Garden State (2004)

"Garden State" é um daqueles filmes que falha completamente em agarrar o espectador durante um largo período de tempo. É um filme fácil de esquecer, com uma história mais que batida sobre personagens fáceis de esquecer, e com interpretações fáceis de esquecer. Não estou a dizer que o filme é mau, seria injusto. Mas não percebo o sucesso deste filme. É uma história, mais que repetida no cinema, sobre um "loser", ainda nos seus 20 e poucos anos, que regressa às origens, faz as pazes com as suas inquietações interiores e ao mesmo tempo encontra o amor da sua vida. Digam-me que nunca vimos esta história anteriormente. O argumentista/realizador/actor Zach Braff não se sente à vontade a contar esta história. É a impressão com que fiquei. Não fosse pelos momentos de humor "originais" e "estranhos", tal como em Lost In Translation, e este filme para mim teria sido um puro desperdício de tempo. Tal como o foi, Lost in Translation. Tou farto de "Amor Filosófico". Quanto à banda sonora, essa sim, foi excelentemente escolhida. As músicas adaptam-se exemplarmente às situações e ajudam a fluir um filme, que nem sempre, o quis fazer. Para mim, uma das desilusões do ano. Tudo porque foi muito aclamado, ainda hoje o é, e eu não percebo essa "fama".

Best Film Speeches and Monologues Ever

Foi realizada uma sondagem a mais de 6500 críticos de cinema sobre os diálogos/monólogos que mais marcaram a história do cinema. Aqui ficam os resultados, em ordem decrescente:

10. Braveheart
"And I see a whole army of my countrymen here in defiance of tyranny. You have come to fight as free men, and free men you are. What will you do without freedom? Will you fight?...Aye, fight and you may die, run and you'll live - at least a while. And dying in your beds many years from now, would you be willing to trade all the days from this day to that for one chance, just one chance to come back here and tell our enemies that they may take our lives, but they'll never take our freedom! Alba gu bra! (Scotland forever!)"

9. Withnail and I
"What a piece of work is a man, how noble in reason, how infinite in faculties, how like an angel in apprehension, how like a God! The beauty of the world, paragon of animals; and yet to me, what is this quintessence of dusk. Man delights not me, no, nor women neither, nor women neither. "

8. Dirty Harry
"I know what you're thinking. Did he fire six shots or only five? Well, to tell you the truth, in all this excitement, I've kinda lost track myself. But being as this is a .44 Magnum, the most powerful handgun in the world, and would blow your head clean off, you've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well, do ya punk?"

7. Trainspotting
"Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family, Choose a f--king big television. Choose washing machines, cars, compact disc players, and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol and dental insurance. Choose fixed-interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose a three piece suit on hire purchased in a range of f--king fabrics. Choose DIY and wondering who the f--k you are on a Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing f--king junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pishing your last in a miserable home, nothing more than an embarassment to the selfish, f--ked-up brats you have spawned to replace yourself. Choose a future. Choose life...But why would I want to do a thing like that? I chose not to choose life. I chose somethin' else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you've got heroin? "

6. Network
" I don't have to tell you things are bad. Everybody knows things are bad. It's a depression. Everybody's out of work or scared of losing their job. The dollar buys a nickel's work, banks are going bust, shopkeepers keep a gun under the counter. Punks are running wild in the street and there's nobody anywhere who seems to know what to do, and there's no end to it...All I know is that first you've got to get mad. (shouting) You've got to say, 'I'm a human being, god-dammit! My life has value!' So I want you to get up now. I want all of you to get up out of your chairs. I want you to get up right now and go to the window. Open it, and stick your head out, and yell, 'I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore!' I want you to get up right now, sit up, go to your windows, open them and stick your head out and yell - 'I'm as mad as hell and I'm not going to take this anymore!' "

5. Wall Street
" The point is, ladies and gentleman, is that greed - for lack of a better word - is good. Greed is right. Greed works. Greed clarifies, cuts through and captures the essence of the evolutionary spirit. Greed, in all of its forms - greed for life, for money, for love, knowledge - has marked the upward surge of mankind. And Greed - you mark my words - will not only save Teldar Paper but that other malfunctioning corporation called the USA. "

4. Pulp Fiction
" The path of the righteous man is beset on all sides by the inequities of the selfish and the tyranny of evil men. Blessed is he, who, in the name of charity and good will, shepherds the weak through the valley of darkness, for he is truly his brother's keeper and the finder of lost children. And I will strike down upon thee with great vengeance and furious anger those who would attempt to poison and destroy my brothers. And you will know my name is the Lord when I lay my vengeance upon thee. "

3. On the Waterfront
" Remember that night in the Garden? You came down to my dressing room and you said 'kid, this ain't your night. We're going for the price on Wilson'... You was my brother, Charlie. You shoulda looked out for me a little bit so I wouldn't have to take them dives for the short-end money. I coulda had class. I coulda been a contender. I coulda been somebody, instead of a bum. Which is what I am. Let's face it."

2. A Few Good Men
" You can't handle the truth! Son, we live in a world that has walls, and those walls have to be guarded by men with guns. Who's gonna do it? You? You, lieutenant Weinberg? I have a greater responsibility than you can possibly fathom. You weep for Santiago, and you curse the Marines. You have that luxury. You have the luxury of not knowing what I know - that Santiago's death, while tragic, probably saved lives; and my existence, while grotesque and incomprehensible to you, saves lives. You don't want the truth because deep down in places you don't talk about at parties, you want me on that wall -- you need me on that wall. We use words like "honor," "code," "loyalty." We use these words as the backbone of a life spent defending something. You use them as a punch line. I have neither the time nor the inclination to explain myself to a man who rises and sleeps under the blanket of the very freedom that I provide and then questions the manner in which I provide it. I would rather you just said "thank you" and went on your way. Otherwise, I suggest you pick up a weapon and stand the post. Either way, I don't give a damn what you think you are entitled to!"

