Murder on the Orient Express (2017)

O Hercule Poirot de Kenneth Branagh, actor, convence qb. Tem pinta, tem carácter próprio e, dentro dos moldes expectáveis criados ao longo de décadas por inúmeras adaptações da obra de Agatha Christie, consegue ainda assim surpreender, por mais exagerado, quase pateta, que seja aquele bigode. "Um Crime no Expresso do Oriente" de Kenneth Branagh, realizador, é uma desilusão a quase todos os níveis técnicos - dos planos escolhidos à sonoplastia envergonhada -, refugiando-se na força intemporal de uma narrativa que merecia melhor cuidado na tela do que um elenco de estrelas quase todo em piloto automático. Longe, muito longe da mestria de Sidney Lumet nos anos setenta quando, também ele, liderou os melhores - Albert Finney, Ingrid Bergman, Lauren Bacall, Sean Connery, entre outros - a uma série de nomeações aos Óscares e BAFTAs na sua versão requintada do mistério originalmente publicado em 1934.

Nas Nalgas do Mandarim - S05E02

Requiem for the American Dream (2015)

Noam Chomsky sempre foi um crítico social e um activista político de excelência, com uma história repleta de acontecimentos marcantes que o associaram eternamente ao socialismo libertário, não tivesse sido ele uma das principais figuras de oposição nos media a tópicos tão sensíveis quanto a Guerra do Vietname ou a resposta bélica dos EUA aos atentados das torres gémeas. Ressalva feita - não fosse eu um admirador confesso da vida de Chomsky -, a este documentário centrado nos seus pensamentos e explicações para como os sistemas políticos e económicos actuais levaram a um total desequilíbrio financeiro e a uma concentração desadequada de dinheiro e poder, falta sentido de espectáculo. Sim, eu percebo o quanto anti-natura tal pode parecer, mas o cérebro comum - como o meu - precisa de um pouco mais do que animações básicas para conseguir acompanhar o papel e o relevo de um sem-número de conceitos sócio-económicos referidos como fundamentais nas ideias deste anarquista. E, sem esse complemento artístico, por mais certa e importante que seja a mensagem de Chomsky, tudo fica lento e difícil de acompanhar. Qual palestra universitária sobre economia quando a praia está mesmo ali ao lado.

Queen of Thrones

The End of the F***ing World (S1/2017)

Belíssimo tom negro num formato raro em drama - episódios de vinte minutos, sem chouriços -, que funciona na perfeição numa plataforma como a Netflix, disponível também para um anti-binge-watching em qualquer pausa do dia-a-dia. Tudo simples e eficaz: um mini-Dexter sem um pai à altura do sargento Morgan e uma miúda sem papas na língua, farta de uma vida sem sal nem pimenta. Que se fxxx o mundo, toca a roubar o carro ao pai dele e partir à descoberta do pai dela - já que o padrasto é um idiota de primeira. O resto constrói-se em torno da menos convencional história de amor adolescente que a televisão já viu, sempre na batida de uma banda-sonora deliciosa e de duas interpretações no ponto de uns muito exóticos virgens homicidas.

Nalgas Flash Review: As Filhas do Stallone

Coffee with Kramer

Num conceito televisivo repleto de humor e diversão, o episódio de "Comedians in Cars Getting Coffee" com Michael Richards, exibido pela primeira vez em 2012, funciona na perfeição enquanto saudoso reencontro de duas personagens míticas - Seinfeld e Kramer - na vida real, mas também como um triste fado à vida e como esta, juntamente com uma carreira genial na comédia, pode desaparecer numa questão de minutos, numa explosão de raiva de um artista que não queria ser interrompido. Como, tantos anos depois, uma mão-cheia de palavrões racistas ditaram o fim de alguém que vivia feliz e, agora, apenas sobrevive como pode.

