaçosos. Embutido de uma ironia quase mórbida na face irrepreensível de Lee Marvin, o seu Walker é definido pela demanda e, quando esta acaba, também a sua personagem se esmorece na escuridão. A resposta revela-se insignificante quando é a pergunta em si que não faz qualquer sentido - Walker não saberia o que fazer com aqueles noventa e três mil dólares, agora que estava sozinho no mundo - e para a eternidade fica uma questão: terá sido tudo aquilo o sonho de um homem moribundo numa cela abandonada? Boorman sugere muito mas diz pouco; e é esse abrir a múltiplas interpretações que torna "Point Blank" ainda mais interessante.

Carrega Denzel!

Ainda está para aparecer...

A primeira crítica a "Edge of Tomorrow" que não refira "Groundhog Day" algures lá no meio. Dito isto, não prometo que não faça o mesmo quando chegar a minha vez.

Hotel Rwanda (2004)

Sociodrama cinematográfico de como Paul Rusesabagina, gerente de um hotel no Ruanda, salvou cerca de mil e duzentos cidadãos de etnia Tutsi de um dos maiores genocídios da História humana - cerca de um milhão de pessoas foram assassinadas -, o grande trunfo de "Hotel Rwanda" é conseguir focar as atenções nos actos de um homem corajoso e não na violência aterradora que serve de pano de fundo à obra nomeada para três Óscares. O choque do espectador constrói-se ao longo das aventuras e desventuras da personagem de Don Cheadle para apagar fogos em pleno inferno e não é conquistado através de imagens visualmente ofensivas. Esta compaixão pela humanidade permitiu ao filme chegar a uma audiência maior, mas não o tornou menos eficaz ou devastador; pelo contrário, a inacção e inércia do ocidente revelam-se as vilãs mais difíceis de suportar.

Walk Beyond the Law

Contra factos...

Li estas férias, por mero acaso, num jornal espanhol generalista de distribuição gratuita, uma mini-análise ao filme "A Gaiola Dourada" que, aparentemente, deve ter estreado recentemente nas salas de cinema de nuestros hermanos. Diz o jornalista, mais ou menos nestas palavras, que "nenhum espectador é enganado pela pretensa humildade e simplicidade dos emigrantes portugueses no mundo quando, na vida real, os dois emigrantes lusos mais conhecidos do planeta - Ronaldo e Mourinho - são considerados, de forma geral, como duas das figuras mais arrogantes do século XXI". Lá se vai a imagem do português pobre coitadinho. Ainda bem.

Fuc*ing Bruges

Abandonei a blogosfera sem aviso durante um mês. Um mês de férias, longe do trabalho e de casa, dedicado aos amigos e à família, à cerveja e ao chocolate de Bruges, às praias e às discotecas de Ibiza. Volto já este fim-de-semana e prometo em quarenta e oito horas deixar o estaminé em dia. Mesmo que já esteja para aqui a falar sozinho e ninguém se lembre de mim. Até já.