1. Apocalypse Now

" You smell that? Do you smell that? ... Napalm, son. Nothing else in the world smells like that. I love the smell of napalm in the morning. You know, one time we had a hill bombed, for twelve hours. When it was all over I walked up. We didn't find one of 'em, not one stinkin' dink body. The smell, you know that gasoline smell, the whole hill. Smelled like ... victory. Someday this war's gonna end ... "

What Lies Beneath (2000)

"What Lies Beneath" começa com cerca de uma hora de truques e tácticas fáceis para assustar o espectador, através de fantasmas e fenómenos paranormais, mas que acabam por tornar a história completamente absurda, apesar de lá pelo meio, ainda proporcionar alguns bons momentos de cinema. O filme passa o tempo todo a pedir por um twist final que explique todos aqueles acontecimentos. Ou seja, não ocorre um twist que não fosse esperado. O argumento sofre disso e, devido às qualidades de Harrison Ford e Michelle Pfeiffer, o filme não passa de uma sombra do seu elenco. O fim acaba por ser previsível e mais engraçado que assustador. Faltou a este filme, alguém como Hitchcock que tivesse mudado o guião, tirando todas as partes sobre-naturais que tornam o filme absurdo. Ou então, um estudo melhor do sobre-natural na psicologia humana. Mas nem foi peixe, nem foi carne. Como já referi, Michelle Pfeiffer está muito bem no filme; ela é convincente e evita o maior problema dos actores nos filmes de terror: O "overreacting"! Harrison Ford prova não saber o que é falhar, mas, no entanto, não têm aqui uma representação por aí além. Concluindo, "What Lies Beneath" tenta atingir o nível de filmes como "Rear Window" ou "Psycho", mas o fim é simplesmente péssimo. Como tal, não passa dum filme dispensável para os amantes do género.

Cellular (2004)

Uma chamada de um número desconhecido no seu telemóvel leva um jovem a uma corrida contra o tempo para salvar a vida de um mulher. Sem conhecer nada de Jessica, à parte da sua voz de pânico e terror do outro lado da linha telefónica, Ryan é rapidamente lançado para um mundo de suspeição e morte com o intuito de encontrar e salvar a mulher do outro lado da linha. Depois de N comparações com "Phone Booth", filme recente que ficou na retina de muitos fãs Hitchockianos, foi quase obrigação ver este. Mas para grande pena minha, a comparação só serviu mesmo para publicitar e comercializar o filme. Sendo que o filme serviu para publicitar o Nokia 6600 e a Porsche. Colocando de parte, ao fim dos primeiros 15 minutos, a hipótese de sair algo de especial deste filme, desliguei o cérebro. E depois disso sim, posso considerar "Cellular" um filme divertido, com representações Q.B de alguns nomes sonantes de Hollywood (Jason Statham, William H. Macy, Kim Basinger), momentos engraçados e uma energia positiva e fluída durante todo o filme. No entanto, é daqueles filmes que acaba como todos nós, amantes de cinema, não gostamos: [SPOILER ALERT] Os "Maus" presos ou mortos, os "Bons" safos e vivinhos da silva, com todos felizes para o resto da vida, tudo isto decidido num final cheio de acção mas pouca cabeça. Por falar em pouca cabeça... onde é que uma professora de biologia de 10º ano tem casarão, Jipes da Porsche, mordoma em casa etc... etc...? Resumindo, o filme vale mesmo pelas inúmeras gargalhadas derivadas dos diálogos e das cenas de acção. Argumento, esqueçam.

Sorte Nula (2004)

Alberto pretende fugir com o amor da sua vida. Ele já fez as malas, tem os bilhetes na mão e nada o vai parar. Mas o seu maior inimigo está á espreita: quando alguém tem uma sorte nula, o impensável acontece e o seu destino é imprevisível. Se juntarmos a esta sinopse, um elenco com Isabel Figueira, Carla Matadinho, Bruno Nogueira, Rui Unas e António Feio, entre outros, poderíamos sem qualquer problema afirmar que este filme tinha tudo para se tornar numa autêntica revolução no cinema português e num enorme sucesso a nível de bilheteiras. Em relação ao sucesso comercial, este realmente superou e muito os seus objectivos. Num único mês, mais de 50 mil espectadores nas salas de cinema portuguesas. Mas quanto ao filme em si... bem podemos afirmar que o problema de Sorte Nula não foi a falta de dinheiro, mas sim a falta de cinema.

Enormes (Enormes mesmo, do tamanho dos seios da Carla Matadinho que, por falar nisso, aparecem e bem no filme, mesmo sendo uma cena completamente desnecessária para o fio condutor do filme) buracos no argumento, apesar de o filme ser quase todo uma tentativa de explicação do que aconteceu nos primeiros minutos, efeitos estilísticos que rompem ainda mais a sobriedade e coesão do resto e personagens transformadas em autênticas peças de tabuleiro a fingir de gente, o que não deu nem um centímetro de profundidade dramática ao filme. Assim sendo, podemos mesmo afirmar que todo este sucesso em volta de Sorte Nula, foi mesmo devido ao seu maravilhoso elenco (não falando em cinema mas sim de popularidade mediática, cada um no seu meio) e de uma fabulosa operação de marketing, envolvendo esse e outros aspectos negativos da história do cinema português.

O argumento, tirando todos os "plot holes" e mania "nacional" das superficialidades, é bastante interessante, numa linha muito ligada ao cinema americano independente, de destinos cruzados, enredos repletos de surpresas e personagens com segredos escabrosos por trás. Nada do que inicialmente conhecemos das personagens se mantém intacto até ao fim. Todos têm verdades escondidas e ninguém confia plenamente em ninguém. Este é sem dúvida alguma, o filme mundial com mais encornanços por minuto quadrado! A banda sonora é do pior, chegando mesmo a ser repetitiva, apesar das poucas vezes em que é usada. Safa-se "O Mundo ao Contrário" dos Xutos e Pontapés. Podia, realmente, ter sido o primeiro passo na revitalização do cinema português. Digo isto sem ter visto ainda "Os Imortais". Mas a verdade, é que não foi. Mas se criticarmos "Sorte Nula", num panorama nacional, a verdade é que este não deixa de ser uma boa surpresa, apesar de ter ficado muito além do que podia ter sido. O fim acaba por surpreender o espectador, o que é sempre positivo e julgo nunca ter visto num filme português.