Kramer before Kramer

47 Meters Down (2017)

Mais um. Mais do mesmo. Tubarões brancos, isolamento inesperado e um cocktail de clichés misturados na mesma garrafa de oxigénio com um sem número de inconsistências com a realidade. Nada de inesperado, portanto, a não ser o facto de venderem precocemente o twist narrativo com uma explicação prévia para totós dos efeitos da narcose por azoto. Ora raios partam, não podia ter ficado para depois? Pior ainda, o realizador britânico de terror série B Johannes Roberts devia ter os testículos tão encolhidos pela pressão de quarenta e sete metros de profundidade - ou, neste caso, de Hollywood -, que nem coragem arranjou para terminar a coisa de forma crua e dura. E, como se não bastasse, a Mandy Moore também não está a envelhecer bem. Mas porque é que eu fui ver isto?

Nas Nalgas do Mandarim - S05E01

Game of Thrones (S4/2014)

A quarta temporada de "Game of Thrones" arranca a bom ritmo - mais um casamento que termina de forma inesperada com a morte mais saborosa que George R.R. Martin já ofereceu aos fãs -, consegue dois ou três episódios intermédios com algumas das melhores cenas que várias personagens já tiveram ao longo da série - Sansa, Oberyn, Tyrion, Arya e Littlefinger assim de cabeça, com aquela magnífica "porta da lua" -, terminando infelizmente com pouco gás e uma batalha que, por muito trabalho que tenha dado para convencer o olho, não agarra o espectador pelo coração. Ficam os instantes finais, com a pior ida à retrete de sempre, para aguçar ainda mais a curiosidade para o que aí vem.

The Faculty (1998)

A primeira grande questão em torno de "The Faculty" é tentar perceber a razão pela qual o título nacional escolhido foi "Mistério na Faculdade". Isto porque a tradução literal seria "O Corpo Docente" - o que faz todo o sentido para quem vê, efectivamente, o filme - e o tal mistério passa-se numa escola secundária e não numa faculdade. Pura azelhice? É provável que sim. O filme de Robert Rodriguez, esse, surgiu numa altura de boom do género em Hollywood e conta com uma mão-cheia de méritos que o atribuem, agora, uma intemporalidade merecida e justa. Para começar, um elenco de então jovens semi-desconhecidos que acabariam por convencer a indústria: Elijah Wood, Jordana Brewster ou Josh Hartnett, por exemplo; seguem-se os irresistíveis Robert Patrick e Famke Janssen em papéis que lhes assentam que nem as pernas de Xenia Onatopp no corpo de James Bond. E John Stewart, não esquecer John Stewart, qual professor chanfrado alienígena. Tudo tão simples quanto divertido, uma espécie de "Invasion of the Body Snatchers" para teenagers.

Glitch (S2/2017)

A primeira temporada misturou algum potencial narrativo com um triângulo amoroso complicadíssimo - ex-mulher morta ressuscitada e ex-melhor amiga grávida do então viúvo que já não estava viúvo - e um ambiente aussie muito característico, de combustão lenta. A segunda, comprada e produzida pela Netflix, transforma tudo numa telenovela aborrecida para zombies, sem chama e sem qualquer ponta de razoabilidade narrativa a partir do momento em que chamam a ciência ao barulho no meio de tanto elemento sobrenatural. Tudo tão idiota que, a certa altura, já nem queremos saber o que acontece a cada personagem. Eu fico por aqui, obrigado.

Good Time (2017)

Não consigo perceber o encanto e todo o hype criado em torno desta experiência tão estilizada quanto vazia dos irmãos Safdie. Sim, será provavelmente a melhor interpretação da curta carreira de Robert Pattinson - e então? - e ritmo - ou será nervosismo - não lhe falta sob a batuta de uma sonoplastia vigorosa. Sobra tudo o resto, ilógico, incoerente, preguiçoso, demasiado arrastado em planos sem nada para contar, qual odisseia sem sentido ou propósito. Eu sei que é moda, mas o diferente não tem que ser obrigatoriamente bom; pronto, eu sei, já não sou cool porque não fui à bola com o filme do ano para os leitores da Cahiers du Snobs.

How to Get Away with Murder (S3/2016)

Ligeiramente superior à segunda, claramente inferior à de estreia, a terceira temporada de "How to Get Away with Murder" não consegue oferecer um único caso solto de episódio interessante, num molde de clínica pro bono para estudantes que não aquece nem arrefece. No entanto, esta falta de inspiração na defesa dos desconhecidos foi compensada por um mistério global - o assassinato do pai de Wes e, posteriormente, do próprio - orquestrado de forma muito competente, conseguindo envolver todas as personagens e desenrolando-se ao ritmo certo, guardando uma interessante e já inesperada reviravolta para os minutos finais do season finale. Ainda não é desta que cai.

Voldemort: Origins of the Heir

Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017)

"The Last Jedi" chegou cheio de hype a Portugal. Malta que tinha chorado ao mesmo tempo que soltava sonoras gargalhadas. Regra básica: nunca confiem nesse tipo de psicopatas cinéfilos. E agora, spoilers, cuidado. Quase tudo no filme de Rian Johnson caiu na esfera da falta de noção, do total desenquadramento com uma saga, dos excessos desnecessários. Do humor forçado assente em cenas isoladas e desprovidas de sentido - o Luke então parecia que estava a rodar sketches no Saturday Night Live no primeiro acto -, ao uso totalmente inconsistente da Força - nunca os "fantasmas da força" conseguiram alterar a realidade física, mas agora tanto o Yoda como o Luke o fazem de forma determinante para a narrativa -, sem esquecer a Leia a voar no espaço, Johnson falhou ainda completamente na caracterização - ou, neste caso, descaracterização - de Luke: mesmo que não estivesse disposto a treinar mais Jedi, nunca faria sentido não estar disponível para ajudar a sua irmã, vingar Han Solo e travar a Primeira Ordem. Com isto tudo até parece que sou um maluquinho d'a Guerra das Estrelas ou apenas da trilogia original; nada disso. Mas gostei q.b. do "Awakens" e de todas as perguntas que tanto tempo demorou a criar - origens do Snoke e da Rey, por exemplo - para ver tudo isso ser agora destruído de forma atabalhoada. Muito mais podia ser dito, de positivo (Rey e Kylo Ren) e negativo (Finn e Rose); mas perdi toda a vontade de o fazer. Obrigadinho Rian Johnson. Toca a rever o "Rogue One", o melhor capítulo de toda a saga. Ui, boca para o barulho.

Cobra (1986)

Cinco minutos de filme e estamos apresentados: "Go ahead, I don't shop here" exclama Cobretti depois de um sequestrador ameaçar rebentar com um supermercado. A primeira de muitas one-liners que dão algum sal e pimenta a um exploitation cop movie com pouca substância e que envelheceu muito mal, ao contrário de outros shoot-em-ups de Stallone. George P. Cosmatos - que havia trabalhado com Sly na primeira sequela de "Rambo" - ainda orquestra alguns planos e jogos de sombras de relativo interesse, mas nada consegue salvar um guião escrito em cima do joelho pelo próprio Stallone, demasiado focado no estilo da sua personagem - o palito, as luvas, os óculos de sol e o casaco que nunca tira, mesmo quando está em casa a enfardar pizza - e nunca em tudo o resto. E, culpa disso, sobrou um vilão bimbo, movido por uma razão ainda mais pateta, sem uma única morte para mais tarde recordar. Vou só ali pegar no "Dirty Harry" e já volto.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

Um filmaço de Martin McDonagh - ao nível do fenomenal "In Bruges" - sobre a angústia da raiva e a raiva da angústia. Como que um terceiro irmão Coen, perito em orquestrar uma narrativa onde a tragédia é palco do irresistível, a violência é o mote para o suspense e várias questões sociais o combustível para uma aula irrepreensível de humor negro. Uma máquina oleada operada por um elenco de excepção, onde McDormand arrepia, Rockwell arrasa e Harrelson não perdoa. Todo um mundo cru e cruel com personagens complexas e reais, onde não há perspectivas certas ou erradas sobre os actos que cada uma delas comete. Porque aqui não há lugar para heróis ou vilões uni-dimensionais.

Timecop: The Berlin Decision (2003)

Nesta sequela straight-to-video do clássico de Van Damme que imortalizou a sua espargata numa bancada de cozinha, é Jason Scott Lee, o dragão que um dia foi Bruce Lee, que toma as rédeas de uma trapalhada temporal que decide enfiar três ou quatro possíveis linhas narrativas - visitas ao faroeste dos cowboys, à Alemanha de Hitler, à Chinatown mafiosa da década de trinta, entre outras - numa desculpa de fita para malta que, como eu, não resista à ideia de revisitar o conceito de um polícia duro de roer que controla saltos temporais ilícitos. Fica a admiração pelo secundário John Beck, afastado da alta roda de Hollywood há quarenta anos, sabe-se lá porquê.