Cheers (S1/1982)

A melhor série de sempre com "piadas de ocasião". Com diálogos deliciosos, representações talentosas e uma infindável imaginação por parte dos autores, Cheers, originalmente criada em 1982 e que durou 13 épocas, continua ainda nos dias de hoje, muito fresca e extremamente divertida. Com o lançamento dos DVD's da Primeira Temporada (sem legendas em português, o que é um forte mau odor para muitos que os iam certamente comprar), tive oportunidade de ver as origens desta maravilhosa série, que aprendi a "amar" na Sic Gold (agora Sic Comédia), mas em temporadas finais. E é esta primeira temporada que realmente dá o impulso para toda aquela década de risos e gargalhadas constantes. A relação amor-ódio entre Sam (Ted Danson) e Diane (Shelly Long), o sempre confuso "Coach" Ernie, o homem que passa a vida a beber cerveja, Norm, a empregada mais irritante da história da televisão, Carla e, claro, o carteiro Cliff Clavin, que sabe tudo sobre o que não interessa a ninguém, torna esta imensa "familia" numa das mais memoráveis da história da televisão.

São 22 episódios os episódios desta primeira temporada, cada um com a sua própria história, nunca cansativos e que só pecam por não terem cada um, duas horas de duração invés dos habituais 25 minutos. É por estas e por outras que Cheers foi considerada recentemente por uma revista norte americana, a sitcom de humor mais marcante da década de 80. Os seus 4 Emmy's para melhor série televisiva nessa década, certamente ajudaram ao sucesso desta. Os Extras são poucos e resumem-se a 20 minutos de alguns dos momentos mais marcantes desta temporada. Esperava por algumas entrevistas ao elenco e claro, os famosos bloopers que não devem ter sido poucos. Pode ser que em próximas temporadas, melhorem este aspecto. Já não consigo esperar em colocar as mãos na segunda e terceira temporada, que já sairam em DVD. Recomendo a todos que façam o mesmo. Porque "às vezes, queremos ir onde todos sabem o nosso nome"!

The Grudge (2004)

Na capa vemos: "Scary Movie"! Scary Movie? Até o próprio "Scary Movie" assustou-me mais! Quando vamos ver um filme de terror, o mínimo que o filme pode fazer por nós é pregar-nos uns 2 ou 3 sustos valentes, meter-nos medo por instantes. Mas não, neste filme, não há mesmo um único momento que nos faça tremelicar um bocado. Nunca tive tão calmo num filme de terror. E fiquei surpreso por tal ausência de qualidade. Tudo porque, apesar de "The Grudge" ser um remake americano de um dos maiores exitos japoneses do género (e ao ser remake perde logo metade da qualidade do original), era realizado exactamente pelo mesmo senhor que magistrou o verdadeiro, "Ju-On, The Grudge".

Sarah Michelle Gellar é Karen, uma estudante americana no Japão. E também ela não consegue nos transmitir aquele medo que deveria sentir. A história é sobre uma casa assombrada por fantasmas dos antigos moradores, uma família que tinha sido encontrada morta no sótão dessa mesma casa. Sabendo desses fenómenos, polícias japoneses encarregam-se do caso. No fim concluí, teria sido muito mais engraçada aquela hora e meia se tivessem chamado o Scooby-Doo e os amigos ou mesmo Bill Murray e os "GhostBusters"! No fim, percebemos a história. E sim, faz sentido. Mas se pensarmos que este é um filme de terror, nada faz sentido. Onde está a nudez, o sangue, o gore, a diversão característica dum filme de terror? E eu, que mal vi "Sam Raimi" nos créditos como produtor executivo, pensei que ia sair dali algo de especial, com humor e sangue, muito sangue. Um filme para ver de braços cruzados.

Open Water (2003)

Baseado em factos reais, "Open Water - Em Águas Profundas" é a história de um jovem casal, Susan (Blanchard Ryan) e Daniel (Daniel Travis), que gozam umas merecidas férias numa ilha paradisíaca – o excesso de trabalho começara a reflectir-se na sua relação. Na manhã seguinte, o casal prepara-se para embarcar no "Reef Explorer" com um grupo de veraneantes, para um mergulho no recife. Recebidas instruções para o mergulho, o casal afasta-se do grupo para explorar o fundo do mar. Devido a uma série de pequenos mal-entendidos e uma equipa distraída, o casal é acidentalmente deixado para trás. O que acontece a seguir é o pior cenário possível: com frio, abandonados a milhas da costa, à deriva num mar infestado de tubarões…

"Open Water - Em Águas Profundas" é um terrível retrato dos mais primitivos receios do Homem, do instinto de sobrevivência, lembrando-nos sempre a fragilidade e vulnerabilidade do Homem face ao imenso e indiscriminado poder da natureza. Até aqui tudo bem. Mas o que podia ter acabado como um filme de culto para os amantes do género, acabou por se tornar um "wannabe" de "Blair Witch Project" mas no meio do oceano. Apesar de bastante curto (pouco mais de 1 hora), o filme acaba por se tornar aborrecido. Tentam matar essa sensação com conversas da "treta". Faltou-lhe uma narrativa ao nível da premissa, para este se tornar um verdadeiro filme de terror. Salva-se pelo grande final, inesperado, mas muito, muito elegante e que nos deixa a pensar. Mesmo com baixo orçamento, este filme podia ter sido muito melhor. Faltou-lhe no argumento a genialidade da ideia.

Finding Neverland (2004)

Um bom exemplo de como "isco" claro para os óscares, também pode ser um bom filme. O filme foi dado como terminado em meados de 2002 e só agora estreou. Estranho? Não... já é costume! "Baseado em factos reais" (código para "Inventamos 3/4 do filme!), o filme conta-nos a história do aparecimento de Peter Pan, pelo autor da obra, J.M.Barrie (um Johnny Depp que não sabe fazer maus papéis). "Finding Neverland" é um filme sobre Peter Pan, é verdade. Mas não é um filme para crianças. Estas ficaram totalmente aborrecidas se vissem este filme. E porquê? Porque este filme é sobre a criança que há dentro de cada adulto. É sobre o poder da imaginação, um poder tão forte que é capaz de nos dar asas e levar-nos para um mundo onde tudo o que desejamos poderá acontecer. É este argumento mágico e um conjunto de belíssimas interpretações que tornaram este filme, para muitos, o sucesso do ano. Quanto a mim, não é um filme biográfico "parvo" mas também não ascende à categoria de Obra-de-Arte. Faz-nos sentir bem, pensar no amor, na vida e na morte, mas faltou-lhe uns "pózinhos mágicos" para ser obra no género. De realçar os desempenhos das personagens mais novas, bem como de Kate Winslet e, como não podia deixar de ser, Johnny Depp, sem dúvida alguma, um dos melhores actores da actualidade. A quimíca entre Johnny Depp e Freddie Highmore (o pequeno Peter que não queria acreditar), é simplesmente brilhante. Para mim, uma das melhores, senão a melhor, dupla do ano no cinema.

A Dirty Shame (2004)

Sylvia é uma mulher na casa dos quarenta, sem auto-estima e proprietária de uma loja de conveniência. Após uma queda e um galo na cabeça começa a sentir impulsos selvagens e anseios sexuais que não consegue controlar. Ela e toda a população de uma pequena cidade, esquilos incluídos. É o descontrole total. Bem... a sinopse bastava certo? Sabendo isto, ainda fui ver o filme. Tinha Johnny Knoxville, dos Jackass, num dos papéis principais, e como grande admirador do mesmo, não podia deixar de o ver. Mas a verdade é que mais valia ter estado quieto. Meus ricos 5 €!

Existe uma coisa que se chama a "má gargalhada". Essa é aquela que sai quando rimo-nos da descrença e da estupidez que estamos a ver e não da piada da situação. E este filme são só "más" gargalhadas. Para grande surpresa minha, apanhei mais de meia-sala no Corte-Inglês. O que não foi surpresa, foi ao fim de 20 minutos de filme, já metade dessa metade ter "fugido" do filme, situação essa que também provocou "más" gargalhdas na plateia. "A Dirty Shame" é um filme sem piada, repetitivo e extremamente baseado em piadas sexuais porcas, mal usadas. Diálogos inconsistentes, argumento nulo e filme absurdo. Vale pelo cameo de David Hasselhoff (que aparece a defecar numa casa de banho de um avião, para não fugir à linha do filme, excreção esta que congela ao sair do avião, acerta na cabeça de uma idosa e a torna tarada sexual.). Não, o que disse entre parentes, não é mentira. Acontece mesmo no filme. Resumindo, lixo, que só valeu pelas dezenas de reacções da plateia, que tornou esta, uma experiência única.

Mystic River (2003)

Este impressionante drama de Clint Eastwood é uma história de crime, culpa e punição. A história não é apenas mais um thriller policial, semelhante a tantos outros. Além dos elementos típicos do policial, o filme encontra o seu núcleo narrativo nas relações entre os três personagens principais e a complexa teia de emoções que os liga. Na sua melhor forma, Clint Eastwood desenvolveu este drama de modo cativante, fazendo-nos partilhar os universos pessoais das suas personagens e experimentar as suas dúvidas e sofrimento.

Uma narrativa deste gabarito necessitava de um elenco à altura e Eastwood encontrou os protagonistas perfeitos em Sean Penn, Tim Robbins e Kevin Bacon. Cada um deles ilustra de forma brilhante as muitas facetas das suas personagens, tendo Penn e Robbins conquistado, respectivamente, o Óscar para Melhor Actor e para Melhor Actor Secundário. Faltou-lhe o de melhor Filme, que seria justo quanto a mim, pois não aguento com a triologia "Senhor dos Aneis", e muito menos com a terceira parte, que venceu praticamente tudo o que havia para vencer nesse ano de 2003. Uma obra de grande qualidade, qualidade essa cada vez mais rara no circuito comercial. Um filme que nos deixa as emoções à flor da pele, restabelecendo Eastwood como um dos mais sólidos e ousados autores de Hollywood.

Devil's Pond (2003)

O que começa como uma romântica lua-de-mel numa ilha deserta, com apenas uma cabana, no meio de um enorme lago, transforma-se num horrível pesadelo, quando Julianne (a bela Tara Reid) descobre que o seu novo marido é completamente "passado dos cornos". Encurralada na ilha, sem saber nadar e sem meios para sair dali, pois o seu maridinho (Kip Pardue) destruiu o barco e tudo mais, ela entra em desespero e começa a perceber que a única forma de sair dali é matado-o. Será que o vai conseguir? MuAhahHaH (riso maquiavélico), vejam o filme!

Este é daqueles filmes de terror de baixo orçamento, que não fosse pela Tara Reid, ninguém tinha visto. Eu inclusive. O filme é completamente "domado" por estas duas personagens. Não aparece mais ninguém o filme todo. Em termos de representações e de bom exemplo da premissa "Obessesão", o filme safa-se e bem. Agora em termos de thriller psicológico, filme de terror ou qualquer estilo do género, falha por completo. Assustava mais olhar para a Kournikova, Pamela Andersson, Carmen Electra, Elisha Cuthbert ou Angelina Jolie sem maquilhagem. (Este foi um pequeno truque para aumentar as visitas ao blogue através do Google, usar os nomes de gajas conhecidas e jeitosas). Por isso, a não ser que o vosso QI seja o mesmo da vossa temperatura da sala, não aluguem este filme. Não vai acrescentar nada aos vossos neurónios, garanto-vos. Mas aviso já que a Tara Reid está bem boa no filme.... nada, nada, não liguem! Ah, já me esquecia. Depois de 2 semanas sozinhos numa ilha, sem água, sem nada... Tara Reid teve sempre maquilhada e "boa nas horas"!