There's a story behind every story

Game of Thrones (S3/2013)

Tyrion e Daenerys em destaque numa temporada salva pelo mais infame dos casamentos, uma ode à tenacidade ímpar da caneta de George R.R. Martin, num universo onde família, honra e poder brincam ao pedra, papel e tesoura, num jogo onde nada é certo ou justo. Westeros não é para meninos - e muito menos para mulheres, que considerariam Harvey Weinstein um cavalheiro nestas ruas sujas - mas "Game of Thrones" é para quase todos: drama, humor, sexo e traições constroem uma sala de armas difícil de resistir, por mais anti-bélicos que sejamos. Vou só ali chorar pela Talisa Stark - uma espanhola neta do Charlie Chaplin, olhem bem as voltas que a vida dá - e já volto para a quarta temporada.

Já só faltam duas semanas!

Lady Bird (2017)

Uma espécie de filme autobiográfico - Greta Gerwig cresceu em Sacramento na mesma altura que a personagem - onde tudo acontece sem nada acontecer. O tudo são os dramas do crescimento, a formação do eu no meio das expectativas familiares, a descoberta da sexualidade, as decepções relacionais, a procura de um lugar no mundo. Uma meditação calma e requintada sobre a adolescência, suportada em duas actrizes excepcionais - Ronan e Metcalf -, ainda assim longe de merecer toda a atenção e espalhafato que tem recebido. Porque o excelente - o ex-treinador de futebol americano que vai dar aulas de teatro, por exemplo - oscila muitas vezes com o banal, e a honestidade quase poética de "Lady Bird" nunca arrisca um verso memorável.

Carrey & Seinfeld

Como é engraçado rever o episódio de "Comedians in Cars Getting Coffee" - que, por falar nisso, chegou esta semana em grande estilo à Netflix - com o alucinado Jim Carrey agora que já sabemos o que a casa gasta, ou não tivesse o brilhante "Jim & Andy" aberto a caixa de pandora em relação ao canadiano. Andy queimou, definitivamente, os fusíveis a Carrey, sem retorno; e, no meio da confusão, entre o cómico e o insano, Seinfeld nem sabia o que fazer ou dizer. Vinte minutos tão puros quanto deliciosos.

Agora vamos ter que Mamoar com ele

Gabriel Iglesias: I'm Sorry for What I Said When I Was Hungry (2016)

Fluffy Iglesias num especial de stand-up em que regressa ao estilo dos primeiros anos, repleto de pronúncias, efeitos e imitações sonoras de primeira linha. O gordinho mexicano das camisolas havaianas floridas conta ao mundo como foi o encontro com o seu ídolo de adolescência - nada mais nada menos que Arnold Schwarzenegger -, relembra um espectáculo memorável em que lhe entregaram um cabaz racista em palco e goza com carros de polícia... eléctricos. Tudo num registo muito familiar, não fossem as vendas do DVD saírem prejudicadas. Uma horinha de diversão para ir passando lá ao fundo na Netflix enquanto os sogros fazem uma visita.

Nas Nalgas do Mandarim - Cartaz S5

Nas Nalgas do Mandarim - Teaser S5

Autumn Salvation

Salvation (S1/2017)

Um aluno do MIT que descobre um meteorito "extinction level shit" em rota de colisão com o nosso planeta em menos de seis meses; um cientista milionário com capacidade para criar algo que evite o impacto apocalíptico; um golpe de estado orquestrado na Casa Branca; uma guerra nuclear entre os EUA e a Rússia; uma arca de Noé espacial para salvar a humanidade; namoricos, traições, filhos problemáticos e um velho reformado capaz de se livrar de qualquer corpo. Tudo isto, e mais um pouco, em treze episódios repletos de adrenalina, ritmo elevadíssimo e reviravoltas constantes suportadas num elenco competente e na nossa constante curiosidade para descobrir se o inevitável vai mesmo acontecer. Segunda temporada obrigatória para o próximo verão.