Intacto (2001)

Juan Carlos Fresnadillo, o Shyamalan de Espanha? Tal como em "Unbreakable", "Intacto" entra pelo caminho das profundezas da mente humana sobre invulnerabilidades, fragilidades e dotes. Esta é uma história sobre homens abençoados com a sorte e tudo o que de mais radical e dramático estão dispostos a fazer para se consagrarem como os melhores. "Intacto" é um filme que fala dessa estranha e inexplicável coisa que é a sorte como uma entidade invisível mas quase física, capaz de passar de corpo em corpo como um vírus desejado. É admirável como Fresnadillo cria um mundo muito próprio, com uma lógica interna e regras bem definidas que rapidamente parece fazer todo o sentido ao espectador que estiver disposto a aceitar o jogo. Há um certo ambiente de sonho que o Fresnadillo não ousa levar às últimas consequências, mas que consegue criar inquietação suficiente para que não o percamos de vista numa das suas próximas aventuras. De "Intacto" pode dizer-se que é daqueles filmes que promete muito mais do que aquilo que pode, objectivamente, cumprir. Louve-se a ambição. No entanto, sublinhe-se a frustração que fica depois de hora e meia de boas ideias em busca de uma épica resolução que acaba por não acontecer. Seja como for, vale a pena descobrir.

Forrest Gump (1994)

Uma breve incursão pela história americana desde a década de cinquenta até à década de oitenta, através dos olhos de um homem, Forrest Gump, resulta num épico, graças à realização inteligente e sentimental de Robert Zemeckis e ao desempenho sensível de Tom Hanks no papel principal. A primeira vez que vemos Forrest, um simpático idiota com um QI de 75, ele está sentado num banco, numa paragem de autocarros. Enquanto espera, vai contando a sua vida a uma sucessão de pessoas com as quais partilha o banco - e é uma história espantosa. Ao longo de pouco mais de duas horas de filme, passamos três décadas da sua vida, nas quais chegou a ser apresentado a três presidentes norte-americanos; torna-se um herói de guerra salvando o seu superior "Tenente Dan" (brilhantemente interpretado por Gary Sinise) e ainda um magnata do camarão. Em todos estes momentos, Forrest sonha reencontrar Jenny (Robin Wright Penn), sua única amiga de infância, e cuja vida tomou um rumo completamente diferente. Enquanto Forrest está a participar em diversos momentos culturais e históricos, Jenny está metida até ao pescoço na contracultura americana, protestando contra a guerra e defendendo o álcool e a droga. A história de amor entre Forrest e Jenny é única e maravilhosa. Assim sendo, esta é uma história comovente de um homem simpático, honesto e inocente (repito, mais uma vez, interpretado de uma forma magistral por Hanks), que todos gozavam e em que ninguém acreditava. Obra de arte e para sempre marcado na história do cinema. "Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is."

Baramui Fighter (2004)

"Fighter in the Wind" é um filme coreano sobre a vida de Choi Baedal. Este ficou uma lenda no Japão, apesar de ser coreano. Dizia-se dele que enfrentou ao todo 270 mestres de várias artes marciais no Japão. Que larga maioria destes foi derrotada apenas com um soco. Que nunca nenhuma luta entre ele e um mestre durou mais de três minutos, e eram raras as que duravam mais de alguns segundos. Se ele acertasse, partia. Se o adversário bloqueasse um soco, ficava com o braço partido. Ficou conhecido por todo o mundo como o "Godhand", a mão de Deus. Baseado nesta lenda asiática, o filme começa com Choi Baedal (uma magnífica interpretação por parte de Masutatsu Oyama) jovem, rumando ao Japão para se tornar um aviador, nos tempos de guerra. Enfrentando todos os problemas racistas dos coreanos no Japão na altura, Baedal vê ainda o seu antigo mestre de artes marciais ser morto e decide vingar-se. Parte para as montanhas geladas, fazendo com que o treino de Rocky ao pé do dele fosse tão simples como a Kournikova perder um jogo de ténis. Entre partir pedras com as mãos (sim, leram bem!) e outras maluquices, sempre congelado, Baedal decide por fim partir e defrontar todos os mestres marciais do Japão, provando ser o que o seu antigo mestre sonhava ser, o homem mais forte do Japão.

É um filme cheio de sentimentalismo, que torna a história maior que a vida. Acaba com uma frase da autoria de Baedal, que pelo que pesquisei está escrita em livros sobre a vida que o mesmo fez - "Não precisas de ser rico. Podes ser pobre. Tudo o que precisas é ter um objectivo na vida. E assim serás belo!". Depois de duas horas a ver o filme, esta frase toca a todos. Como tal "Fighter in the Wind" é dramático e sentimental, sem ser lamechas, com uma coreografia de luta espetacular e alguns planos não menos exuberantes. É sobre alguém que desafia tudo e todos e conquista o mundo. Uma excelente combinação do cinema típico de acção de Hong Kong com os já habituais melodramas coreanos. Combinação que provou ser brutal neste filme. Tal como li por aí, um filme que não é apenas para ser ver com os olhos, mas com o coração. Saber que é auto-biográfico enche-nos de força. Viva o cinema asiático.

The Butterfly Effect (2004)

"Efeito Borboleta" é um filme sobre escolhas. Com recursos de montagem muito bons, o filme desenrola num esquema de quebra-cabeças baseado nas falhas de memória de Evan (Ashton Kutcher). Mais tade percebemos que Evan têm um dom precioso: o poder de manipular o tempo através desses blackouts temporais passados, capacidade que herdou do pai, que todos achavam maluco por dizer que o conseguia. Só que sempre que Evan voltava ao passado para remendar algo de mal, as consequências no futuro eram cada vez piores. Sobre a história, não digo mais, vejam mas é o filme. Muito bom e diferente do costume. Todos os desempenhos no filme são muito, mas mesmo muito bons. Até Kutcher consegue estar bem, sem ser a fazer as palhaçadas do costume. Excelente estreia dramática. Mas quem se destaca são aquelas que representam os personagens principais mas com 12, 13 anos. Safaram-se como gente grande, e um olhar como o de Tommy, com aquela idade, na cena do cinema, não é para qualquer um. De resto, uma sensual Amy Smart como já nos habituou.

Efeito Borboleta é um filme que envoca a "Teoria do Caos", teoria essa que defende que "o bater de asas de uma borboleta no Japão, pode causar um tornado nos Estados Unidos". É com esta definição que o filme começa. Mas a ideia principal é que um simples gesto como sair 1 minuto mais tarde de casa por ir beber um copo de água, muda a tua vida para sempre. O facto de ires sair para uma discoteca em vez de ires para outra, podes conhecer alguém que vai mudar a tua vida para a eternidade. E se pensarmos bem, é verdade não é? Não posso ainda deixar de louvar a escolha da música com que o filme encerra. "Stop Crying Your Heart Out", dos Oasis, encaixa que nem uma luva ao final e ao filme em si. Perfeita. Resumindo, "The Butterfly Effect" é um filme original que mexe com os nossos conceitos de tempo, destino e memória, entre outros, tornando-se num filme que podemos amar, de uma forma triste mas não menos apaixonante. Um "Must-See".

The Best of Triumph the Insult Comic Dog (2004)

Detesto marretices... mas isto é muito mais que alguem por trás de um boneco canino. O seu humor é insultuoso, degradante e atinge todos, sejam mulheres, celebridades, putos ou idosos. E fez-me rir que nem um benfiquista que tivesse visto o Pinto da Costa ser enfiado em Alcatraz para o resto da vida. Nesta colecção dos melhores momentos de Triumph (assim se chama o "cão"), é de destacar o da premiere da "Guerra das Estrelas: Ataque dos Clones" e o do concerto no estádio dos Giants de Bon Jovi. De morrer a rir. Só visto mesmo. Nem sequer dou pistas, para não estragar o momento em que o forem ver. O que me fez adorar este género de comédia, foi claramente o poder de improvisação do homem que controla o marreta. Todas os seus ataques estão dependentes das reacções e respostas dos visados, mas Triumph nunca fica por baixo e ataca insultuosamente e originalmente estes. É pena ser só 1 hora e 1 minuto. Mas foi o suficiente para valentes gargalhadas. Humor duro e cru. "They were pooped on".

National Treasure (2004)

"National Treasure" é divertido, apesar de ser um pouco longo (2 horas e 5 minutos). Tal como todas as outras produções de Jerry Bruckheimer, acção, perseguições, aventuras e tudo o mais não faltam. O filme baseia-se na procura de um tesouro dos "Templários", que todos consideram ser apenas um mito, mas que Ben Gates (Nicolas Cage) sente no seu coração ser verdadeiro, devido a todo o esforço na procura do mesmo que os seus antepassados tiveram. A história é pouco credível e isso vê-se logo a milhas quando as personagens precisam de roubar a "Declaração da Independência" americana. Nada que mate o filme, pois este é extremamente viciante devido ao seu guião divertidíssimo, também acompanhado por engraçadas representações de Justin Bartha e Nicolas Cage. O filme tem uma forma de puzzle, em que pista após pista, o tesouro vai ficando mais perto e mais fácil de localizar. Isto faz com que o espectador esteja sempre agarrado ao filme e à espera da próxima aventura. Nicolas Cage, Diane Kruger, Jon Voight e Sean Bean estão bem, mas o destaque vai para o "desconhecido" Justin Bartha, que junta à sua "cómica" personagem, uma grande representação. Pelo misto de aventura e momentos engraçados, recomenda-se a todos os apaixonados dos filmes de Indiana Jones.

Gato Fedorento - Série Fonseca (S1/2003)

Num panorama nacional fossilizado, em que o supra sumo sacrossanto do humor é o sempre eterno Herman, aparecem agora (trinta anos depois do início dos Monty Python) quatro jovens que são uma aragem, uma brisa, uma ventania. Com inteligência e cultura, sem cair no grosseiro ou vulgar, rejeitando o humor boçal mas fazendo também dele a sua fonte de inspiração, os moços passaram de uma sub-corrente humorística a uma loucura nacional. Agarram em situações palermas e ridículas, encenam-nas e dão-lhes a volta, surpreendem-nos com a sua perspicácia. É impossível não vermos retratado o 'povinho' português - mas todo o povinho, eu incluído - e o seu quotidiano nas suas satirizações, não nos rirmos de nós próprios... Miguel Góis, Tiago Dores, Ricardo Araújo Pereira e Zé Diogo Quintela são nomes que já se demarcaram há muito no humor português.

Começaram todos como criativos nas 'Produções Fictícias', onde escrevem textos de humor por encomenta (Herman José e Maria Rueff são alguns dos clientes habituais). Em conjunto começaram um blog com o nome 'Gato Fedorento', onde postavam textos humorísticos de grande qualidade. Era notório que todos participavam do mesmo conceito de humor e tinham um grande talento... tanto que o blog conquistou fãs por todo o lado. Os meios são escassíssimos, filmam em cenários da Sic ou em exteriores, sempre com um amadorismo cativante. Os autores não são actores, mas são eles que pegam nos textos e os interpretam; não têm a veleidade de se querer fazer passar por actores, e é a sua simplicidade, honestidade e espontaneidade que cativam. Os textos brilhantes apagam o amadorismo da representação, o ritmo de humoristas sabe dar a volta à escassez técnica. A série Fonseca - assim chamada por as personagens se chamarem sempre Fonseca - está integralmente neste DVD, todos os episódios, num total de 13, a que acrescem 10 sketches do 'Perfeito Anormal' e um documentário inédito. Ficam assim bem compensados os 27,95 euritos que se desembolsam. Resumindo, originalidade, qualidade e sentido de humor aguçado, a satirização do absurdo do quotidiano. Simplesmente Maravilhoso. Mais de 5 horas de sketches. O Melhor DVD de sempre com a palavra Bidé na capa! Sem dúvida!

Nota de Editor: Texto quase total da autoria de LisaB do Livra.PT, o qual quis aqui sublinhar.

2001: A Space Odyssey (1968)

Daisy daisy give me your answer doooooooooooo. Palavras sábias retiradas devido ao Pedro Cinemaxunga!

Before Sunrise (1995)

Um rapaz (Ethan Hawke) e um rapariga (Julie Delpy) conhecem-se num comboio a caminho de Viena. Têm poucas horas para estar juntos, visto que cada um no dia seguinte parte para um local diferente. Ele volta para a América, ela vai para Paris dar aulas. Tudo neste filme podia ser real. É impressionante a forma como o realizador Richard Linklater consegue conjugar o diálogo e o espaço (Viena) em tamanha harmonia. Só este aspecto, torna este filme uma pequena obra de arte. Quando as personagens se apresentam no comboio, a minha reacção inicial foi: "Esta miúda não é nada de especial!" E com o passar do tempo, pouco a pouco, ela torna-se mais atraente, até que no fim, digo: Esta "gaija" é simplesmente soberba. E tudo graças aos maravilhosos diálogos. Olhei para ele como se tivesse a representar o papel de Ethan Hawke.

Toda esta história poderia ser bem real (e já aconteceu muita vez certamente). E tudo porque este filme é conversa, conversa e mais conversas. Basicamente é um passeio por Viena durante a madrugada, falando sobre tudo e mais alguma coisa, desde a bíblia, reencarnação, sexualidade ou até a programação dos canais por cabo. E é esta simplicidade que torna este filme "espectacularmente" belo. "Before Sunrise" é sobre a vida, romance e amor. Este mostra o valor das pequenas coisas, como a linguagem corporal. Existe uma cena onde Jesse ia acarinhar Celine no cabelo e envergonha-se à ultima hora. Outra em que ambos cantavam uma música de amor e nervosamente tentaram evitar contacto olho-a-olho. Todos esses sinais de amor, que nem todos se apercebem. Podia dizer muito mais do filme, mas só resta mesmo recomendá-lo a todos os apaixonados e amantes. Se não o forem, este filme poderá ser altamente secante. Vejam-no com a vossa namorada. Ela vai gostar certamente.

Bond Girls Are Forever (2002)

Primeira conclusão óbvia ao fim de 10 minutos de documentário: Bond Girls are NOT Forever. Porra, é cada uma mais velha que a outra, cheias de jóias pesadas até às unhas e a dizerem todas ao se verem nos excertos dos seus filmes, "Ai, nem pareço eu"! Pudera. Neste documentário de 2002, lançado logo após o ultimo filme "Die Another Day", e apresentado por uma também ex-Bond Girl, Maryam d'Abo, é mostrada a influência que ter pertencido a esse restrito clube de mulheres teve nas suas vidas. Mas esqueceram-se que os homens é que querem ver estes documentários e fizeram um documentário para "gajas". No entanto, destes 40 minutos de "Ai, fiquei famosa, o Sean Connery deu-me uma palmadinha no rabo e ainda hoje sou reconhecida na rua", deu para ver a beleza que as primeiras Bond Girls (essas sim um verdadeiro mito, não Halle Berry's e outras mais recentes) como Ursula Andress (Honey no 1º James Bond, Dr.No) irradiavam. Aliás é bem mostrado neste documentário que são as primeiras 3 ou 4 Bond Girls que tornam o filme numa autêntico sucesso e que são elas mesmo a razão de toda a publicidade em volta do filme. Aparecer nos anos 50 ou 60, mulheres de biquini, atléticas e esbeltas foi uma autêntica bomba entre os homens. Todos queriam ser o James Bond, não para ter uma arma, mas sim para "arrancar" um bocado de carne às meninas. Até mete dó as ter visto agora, com 70 anos, velhas que nem umas garrafeiras de vinho do Porto (mas estas não ficam melhores com o tempo). Enfim, um must-see para os Bond Addicted, um "deixa-me ver em vez de estar a coçar a tomateira deitado na cama" para os apreciadores de uns bons corpitos femininos de à umas décadas e um "Não toco nisso nem que me obriguem a dar um beijinho à Lili Caneças" para o mais normal do cinéfilo.

Dai si gein (2004)

"Breaking News". É este o título americano para esta produção de Hong Kong, do já aclamado realizador Johhnie To. Esta obra de acção retrata as relações entre um grupo de bandidos, a polícia de Hong Kong e toda a comunicação social sedente de informação e confusão, de forma a gerar audiências. Através deste "triângulo", Breaking News tenta ser moralista e colocar esse problema actual a todos. Mas não é por aí que o filme funciona. "Dai si gein" é quase uma obra de arte em termos de realização. Nos primeiros 10 minutos, ocorre uma violenta e elaborada cena de tiroteio entre a policia e os "mauzões". Até aí, nada fora do normal. E se eu vos disser que toda essa cena foi filmada numa única sequência, com uma única camera e que o resultado é simplesmente espantoso? Isto é único e espectacular meus amigos. Daí por diante, o filme continua com excelentes planos, um bom estudo de personagens e uma tentativa de mostrar e criar polémica em volta do assunto, mostrando o lado bom e mau dos media. Se estes têm o poder de mostrar a verdade, também o têm de a manipular. Mas quanto ao argumento, não vou divagar mais. O que me faz escrever esta crítica é a notável fotografia e trabalho de camerã do realizador. O que não gostei mesmo no filme foi das representações. À excepção do mauzão Richie Ren, mais nenhum desempenho me convenceu. E os asiáticos até costumam ser muito bons nisso. A banda sonora está ao nível do restante trabalho artístico, ou seja, muito boa. Com uma história um pouco mais convincente e um melhor elenco, julgo que este filme poderia ter sido um autêntico marco no cinema. Algo não funcionou. Mas o trabalho de Johnnie To, foi excelente.

The Big Empty (2003)

Neste filme independente, que estreou Steve Anderson como realizador, são inevitáveis as comparações ao estilo de David Lynch. Quem o vir perceberá porquê. "The Big Empty" é um filme completamente lunático e estranho mas que agarra por completo o espectador ao televisor. A fotografia é do mais belo que já vi em cinema independente e trata o mundo como se este fosse um lugar de beleza absurda e misteriosa. A sinopse diz tudo: "Cowboys, extraterrestres, malas azuis e bolas de bowling... coisas estranhas estão a acontecer no meio do nada!". Já perceberam onde quero chegar?
Mas esta confusão é o que faz o sucesso e o insucesso do filme perante toda a esfera cinematográfica. O que significa todo aquele simbolismo (A cor azul, o número 11, a fechadura que ninguém consegue abrir etc...), qual o objectivo de todo o filme? Mas o que raio acabou de se passar aqui? A verdade é que todos ficam a pensar nisso. O final é aberto e isso torna ainda tudo muito mais confuso e sem sentido. Fica à interpretação de cada um. Uns ficarão furiosos por não haver explicação nenhuma, mas os mais crentes tirarão concerteza grandes valores do filme. Mas o problema é esse. Anderson ao não tentar dar qualquer direcção ao filme acaba por o matar um pouco, fazendo com que a sua aceitação não fosse maior e que o filme passasse directamente para video. Acabo mais uma vez um filme com aquela sensação que, neste caso, Anderson tenta mostrar o tão artistico que é e o "Sou tão Inteligente" a fazer filmes. Mas enfim, para primeira experiência, realmente tenho que admitir: Promete. Um elenco de luxo (Darryl Hannah, Rachel Leigh Cook e o famoso Frasier de Cheers ou até da sua própria Sitcom) junta-se ao principal e desconhecido Favreau com interpretações simples mas impressionantes que transmitem uma ideia de confiança e muito talento. No final, percebemos que passamos por uma experiência confusa mas de grande arte técnica. Para dar ideia, o filme acaba com uma bola de bowling a rolar pelo deserto. Cada um tirará as suas conclusões. A minha é que este filme é sobre aqueles que passam toda uma vida num silencioso desespero, à espera de uma oportunidade única para mudar o seu destino. Certo? Errado? Nunca ninguém me poderá dizer, nem mesmo Steve Anderson.

Fargo (1996)

Inteligentemente mórbido e supostamente baseado numa história veridíca, Fargo é uma espécie de história "a le" Pulp Fiction, onde um vencedor de carros com problemas monetários (William H.Macy) contrata dois criminosos (Steve Buscemi e Peter Stormare) para estes raptarem a sua mulher e dividirem o dinheiro do resgate do sogro entre os três. Fargo tenta ser uma comédia negra, mas séria. Na minha opinião não consegue ser as duas. Uma coisa é fazer uma comédia negra, outra fazer um filme sério. Para mim, existe sim um tipo de humor absurdo durante todo o filme. Mesmo baseado em acontecimentos reais, é difícil levar este filme a sério. Porquê? Porque não existem personagens substanciais, que nos toquem. Todos são puras caricaturas das vários tipos de figuras humanas que por aí existem.

É fácil admirar o que os Coen tentam fazer em Fargo, mas dificil gostar do filme. A ausência de limites nos acontecimentos dramáticos e nas personagens, fazem com que Fargo seja mais um exercício intelectual do que um filme marcante. Sim, eu sei que 95% dos que já viram o filme, consideram-no uma obra prima. Basta ver a sua média no IMDb. Os Coen partilham o gosto por diálogos originais de Quentin Tarantino... mas não conseguem chegar nem por sombras ao nível deste. O que conseguem sim é uma brilhante fotografia, muito em torno do frio e da neve. O filme acaba e nada mais ficou em mim que um sentimento vazio que estive a ver um filme completamente sem objectivo e sentido nenhum, que deixa praticamente tudo por explicar: O que acontece à pasta que foi enterrada com o dinheiro? O que acontece ao chinoca que aparece no filme? Para que é que ele sequer apareceu no filme? Enfim, decidi fazer esta critíca porque todos consideram Fargo uma obra-prima. E eu não o percebo. Repito, percebo a sua intenção e acho um filme inteligente. Mas ter uma boa ideia não basta.

24 (S2/2002)

Quando pensei começar a ver esta segunda temporada da frenética "24" e reparei que todo o elenco era o mesmo, fiquei algo duvidoso se a qualidade iria ser a mesma da grande temporada de estreia. Iria esta conseguir manter a originalidade, conceito e frescura de ideias, novamente com as mesmas pessoas envolvidas? Toda aquela confusão num único dia, novamente com as mesmas pessoas? Pouco consistente e muito improvável! Bem, dez minutos após começar o primeiro episódio e a resposta era clara. Sim consegue e sim, vai ser espetacular novamente. A acção toma parte aproximadamente um ano após o trágico dia de acontecimentos da primeira temporada. Jack está desempregado, mal com a vida mas algo faz com que seja "obrigado" a voltar ao trabalho: Um ataque nuclear é planeado contra os Estados Unidos e o presidente quer Jack na frente da investigação.

Será que Jack Bauer (o cada vez melhor Kiefer Sutherland) vai conseguir impedir que a bomba exploda em Los Angeles? O que vai acontecer pelo meio? Bem, só o tempo o dirá, mais precisamente 24 horas (24 episódios como sabem). Sobre a história desta segunda temporada, não vou dizer mais nada de específico. Esta ainda está a 4 ou 5 episódios do seu final na 2 da RTP e não quero ser um desmancha prazeres. Mas posso dizer, que para mim esta segunda temporada perde muito em relação à primeira no seu final. Ao contrário da primeira, que pouco a pouco nos ia captivando e que o grande finale é excelente, esta manda tudo de uma vez nos primeiros 13, 14 episódios, ficando, na minha opinião os restantes um pouco menos interessantes, sendo que o fim para mim foi, numa palavra, mau! No entanto não deixa de ter sido uma excelente temporada, e estou desejoso de começar a ver a terceira. Foram tempos que não vi um único filme para conseguir ver estes 24 episódios (24 horas da minha vida, que contando com a primeira temporada, já fazem 2 dias da minha vida a ver a lindissíma Elisha Cuthbert na personagem de filha de Kiefer Sutherland). Ficam assim as minhas desculpas por tanto tempo sem criticas. Tentarei manter o passo daqui em diante. DVD's desta segunda e terceira temporada, só mandando vir de fora e sem legendas em português. Mas vale a pena.